Czas zaplanować 2025 rok. Oczywiście należy zacząć do Fotofestiwalu.
Nie znacie dat? Już znacie.
Niedawno ogłosiliśmy pierwsze wystawy: spośród 1639 projektów z całego świata jury wybrało sześć projektów składających się na >Program Otwarty 2025.
Oto kolejny sneek peak. Kampania Save the Date powstała w oparciu o zdjęcia z projektu They don’t look like me. Ich bohaterami są osoby przebierające się za postaci z gier, książek, filmów i komiksów, czyli tzw. cosplayerzy. Niccolò Rastrelli podróżował za nimi do Japonii, Kenii, Włoch i fotografował ich – nawiązując do ikonicznej serii portretów gwiazd rocka Johna Olsona z magazynu Life – w domach rodzinnych z najbliższymi. Ten pełen uroku i głębi płynącej z prostoty zastanej sytuacji projekt będziemy mogli oglądać w przestrzeni miejskiej Łodzi – powiększony o polską część.
Więcej informacji już niedługo, a teraz zapisujcie 12-22 czerwca, śledźcie nasze media społecznościowe i do zobaczenia w Łodzi!
Program Otwarty pozwala na przegląd aktualnych zjawisk w fotografii i na przyjrzenie się tematom, które interesują aktualnie fotografów i fotografki. Jury co roku stara się przygotować spójny, ale różnorodny wybór, który odzwierciedla obecnie istotne narracje.
Wśród tegorocznych zgłoszeń mogliśmy/łyśmy oglądać zaangażowane projekty poruszające ważne społecznie problemy, takie jak zmiany klimatyczne, tożsamość, korzenie, konflikty wojenne i mniejszości. Nie zabrakło również wielu bardzo osobistych historii.
Claudia Fuggetti Metamorphosis / Włochy
Akshay Mahajan People of Clay / Indie
Carlos Idun-Tawiah Hero, Father, Friend / Ghana
Emilia Martin I saw a tree bearing stones in the place of apples and pears / Polska/Holandia
Hannes Jung Men don’t cry / Niemcy
Massimiliano Corteselli Contrapasso / Włochy/ Niemcy
Dziękujemy WSZYSTKIM, którzy złożyli swoje aplikacje za możliwość obejrzenia ich projektów. Poziom nadesłanych zgłoszeń był w tym roku bardzo wysoki a proces selekcji wieloetapowy i trudny. Dlatego szczególne podziękowania kierujemy do Jury, w skład którego w tym roku weszli:
– Femke Rotteveel, dyrektorka FOTODOK w Utrechcie
– Giuseppe Oliverio, dyrektor i założyciel PhMuseum oraz dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Fotografii PhMuseum Days w Bolonii
– Clare Grafik, dyrektorka wystaw w The Photographers’ Gallery w Londynie
– Marta Szymańska, organizatorka i kuratorka Fotofestiwalu- Krzysztof Candrowicz, dyrektor artystyczny, badacz, kurator Fotofestiwalu
Przedsięwzięcie Program Otwarty Fotofestiwal 2025 zrealizowane zostało ze środków NextGenerationEU.
Program Otwarty to szansa na pokazanie prac widzom Międzynarodowego Festiwalu Fotografii w Łodzi w czerwcu 2025. Nabór projektów trwa do 24 listopada.
Wśród nadesłanych projektów jury wybierze sześć, które, przy współpracy z kuratorami Fotofestiwalu, zostaną zaprezentowane w formie wystawy w czerwcu 2025 w centrum festiwalowym Art_Inkubator.
Program Otwarty funkcjonował do 2019 roku jako Grand Prix Fotofestiwal – od 2020 roku zrezygnowaliśmy z typowej formuły konkursowej. Spośród nadesłanych projektów co roku nominujemy także co najmniej jedną osobę artystyczną do działań w ramach FUTURES. FUTURES to europejska platforma zrzeszająca globalną społeczność fotograficzną w celu wspierania rozwoju zawodowego wschodzących artystów na całym świecie.
3 października 2024 – otwarcie naboru zgłoszeń projektów,
24 listopada (23:59) 2024 – koniec naboru,
23 grudnia 2024 – ogłoszenie listy wystaw Programu Otwartego,
czerwiec 2025 – wystawa Program Otwarty na Fotofestiwalu
> Strona naboru
> Formularz zgłoszeniowy na platformie Picter
O FESTIWALU
Fotofestiwal – Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Łodzi powstał w 2001 roku jako jedno z pierwszych wydarzeń fotograficznych w Europie Środkowej. Znany jest nie tylko z doskonałych programów kuratorskich przygotowywanych przy współpracy ze światowej klasy specjalistami, ale także z wyjątkowej atmosfery. Wystawy, spotkania, warsztaty i koncerty organizujemy w poprzemysłowych przestrzeniach Łodzi. Prezentujemy różne oblicza fotografii, ale dbamy także o to, aby festiwal był przestrzenią spotkań, rozmów i wymiany doświadczeń. Stworzyliśmy autorską formułę Photo-Match: Zupełnie Innego Przeglądu Portfolio. Od 2016 roku pracujemy jako kolektyw, bez szefa i pionowej struktury zarządzania.
W piątek o godz. 19:00 spotkamy się w Galerii Wschodniej (Wschodnia 29/3) na otwarciu wystawy ↬ Jerzego Grzegorskiego Nietrwałe przyjemności. Obejrzymy najnowsze prace jednej z ważniejszych postaci polskiej i łódzkiej sceny artystycznej, współtwórcy Galerii Wschodniej – przygotowane specjalnie na tę edycję Fotofestiwalu.
Sobota i niedziela to ostatnia okazja na zobaczenie wystaw w Art_Inkubatorze – Centrum Festiwalowym na Tymienieckiego 3. Po tegorocznych wystawach będą oprowadzali kuratorzy i organizatorzy festiwalu. W niedzielę – wyjątkowe oprowadzanie autorskie z Peterem Puklusem, tłumaczone na Polski Język Migowy. Zapraszamy o godz. 16:00.
W sobotę o godz. 13:00 zapraszamy na spotkanie autorskie wokół świeżo wydanej książki ↬ Igor Omulecki, Works 2012-2021. Spotkanie z autorem poprowadzą Jakub Śwircz oraz Karol Jóźwiak. O godz. 14:00 rozpocznie się panel dyskusyjny ↬ Sztuka poza sztuką? Fotografia dokumentalna w Polsce. Spotkanie poprowadzi autor książki Adrian Wykrota, a osobami biorącymi udział w panelu będą: Agnieszka Rayss, Paweł Miedziński i Antonina Gugała.
O godz. 17:00 odbędzie się rozmowa na temat żałoby po stracie bliskiej osoby. W ↬ spotkaniu online wezmą udział Anja Franczak z Instytutu Dobrej Śmierci i Grzegorz Wełnicki, autor wystawy „NO’AM”. Link do spotkania znajduje się w opisie wydarzenia.
W sobotę warto również udać się do Pałacu Biedermanna na Franciszkańskiej ⅕. O godz. 11:00 wystartuje tam Żywa Biblioteka, międzynarodowy ruch promujący prawa człowieka i dialog społeczny. Wydarzenie jest częścią ogólnouniwersyteckiego projektu DYWERS. Natomiast o godz. 18:00 odbędzie się tam oprowadzanie kuratorskie po wystawie Czas Wołania Bartka Talagi, która jest częścią projektu ↬ Różycki / Omulecki / Talaga – Działania fotozoficzne.
W sobotę wieczorem coroczny występ Disko Zakvas, wyjątkowego kolektywu DJskiego, złożonego z kuratorek_ów, producentek_ów i specjalistek_ów wszelkiej maści ds. wydarzeń kulturalnych. Ciągnie ich w stronę muzyki world, 80’sów i zachowawczego techno. Charakteryzują ich kolorowe stroje i to, że wciąż odkrywają nowe funkcje przycisków na stole DJskim. Tańczymy w Willi w parku Poniatowskiego od 21:00.
Wiemy, że po takiej nocy wstanie rano nie jest priorytetem, dlatego oprowadzanie kuratorskie po wystawie ↬ Encyklopedia Weroniki Gęsickiej w Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi – Galerii Re:Medium przy Piotrkowskiej 113 rozpocznie się o godz. 14:00. Na godz. 16:00 warto dotrzeć do Art_Inkubatora na ostatnie oprowadzanie autorskie po wystawach w centrum festiwalowym i uwalniający koncert: CISZA o godz. 18:00 – wydarzenie zamknięcia 23. edycji Fotofestiwalu – Międzynarodowego Festiwalu Fotografii w Łodzi.
Do zobaczenia!
W poniedziałek o godz. 18:00 spotkamy się na scenie Art_Inkubatora, żeby porozmawiać o praktykach artystycznych w obliczu wojny. Zaproszeni goście przedstawią swoje doświadczenia związane z pracą w kontekście konfliktu, systemowej przemocy i traumatycznych doświadczeń. W spotkaniu wezmą udział: Mohammed Almughanni (Palestyna), Yulia Krivich (Ukraina) oraz Tomasz Szerszeń (Polska). Podczas wydarzenia odbędzie się projekcja filmu dokumentalnego pt.: Shujayya (2015) w reżyserii Mohammeda Almughanniego (20’). Jest to przejmująca historia opowiadająca o życiu w Strefie Gazy i rodzinie dotkniętej konsekwencjami wojny.
We wtorek o godz. 17:00 w Fabryce Aktywności Miejskiej przy Tuwima 10 odbędzie się wernisaż wystawy prezentującej wybrane prace uczestników i uczestniczek warsztatów fotograficznych dla nastolatków i młodzieży z Ukrainy, Białorusi i Polski „Nowy dom #Łódź”.
W środę o godz. 19:30 zapraszamy ponownie do Art_Inkubatora na pokaz etiud studentek i studentów Szkoły Filmowej w Łodzi. W programie: Pewnego razu w Izraelu (reż. Weronika Szyma, 2021, 11’), W lesie są ludzie (reż. Szymon Ruczyński, 2023, 10’), Pieśń humbaków (reż. Klaudia Folga, 2023, 27’), Stwór (reż. Damian Kosowski, 2022, 20)’.
To nie koniec wernisaży! W piątek o godz. 19:00 spotkamy się w Galerii Wschodniej (Wschodnia 29/3) na otwarciu wystawy Jerzego Grzegorskiego Nietrwałe przyjemności. Obejrzymy najnowsze prace artysty, jednej z ważniejszych postaci polskiej i łódzkiej sceny artystycznej, współtwórcy Galerii Wschodniej – przygotowane specjalnie na tę edycję Fotofestiwalu.
Przypominamy, że po weekendzie otwarcia wystawy w Art_Inkubatorze na Tymienieckiego 3 możecie zwiedzać w godz. 14:00-20:00.
Do zobaczenia!
Potem czas na śniadanie – jak zawsze na Fotofestiwalu – z książkami fotograficznymi. W tym roku można kruszyć aż przy trzech premierach: Iacopo Pasqui i jego Der Engel (wydanej przez Fotofestiwal, Witty Books i 19 Rzek), Historii Polski vol. 2 Michała Sity i Works 2012-2021 Igora Omuleckiego. Poza tym spotkanie z Michałem Adamskim, Sputnik Photos, laureatami Fotograficznej Publikacji Roku 2024, Oleną Morozovą i kuratorką wystawy Książki fotograficzne z Ameryki Łacińskiej, Laurą Carbonell.
Nakarmieni ruszamy spijać historie z ust autorów i autorek wystaw w centrum festiwalowym. O 12:00 Lukas Hoffmann oprowadzi po Ludzie i ślady, następnie – spotkanie z Diego Moreno, Glorią Oyarzabal, Michaliną Kacperak, Martinem Kollarem i Yorgosem Yatromanolakisem w przestrzeni ich wystaw. Na koniec podróż przez współczesną Albanię, Bośnię i Herzegowiną oraz “kraje, które nie istnieją”, z twórcami i twórczyniami wystaw składających się na Program Otwarty.
O 17:00 czas przejść na salony. W Pałacu Poznańskich w Muzeum Miasta Łodzi otwieramy Coraz trudniej uwolnić się od ciężaru wspomnień. To pierwsza w Polsce przekrojowa wystawa jednego z najbardziej uznanych rumuńskich artystów wizualnych Iosifa Király’a, organizowana we współpracy z Instytutem Rumuńskim. Na ekspozycji zobaczymy, jak artysta przekłada wspomnienia na obrazy i jak rozumie sposób działania mechanizmów pamięci.
O 18:00 powrót na domowe osiedle, czyli Księży Młyn. W Akademickim Centrum Designu otworzymy północ-południe. To już trzeci Przegląd Szkół Artystycznych prezentujący prace osób studenckich z dziewięciu polskich uczelni. Chwilę potem wyjątkowa chwila w Szkole Filmowej – zwieńczenie 13 lat pracy Grzegorza Wełnickiego. Artysta fotografował w Polsce, Indiach, Rosji i Ukrainie. Dokumentował prace prosektoriów i współczesne sposoby przechowywania ciał, działalność firm zajmujących się tanatoplastyką czy kriogeniką oraz kierunki rozwoju transhumanizmu w walce o przezwyciężenie ograniczeń ludzkiego ciała. Portretował tych, którzy chwilowo uniknęli śmierci i osoby, które już wiedzą, kiedy nastąpi ich koniec. Wszystko to po to, by znaleźć odpowiedź na pytanie – jaką naukę niesie ze sobą śmierć – i zobrazować to w przepięknych kadrach.
Doświadczenia całego dnia zintegrujemy – jak należy – w otoczeniu natury. Wracamy do wyjątkowych ogrodów Muzeum Książki Artystycznej, gdzie tradycyjnie obchodzimy urodziny. Świętować będziemy z Ikarvs live, czyli duchowymi dziećmi Grimes i Kory z Maanamu i przy Dj setach Basów Tropikalnych oraz Mentalcut – producenta i połowy gwiazdorskiego duetu Lua Preta, który witał naszą publiczność na zeszłorocznym otwarciu.
Do zobaczenia!
W piątek przemierzamy Łódź z południa na północ. O godz. 11:00 startujemy w Art_Inkubatorze na Tymienieckiego 3 z Photo-Match, czyli zupełnie innym przeglądem portfolio. Zapraszamy na publiczne prezentacje 20 fotografek_ów i 20 ekspertek_ów z całej Europy. Jest to nietypowa formuła przeglądu portfolio, stworzona przez zespół Fotofestiwalu i z powodzeniem wdrażana na innych festiwalach, dlatego warto przyjść, tym bardziej, że wstęp jest otwarty dla wszystkich zainteresowanych. Photo-Match potrwa do godz. 14:00. Na prezentacje zapraszamy do sali teatralnej.
O godz. 17:00 przemieścimy się reprezentacyjną ulicą Łodzi – Piotrkowską – do Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego (Piotrkowska 102), gdzie odbędzie się wernisaż wystawy Nagie Magdy Hueckel. Nagie to premierowa prezentacja kolaży i instalacji przestrzennej. Artystka w akcie buntu pocięła The Technique of Nude Photography – dwutomowy podręcznik fotografii wydany w Londynie w latach 50. XX wieku – przykład fetyszyzującego, paternalistycznego i patriarchalnego męskiego spojrzenia na ciało kobiece w sztukach wizualnych.
O godz. 18:00 dotrzemy na ulicę Włókienniczą 11 do Kamienicy Hilarego Majewskiego. Tutaj otworzą się aż dwie wystawy. Botanizerka to pierwsza w Polsce indywidualna wystawa wybitnej artystki litewskiej Dovilė Dagienė. Wystawa poświęcona jest pamięci pomordowanych w Ponarach polskich i litewskich Żydów oraz historii ocalałego z zagłady związanego z Wilnem i Łodzią prof. Jakuba Mowszowicza, który w 1946 roku zainicjował powstanie łódzkiego Ogrodu Botanicznego. Z kolei Dobry żal to pierwsza po dłuższej przerwie wystawa Przemka Dzienisa, artysty związanego z Fotofestiwalem i Łodzią. Jest to osobista, wręcz intymna podróż oraz refleksja na temat przemijających wspomnień, zapisków w pamięci artysty, który znany jest publiczności nie tylko z fotografii, ale i teledysków nagradzanych Fryderykami i reklam wyróżnianych nagrodą KTR. Wprawdzie na wystawie można będzie zobaczyć fotografie, ale głównym medium jakim posługuje się Dzienis jest obiekt.
O godz.19:30 będziemy już na odnowionym Starym Rynku, na którym zostaniemy do końca dzisiejszego dnia. Przygotowaliśmy dla Was trzy różne wydarzenia.
Pierwszym z nich jest wernisaż wystawy Łukasza Rusznicy Gdy spojrzysz mi w oczy dwa razy, rozchylę usta lub zacisnę pięści / fotografie z archiwum IPN. Wiedzieliście, że w Archiwum Instytutu Pamięci Narodowej przechowywanych jest blisko 40 milionów fotografii? Znajdziemy tam zdjęcia spraw ważnych dla polskiej historii, jak i dowody banalności ludzkich działań, małych przestępstw czy niesubordynacji. Ta wystawa to kolejna próba zadania pytań o historię, pamięć i naszą przeszłość.
Następnie o godz. 21:30 rozpocznie się Polówka: Noc Fotografii na Starym Rynku – i wyjątkowy pokaz fotografii z całego świata wybrany przez prestiżowy British Journal of Photography. Pokaz pt. Portret ludzkości będzie podróżą przez 23 kraje i 6 kontynentów z muzyką na żywo (Krzysztof Ostrowski live).
Zobaczymy też fotografie z łódzkich archiwów i projekty Talentów Futures 2024, czyli pięciu osób artystycznych wybranych przez Fotofestiwal do promocji ich twórczości. Są to: Grzegorz Wełnicki (PL), Karolina Gembara (PL), Maria Guțu (MD), Michalina Kacperak (PL), Mykhaylo Palinchak (UA).
Na koniec dnia czas na rozruszanie ciała i niezapomnianą Noc w Casablance. W kultowym dla Łodzian miejscu zaserwujemy śledzika, a zagra DJ Lesu.
Do zobaczenia!
Spośród 56 publikacji zgłoszonych do konkursu jury w składzie: Idalia Smyczyńska, Nicolas Grospierre, Olga Drenda, Aleksandra Żalińska, Artur Pławski oraz Franek Ammer i Paweł Rubkiewicz wyłoniło 22 pozycje, czyli „szortlistę”, z której wszystkie książki można oglądać na wystawie w centrum festiwalowym Fotofestiwalu do 23 czerwca.
Na wystawie znalazły się zarówno przykłady monografii, autorskich książek, zinów i produkcji niskonakładowych, kameralnych self-publishingów, jak i katalogów wystaw oraz prac zbiorowych o historycznym charakterze. Warto zwrócić uwagę na obecność jednej książki niefotograficznej Sztuka poza sztuką? Fotografia dokumentalna w Polsce Adriana Wykroty, która jest publikacją o fotografii. Wskazujemy ją jako ważną pozycję, między innymi dlatego, że istotną rolę pełni w niej pozycja książki fotograficznej, jako medium, jako procesu, pracy projektanta/tki, w której wreszcie wymienione zostały najciekawsze inicjatywy książkowe w Polsce w ostatnich latach.
Książki zebrane na wystawie cechuje bardzo wysoka jakość, są spójne, przemyślane i świetnie zaprojektowane. Wśród nich znalazły się książki wybitne, na które jurorki i jurorzy pragną zwrócić szczególną uwagę: to książki nagrodzone i wyróżnione.
Nagroda główna: Nagroda imienia Krzyśka Makowskiego i tytuł Fotograficznej Publikacji Roku 2024 otrzymuje publikacja:
Antologia spojrzeń. Getto warszawskie – fotografie i filmy
koncepcja, wybór i opracowanie: Anna Duńczyk-Szulc, Agnieszka Kajczyk
redakcja: Aleksandra Kędziorek, Anna Jaroszuk
projekt: Ania Nałęcka-Milach
wydawca: Muzeum Warszawy
współwydawca: Żydowski Instytut Historyczny im. Emanuela Ringelbluma
Nagradzamy tę publikację za jej rozmach i encyklopedyczny, pełny i szczegółowy zapis, za podsumowanie stanu badań i stworzenie bazy dla przyszłych dociekań, zarówno naukowych jak i prywatnych. Ta monumentalna książka powstawała przez lata ciężkiej pracy. Jej projekt jest niezwykle wyważony. „Antologia spojrzeń” powinna zostać lekturą obowiązkową.
Wyróżnienia otrzymują:
Za znakomity pomysł, spójność, zarówno formalną, jak i mentalną — za znakomicie zrealizowaną reżyserię strachu. Za balansowanie na granicy fotografii, prowokacji, dokumentu i fikcji.
Za świetnie zrealizowaną pracę zbiorową — za odświeżenie interesujących fotografii i znakomity projekt. Publikacja w ciekawy sposób opowiada o zjawisku historycznym, pokazuje cykle zdjęć dziś niedostępne szerszej publiczności, wreszcie opowiada o wycinku Polski, Marzyłoby nam się widzieć więcej takich prac, także o innych klubach i grupach fotograficznych.
Za znalezienie nowego sposobu opowiadania – poprzez obraz o innych obrazach kultury. Nie jest to tylko praca nad archiwami, ale też interesująca i pełna zagadek gra, z dziedzictwem i biografią. Kto by pomyślał, że średniowieczny rzeźbiarz może współcześnie być tak zajmujący i intrygujący?!
Za niekonwencjonalny pomysł połączenia doświadczenia osobistego, z elementami performansu i fotografii. Za udane wyjście poza pracę „do projektu” i „na zlecenie”, a w końcu za zupełnie inne opowiedzenie o doświadczeniu pandemii. [Książka została dopuszczona przez jury do konkursu FPR24, na podstawie oświadczenia autorów, że rok wydania został wymuszony względami formalnymi]
Za odważną pracę osobistą, a także, co ważniejsze, za udane uwikłanie widza w nią i stworzenie tym samym opowieści o bardziej uniwersalnym charakterze. Oszczędna w środkach, niejasna, nieoczywista, trudna i wymagająca książka, która, po należytej i dogłębnej lekturze, na długo zapada w pamięć.
Za pracę z archiwami — wybitną pod względem projektowym, jak i merytorycznym. Za stworzenie pełnej napięcia historii szpiegowskiej, świetnie osadzonej w realiach, z szeregiem dowodów i tropów.
Za mistrzowskie połączenie projektu ze zdjęciami, za stworzenie wyrazistej, spójnej całości, niezwykle lirycznej a jednak dokumentalnej.
Za niezwykle ciekawe ujęcie aktualnych wydarzeń, za celne dobranie środków do tej opowieści — pozornie niewyróżniającej się formy publikacji oraz przekierowania znaczeń w edycji, która w tej publikacji nie jest środkiem, lecz medium, osobnym bytem.
Za bezkompromisowy i nowy sposób na opowiedzenie o uniwersalnym doświadczeniu. Za ujęcie buntownicze i anarchistyczne, jednak pełne kontrolowanego bałaganu. Za idealnie dobrane do takiego ujęcia środki i odreagowanie na formie szkolnego podręcznika.
Za udany eksperyment i świetną historię. Za odnalezienie w, modnym ostatnio, opowiadaniu o rodzinnych historiach, własnej ścieżki i nowego spojrzenia, za stworzenie wciągającej historii w bardzo niepozornym opakowaniu.
Za wizualną wspaniałość! Za odważne i adekwatne do tematu połączenie, za rozmach i przepych — zdjęciowy i projektowy.
Za niesamowitą koncepcję i znalezienie ciekawego sposobu jej opowiedzenia, w efekcie którego czytelnik znajduje się wewnątrz nie tylko wizualnej opowieści, ale poniekąd w eksperymencie artystycznym, we wręcz surrealnym doświadczeniu meta-książki.
Na wystawie:
Litwa. Dwa stulecia fotografii / Lithuania. Two Centuries of Photography, praca zbiorowa/joint publication, red./ed. Paulina Orłowska-Bańdo, projekt/design: Kuba Sowiński, wyd./pub. Międzynarodowe Centrum Kultury w Krakowie
Devil’s Rib, Mateusz Kowalik, Mateusz Kowalik, projekt/ design: Natalia Mikołajczuk, wyd./pub. Editorial RM, Ediciones Posibles, Phree
Warm Mother Cold Mother, Anna Orłowska, red./ed. Stefan Lorenzutti, projekt/design: Kaja Gliwa, wyd./pub. Bored Wolves
Plan, Ewa Pajewska-Wawrzyniak, projekt/ design: Ewa Pajewska-Wawrzyniak, selfpublishing
Bebok — Kolekcja Wrzesińska 2022, Karolina Jonderko, projekt/design: Natalia Szczęch, wyd./pub. Urząd Miasta i Gminy Września
Sztuka poza sztuką? Fotografia dokumentalna w Polsce, Adrian Wykrota, red./ed. Iwona Torbicka, projekt/ design: Andrzej Dobosz, wyd./pub. Fundacja Pix.House
Stray dogs, Krzysiek Orłowski, redakcja i projekt/editing and design: Krzysiek Orłowski, wyd./pub. Zinteka
Hands & Feet of Friends & Family, Helen Korpak, red./ed. Stefan Lorenzutti, projekt/design: Samuli Saarinen, wyd./pub. Bored Wolves
Domowe Pozycje Baletowe, Magdalena Skotnicka, projekt/design: Franciszek Ammer, Dominika Sadowska, Magdalena Skotnicka, wyd./pub.19 Rivers
Organizatorzy/ Organisers: Fotofestiwal, Służewski Dom Kultury, Bookoff
Partnerzy/ Partners: 19 Rivers, Miejsce Fotografii, Fotopolis
Nagrodzone publikacje czekają na Was w centrum festiwalowym obok pozostałych wystaw książkowych. W tym roku to wystawy poświęcone scenie białoruskiej, ukraińskiej i pięciu krajów Ameryki Łacińskiej oraz Kassel Dummy Award. Więcej o wystawach: https://fotofestiwal.com/2024/program-2024/#wystawy, szukajcie książek fotograficznych także w sekcji wydarzeń. Tu m.in. trzy premiery książkowe: Der Engel Iacopo Pasqui wydanej m.in. przez Fotofestiwal, Igora Omuleckiego Works 2012-2021 i Michała Sity Historia Polski vol.2, oraz panel dyskusyjny Sztuka poza sztuką? Fotografia dokumentalna w Polsce prowadzony przez Adriana Wykrotę.
Fotofestiwal tym samym uważamy za otwarty!
We współpracy z Justyną Tomaszewską, jedną z najbardziej znanych i lubianych przewodniczek łódzkich, stworzyliśmy opisy z ciekawostkami o każdej festiwalowej lokalizacji. Poniżej próbka tych tekstów – a więcej szukajcie przy opisach wystaw.
Fabryka jest częścią Księżego Młyna, czyli „miasta w mieście”, „polskiego Manchesteru”. Scheibler senior wybudował tu największy zakład włókienniczy w tej części Europy, famuły (po łódzku domy robotników), pałace, szpitale, szkoły, parki. Dzieło rozwijał potem Karol Scheibler II, który postawił fabryki właśnie przy Tymienieckiego i Milionowej. Budynki, w których obecnie mieszczą się wystawy i biura Fotofestiwalu spełniały funkcję magazynów tkanin gotowych i niegotowych, szwalnię i magazyny dawnej wykończalni.W fabryce zachowały się oryginalne tory o rozstawie rosyjskim. Znajdziesz je niedaleko przejścia do Fuzji.
Idąc na festiwalowe wydarzenie – rozejrzyj się. Na budynku znajdziesz dziewczynę z koszem owoców.
Budynek, w którym znajduje się Casablanca, został wzniesiony 1954 roku w stylu klasycyzmu socjalistycznego. Zdobią go dzieła wykonane za pomocą sgraffito, czyli techniki dekorowania polegająca na wydrapywaniu wzorów na kolejnych warstwach tynku. Przy Podrzecznej 2/4 dostrzec można grajków, kobietę snopkiem zboża i drugą z koszem owoców, garncarza, drwala, dziewczynę z gąskami w koszyku. Obok może jeszcze uda się dostrzec górnika, hutnika, murarza, naukowczynie i kobietę przy traktorze.
Muzeum znajduje się w willi Henryka Grohmana, syna jednego z najpotężniejszych fabrykantów łódzkich, który po śmierci ojca rozwinął firmę. Był on także wielkim mecenasem sztuki. W salonie urządzał koncerty, grał tu m.in. Ignacy Paderewski. Bywał tu Witkacy. W jego kolekcji sztuki znajdowały się m.in. skrzypce Stradivariusa, potocznie zwane „Lauterbachem”, które dziś są warte ok. 10 mln dolarów. W czasach II wojny światowej zostały przekazane do depozytu w Muzeum Narodowym w Warszawie. Po wojnie Niemcy wywieźli instrument. W 2022 do Muzeum Narodowego zgłosił się anonimowy właściciel. Obecnie trwają badania oraz próby ustalenia prawowitego właściciela.
Wszystkie Fotofestiwalowe miejsca:
Art_Inkubator, Tymienieckiego 3
Program Uwalnianie, Program Otwarty, Program Książek Fotograficznych, pierwsza wystawa dla dzieci Fotografia jest wszędzie, Photo-Match, filmy, koncerty, spotkania
Miejska Galeria Sztuki w Łodzi – Galeria Bałucka, Stary Rynek 2
Łukasz Rusznica – Gdy spojrzysz mi w oczy dwa razy, rozchylę usta lub zacisnę pięści / fotografie z archiwum IPN
Kamienica Hilarego Majewskiego, Włókiennicza 1
Przemek Dzienis – Dobry żal & Dovilė Dagienė – Botanizerka
Galeria Wschodnia, Wschodnia 29/3
Jerzy Grzegorski – Nietrwałe przyjemności
Muzeum Miasta Łodzi, Ogrodowa 15
Iosif Király – Coraz trudniej uwolnić się od ciężaru wspomnień
Galeria Szklarnia, Szkoła Filmowa w Łodzi, Targowa 61/63
Grzegorz Wełnicki – No’am: Podróż w stronę życia
Miejska Galeria Sztuki w Łodzi – Galeria Re:Medium, Piotrkowska 113
Weronika Gęsicka – ENCYKLOPEDIA
Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne, Piotrkowska 102
Magdalena Hueckel – Nagie / Nudes
Akademickie Centrum Designu, Księży Młyn 13/15
3. Przegląd Uczelni Artystycznych – północ-południe
Galeria Wozownia 1/5 & Pałac Biedermanna, ul. Franciszkańska 5
Różycki / Omulecki / Talaga – Działania fotozoficzne & Bartosz Kałużny Nachtigal – DYWERS
Stary Rynek
Polówka na Starym Rynku – Noc Fotografii: pokazy slajdów konkursu British Journal of Photography, Talenty Futures 2024, PhMuseum oraz Krzysztof Ostrowski live
Dom Fotografii i Psychoterapii Agnieszka Furtak ul. Przędzalniana 67/3U (Księży Młyn)
KOŁO ZDJĘCIA – krąg fotograficzny
Casablanca, Podrzeczna 2/4
Casablanca Night DJ Lesu
Muzeum Książki Artystycznej, Tymienieckiego 24
urodziny Fotofestiwalu w Muzeum Książki Artystycznej: Ikarvs live, Mentalcut, Basy Tropikalne
Fabryka Aktywności Miejskiej, Tuwima 10
Projekt Nowy Dom #Łódź | wystawa powarsztatowa
Willa, Żeromskiego 117
Afterparty: Disko Zakvas
Ravekjavik United, Niciarniana 52
impreza towarzysząca
Miłego zwiedzania!
Zaczynamy o 19:00 na Tymienieckiego 3. Otwieramy wystawy indywidualne z Programu Głównego, czyli projekty Michaliny Kacperak, Martina Kollara, Diego Moreno, Glorii Oyarzabal, Petera Puklusa i Yorgosa Yatromanolakisa. To także otwarcie przekrojowej wystawy Lukasa Hoffmanna oraz pierwszej wystawy o fotografii – dla dzieci, pt. Fotografia jest wszędzie. Tu zobaczycie prace m.in. Kacpra Kowalskiego, Karoliny Jonderko czy Irminy Walczak, ale także makrofotografię Ireneusza Walędzika oraz zdjęcia Nasa. Kolejne sześć wystaw to prace wyłonione spośród 1200 zgłoszeń, czyli Program Otwarty.
Następnie – ogłoszenie wyników na Fotograficzną Publikację Roku 2024. Poza prezentacją nagrodzonych i wyróżnionych książek w ramach FPR 2024 oraz Dummy Awards, w centrum festiwalowym będziecie mogli również obejrzeć książki z Ameryki Łacińskiej, Ukrainy oraz Białorusi. Wszystkie wystawy możecie sprawdzić w zakładce PROGRAM.
Po obejrzeniu wystaw mamy nadzieję, że tym razem również nie zawiedziecie nas pod sceną! Koncert otwarcia zagra BRYTE – raper i wokalista pochodzący z Akry (Ghana), mieszkający w Londynie (UK). Jego styl to połączenie afro-elektroniki, rapu i eksperymentalnych dźwięków klubowych z Wielkiej Brytanii, Ghany i nie tylko. Wszechstronność artysty objawia się także w rapowaniu w pięciu językach oraz pomysłowych i pełnych haków tekstach.
Późnym wieczorem swój DJ set zaprezentuje Laboratorio Tropical – grupa osób Dj-skich, propagatorów muzyki i kultury klubowej krajów Południa, głównie okolic równika, przede wszystkim Ameryki Łacińskiej i Afryki. To ekipa zróżnicowana muzycznie: są wśród nich osoby najlepiej odnajdujące się w cumbii, reggaetonie, baile funku, kuduro, afro housie i post-clubie.
19:00 Otwarcie wystaw z Programu Uwalnianie, Programu Otwartego i wystawy dla dzieci Fotografia jest wszędzie
20:00 Ogłoszenie wyników Fotograficznej Publikacji Roku
21:00 Koncert otwarcia Bryte (GH/UK)
22:00 DJ set: Laboratorio Tropical
Do zobaczenia już w czwartek w Art_Inkubatorze!
Na start – nowość. Już jutro (4.06) otwarcie siostrzanej marki wydarzeń kulturalnych na terenie Łodzi – SpinOFF.
Szesnaście wernisaży w ciągu najbliższych dziesięciu dni, w sumie dwadzieścia jeden wystaw, wśród nazwisk artystycznych: Katarzyna Bielska, Paweł Bownik, Dagmara Bugaj, Paweł Fabjański, Krzysztof Pijarski, Grzegorz Przyborek, Józef Robakowski, Michał Siarek, Bartłomiej Talaga, wśród osób kuratorskich m.in. Katarzyna Kozyra, a na mapie wydarzeń chociażby jedna z największych w Łodzi Kamienica Mieczysława Pinkusa, zajezdnia MPK przy unikalnym osiedlu Radiowo i… dach ASP. Widzimy się jutro na otwarciu w Pracowni Portretu na Księżym Młynie. Zobaczcie pełen program na: SPINOFF.
Otwarcie festiwalu – 13.06 – Bryte i Laboratorio Tropical
Otwieramy festiwal przy rytmach globalnego południa wchodzących w dialog z globalną północą. Będzie to pierwsza okazja na obejrzenie czternastu wystaw w centrum festiwalowym Art_Inkubator oraz poznanie laureatów konkursu na Fotograficzną Publikację Roku. WSZYSTKIE WYSTAWY znajdują się tutaj.
NOC FOTOGRAFII – pokazy slajdów na Starym Rynkui i afterparty w Casablance
Po otwarciu wyjątkowej wystawy fotografii z Archiwum Instytutu Pamięci Narodowej (Galeria Bałucka, Gdy spojrzysz mi w oczy dwa razy, rozchylę usta lub zacisnę pięści, Łukasz Rusznica) zostaniemy na świeżo wyremontowanym łódzkim Starym Rynku. Na wielkim ekranie zobaczycie m.in. wyjątkowe portrety z całego świata nagrodzone przez prestiżowy British Journal of Photography oraz projekty Talentów Futures 2024 (Gembara, Gutu, Kacperak, Palinchak, Wełnicki). O dźwięk na żywo zadba Krzysztof Ostrowski, czyli człowiek, który zna Bydgoszcz, więc Łódź mu nie straszna. Noc kończymy podróżą w czasie na parkiecie Casablanki.
Drugi tydzień festiwalu – Spotkania i dyskusje
Po wernisażowej gonitwie pierwszych dni festiwalu, zwalniamy i przysiadamy w Art_Inkubatorze na chwilę refleksji o realiach różnych społeczności fotograficznych. W niedzielę 16.06 – spotkanie Infrastruktury dla społeczności fotograficznej poza granicami Białorusi. Tego samego dnia wykład: Fotografia wernakularna podczas wojny w Ukrainie, prowadzony przez kuratorkę jednej z najlepiej ocenianych wystaw zeszłorocznej edycji festiwalu, Katerynę Radchenko, oraz spotkanie wokół wystawy Książka fotograficzna w Ameryce Łacińskiej. W poniedziałek 17.06 18:00 kolejna ważna dyskusja: Konflikt zewnętrzny, konflikt wewnętrzny – spotkanie dotyczące praktyk artystycznych w obliczu wojny z udziałem Mohammeda Almughanni (Palestyna), Yulia Kryvich (Ukraina) i Tomasza Szerszenia – autora niedawno wydanej książki Być gościem w katastrofie (wyd. Czarne). Na koniec – coś o własnym poletku w panelu dyskusyjnym Sztuka poza sztuką? Fotografia dokumentalna w Polsce prowadzonym przez Adriana Wykrotę.
Oczywiście to nie wszystko, bo będą jeszcze pokazy filmowe (Dwójka nieznajomych próbuje się nie pozabijać z Joelem Meyerowitzem), będzie dużo muzyki (Ikarvs, Mentalcut, Basy Tropikalne), premiery książek fotograficznych (Igora Omuleckiego czy Michała Sity). Niedługo nasz partner Leica wystartuje z zapisami na fotospacery (patrz ich kanały społecznościowe), a my mamy jeszcze parę asów w rękawie. Zachęcamy do lektury PROGRAMU WYDARZEŃ i śledzenia naszych kolejnych poczynań.
fot. Michalina Kacperak z projektu Soft Spot, Program Główny Uwalnianie – Fotofestiwal 2024
Rozmiar wydarzenia przerósł nasze założycielskie oczekiwania. Pierwsza edycja SpinOFF Fotofestiwal to 21 wystaw. Wśród najbardziej znanych nazwisk artystycznych, które pojawiły się w programie, są m.in. Katarzyna Bielska, Paweł Bownik, Dagmara Bugaj, Paweł Fabjański, Krzysztof Pijarski, Grzegorz Przyborek, Józef Robakowski, Michał Siarek, Bartłomiej Talaga – wszystkich tych twórców poznamy lepiej dzięki wystawie Tizer kuratorowanej przez Kubę Szkudlarka. Będzie to wystawa przewrotna – dlaczego? Zobaczcie w programie SpinOFF.
Harmonogram wystawy to także wycieczka przez miasto i jego nieoczywiste lokalizacje. Twórcy zaproszą Was m.in. do jednej z największych łódzkich kamienic – Kamienicy Mieczysława Pinkusa, gdzie znajdzie się wyjątkowa wystawa malarstwa Kaliny Kazimierczak, kuratorowana przez Katarzynę Kozyrę. Do inicjatywy przyłączyły się Ogrodowa8, Galeria Olimpus, Galeria Patio 2, MSK Polesie, Galeria Mała Czarna, Galeria Wozownia, Mediateka MEMO, Galeria AOKZ. Sztuka zagości też w mniej oczywistych lokalizacjach. Wystawa koła naukowego „C41” Szkoły Filmowej w Łodzi przywita Was na Dworcu Łódź Fabryczna. Sztuka pojawi się w klubokawiarniach takich jak Ignorantka, Niebostan i Piwoteka Narodowa, a nawet zawędruje na Pętlę MPK przy Placu Michulskiego, Tam zobaczycie wystawę studentów II roku Fotografii i Multimediów ASP w Łodzi. Na drugim biegunie miasta – Vienna House by Wyndham Andel’s i fotografie Wiktorii Bosc, kuratorowane przez Agatę Ubysz.
SpinOFF to też warsztaty i koncerty – jeden z nich na otwarcie programu i wystawy What’s the point? Mateusza Pecyny. Widzimy się we wtorek (4.06) o 18:00 w Pracowni Portretu na Księżym Młynie. Zagra DJ Coldfeet.
Przeglądajcie program najbliższych wernisaży i – widzimy się!
Oto program imprez Fotofestiwalu. Już niedługo pełen spis pozostałych wydarzeń towarzyszących. Więcej informacji w zakładce Wydarzenia.
_13.06 Otwarcie Festiwalu: Bryte (GH/UK) i Laboratorio Tropical / Art_Inkubator
Bryte to raper i wokalista pochodzący z Akry (Ghana), mieszkający w Londynie (UK), którego możecie kojarzyć z nagrania dla popularnego kanału COLORS Show. Jego styl to połączenie afro-elektroniki, rapu i eksperymentalnych dźwięków klubowych z Wielkiej Brytanii, Ghany i nie tylko. Wszechstronność artysty objawia się także w rapowaniu w pięciu językach i pomysłowych i pełnych haków tekstach, które żartobliwie odbijają się w szerokim zakresie różnych tempach i stylach. / BRYTE
Na scenie pojawi się także Laboratorio Tropical, grupa osób Dj-skich, propagatorów muzyki i kultury klubowej krajów Południa, głównie okolic równika, przede wszystkim Ameryki Łacińskiej i Afryki. To ekipa zróżnicowana muzycznie: są wśród nich osoby najlepiej odnajdujące się w cumbii, reggaetonie, baile funku, kuduro, afro housie i post-clubie. / SoundCloud
_14.06 Casablanca Night: Dj Lesu / Casablanca
Po pokazach slajdów na jedynym starym – a w tym roku odnowionym – rynku w Łodzi, zapraszamy do ikonicznego miejsca – Casablanki. Tam przy śledziku będziemy kręcić piruety do mixów z polską nutą nostalgii. Lesu – dj, beatmaker oraz kolekcjoner winyli. Na scenie od przeszło dekady, gdzie prezentuje niekonwencjonalne rozwiązania w swoich setach mieszając wiele stylów muzycznych. Z wielkim zamiłowaniem wplata do swoich mixów polskie produkcje. Na tegorocznym afterparty zaprezentuje swoją funkową selekte, która zabierze Was w najciekawsze zakamarki tego gatunku.
Po krótkiej przerwie wracamy do naszej ulubionej lokalizacji na sobotnie pląsy, czyli wyjątkowych ogrodów Muzeum Książki Artystycznej. Tej nocy z parkietu szybko nie zejdziemy, w programie są aż trzy sety.
IKARVS to podróż przez różne gatunki elektroniki – euforyczny trance staje się pulsującym disco, za chwilę przechodzi w psychodeliczny ambient spod znaku zespołu Księżyc, by z zaskoczenia uderzyć zdekonstruowanym, basowym bitem niczym Arca. Duet w wyjątkowy sposób posługuje się wokalem. Znajdziemy tu zarówno przebojowe refreny w stylu Caroline Polachek, jak i chóralne, spowite mgłą folku wokalizy czy transowe, pocięte pętle wokalne. Na scenie duet przeobraża się w zmysłowe postaci wyjęte z cyberpunkowego fantasy lub queerowego pokazu mody. Imagine: Grimes zrobiła sobie dwa piękne bliźniaki z Korą z Maanamu – te dzieci to IKARVS. / Spotify
Basy Tropikalne to założona w 2015 roku inicjatywa promująca współczesną muzykę elektroniczną z krajów Ameryki Łacińskiej, Afryki oraz ich diaspor. Początkowo funkcjonowała jako audycja radiowa (obecnie emitowana w warszawskim Radiu Kampus), później przekształciła się również w internetową wytwórnię muzyczną, serię imprez oraz agencję bookingową. Wydarzenia spod znaku Basów Tropikalnych odbywały się już w Warszawie, Krakowie, Wrocławiu, Gdańsku czy Poznaniu, a założyciel całego przedsięwzięcia Mikołaj Kierski (znany również z Radia Nowy Świat) miał okazję grać również zagranicą, między innymi w Berlinie i Brukseli. / Soundcloud
Menatalcut to DJ, producent i autor tekstów, współtwórca projektu Lua Preta, z którym wystąpił w kilkunastu państwach Europy, a także kilkakrotnie w USA i – na otwarciu zeszłorocznego Fotofestiwalu. Miłośnik nowych brzmień z Afryki i Ameryki Południowej. Autor remiksów, które zdobyły popularność na międzynarodowych parkietach i wielokrotnie pojawiały się na antenach BBC, Rinse i NTS Radio. / Spotify
_22.06 Afterparty: Disko Zakvas / Willa
To ostatnia sobota festiwalu, więc czas na wyciągnięcie asa z rękawa. Disko Zakvas – wyjątkowy kolektyw DJski, złożony z kuratorek_ów, producentek_ów i specjalistek_ów wszelkiej maści ds. wydarzeń kulturalnych. Ich wejście za DJkę było tylko kwestią czasu, a jak już weszli, to nie potrafią wyjść. Jak na wiek 30+ i reprezentantów swojej bańki poznawczej przystało ciągnie ich w stronę muzyki world, 80’sów i zachowawczego techno. Charakteryzują ich kolorowe stroje i to, że wciąż odkrywają nowe funkcje przycisków na stole DJskim. To czyni ich imprezy jeszcze bardziej nieprzewidywalne, a muzyka niesie tłum do rana.
_23.06 Uwalniający Koncert: CISZA / Art_Inkubator
Po dziesięciu długich i intensywnych dniach festiwalowych czas na relaks. Pożegnamy Was kontemplacyjnymi tonami, które najlepiej przyswajać w pozycji horyzontalnej. Cisza to projekt bydgoskiego duetu (Kasia Golla, wiolonczela & Sławek Pieniak, syntezator modularny), skupiającego się na długiej formie muzycznej. Ich cel to tworzenie delikatnych pejzaży, tekstur dźwiękowych, wprowadzających słuchacza w transcendentalny stan spokoju i wyciszenia, z dala od zgiełku codziennego świata.
Widzimy się na parkiecie!
Podczas warsztatów uczestnicy będą mogli opowiadać swoje historie życia w Łodzi za pomocą fotografii, a także poznawać nowe miejsca związane ze sztuką i kulturą miasta. To nie tylko szansa na rozwijanie umiejętności artystycznych, ale także na spotkania z lokalnymi twórcami i analizę prac wybitnych fotografów. Warsztaty będą prowadzone w przyjaznej atmosferze, wspierając integrację kulturalną i dialog międzykulturowy w Łodzi.
Spotkania i warsztaty będą odbywać się co tydzień w piątki i weekend: 1.06-2.06; 7.06-9.06; 14.06-16.06 od godziny 13:00.
Czas trwania każdego spotkania: 3 godziny.
Miejsce: Fabryka Aktywności Miejskiej, Tuwima 10, Łódź
Aby zgłosić się na warsztaty należy wypełnić formularz: https://forms.gle/pZaZycUNuA6cPf9P7
Język warsztatów: polski, białoruski i ukraiński. Więc bez będzie ciekawe!
Po zakończeniu warsztatów wybrane prace uczestników i uczestniczek spotkań zostaną zaprezentowane na wystawie w ramach Fotofestiwalu – Międzynarodowego Fotofestiwalu w Łodzi. Wernisaż wystawy jest zaplanowany na 18.06.
Prowadzająca:
Julia Szabłowska — białoruska fotografka dokumentalna, dziennikarka, założycielka działu fotografii w jedynej niezależnej białoruskiej telewizji Biełsat i pomysłodawczyni projekty „Nowy dom” — projektu, w którym fotografia i arteterapia połączyły się, aby pomóc dzieciom i młodzieży z Białorusi i Ukrainy, zmuszonym do emigracji, przejść przez to doświadczenie i opowiedzieć o nim za pomocą fotografii. Julia uważa, że fotografia, dzięki umiejętności obserwacji i analizy tego, co dzieje się wokół nich, staje się idealnym narzędziem, które pomaga im radzić sobie z emocjami, skupić się na swoim stanie w tej sytuacji. I właśnie do tego fotografka zamierza inspirować uczestników i uczestniczek podczas fotograficznej części warsztatów „Nowy dom #Łódz”.
Organizatorzy: Fabryka Aktywności Miejskiej, Fotofestiwal – Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Łodzi, Fundacja Humanosh
Partner: Łódzkie Centrum Wielokulturowe i New Home Project
___
«Новы дом #Лодзь» – фатаграфічныя заняткі для падлеткаў і моладзі Украіны, Беларусі і Польшчы
Фатаграфічныя заняткі «Новы дом #Лодзь» – магчымасць для маладзёнаў ва ўзросце ад 16 да 20 гадоў з Польшчы, а таксама іх равеснікаў Украіны і Беларусі, якія таксама маюць досвед міграцыі, каб выказаць сябе праз мастацтва фатаграфіі. Падчас сустрэчаў удзельнікі_цы распавядуць свае гісторыі жыцця ў Лодзі з дапамогай фатаграфіі, а таксама пазнаёміцца з новымі месцамі, што звязаныя з мастацтвам і культурай гораду. «Новы дом #Лодзь» – гэта не толькі магчымасць развіць фатаграфічныя навыкі, але і сустрэцца з мясцовымі творцамі і фатографамі_камі. Сустрэчы будуць праводзіцца ў сяброўскай атмасферы, падтрымліваючы культурную інтэграцыю і міжкультурны дыялог у Лодзі.
Сустрэчы і семінары будуць праводзіцца штотыдзень па пятніцах і выхадных: 1.06-2.06; 7.06-9.06; 14.06-16.06 з 13: 00.
Працягласць кожнай сустрэчы: 3 гадзіны.
Месца: Завод Гарадской Дзейнасці, Тувіма 10, Лодзь
Пасля завяршэння семінара выбраныя работы ўдзельнікаў і ўдзельнікаў сустрэч будуць прадстаўлены на выставе ў рамках Міжнароднага Фотафестывалю ў Лодзі. Адкрыццё выставы запланавана на 18.06.
Для ўдзелу ў семінары неабходна запоўніць форму: https://forms.gle/pZaZycUNuA6cPf9P7
Мова семінараў: польская, беларуская і ўкраінская. Так што без будзе цікава!
Вядучыя
Юлія Шаблоўская – беларускія фатографка-дакументалістка, журналістка, заснавальніца аддзелу фатаграфіі на адзіным незалежным беларускім тэлебачанні Белсат і стваральніца праекту «Новы дом» (New Home Project) – праекту, у якім фатаграфія і арт-тэрапія абʼядналіся, каб дапамагчы дзецям і падлеткам з Беларусі і Украіны, вымушаным эміграваць, прайсці праз гэты досвед і расказаць пра яго з дапамогай фатаграфіі.
Юлія лічыць, што фатаграфія, дзякуючы ўменню назіраць і аналізаваць тое, што адбываецца вакол, становіцца ідэальным інструментам, якія дапамагаюць ім справіцца са сваімі эмоцыямі, засяродзіцца на сваім стане ў дадзенай сітуацыі. І менавіта для гэтага фатограф мае намер натхніць удзельнікаў і ўдзельніц падчас фатаграфічнай часткі семінара «Новы дом #Лодзь».
Арганізатары: Фабрыка гарадской дзейнасці, Міжнародны Фотафестываль у Лодзі, Фонд «Humanosh»
Партнёр: Мультыкультурны цэнтр у Лодзі і New Home Project
___
Новий дім #Лодзь – майстер-класи з фотографії для молоді з України, Білорусі та Польщі
Майстер-класи з фотографії „Новий дім #Лодзь” – це можливість для молоді віком від 16 до 20 років, які мають досвід міграції або переміщення, розкрити себе через мистецтво фотографії. Під час майстер-класів учасники зможуть розповісти свою історію життя в Лодзі за допомогою фотографії, а також познайомитися з новими місцями, пов’язаними з мистецтвом і культурою міста. Це не лише можливість розвинути художні навички, але й зустрічі з місцевими митцями та аналіз робіт видатних фотографів. Майстер-класи проходитимуть у дружній атмосфері, підтримуючи культурну інтеграцію та міжкультурний діалог у Лодзі.
Зустрічі та майстер-класи відбуватимуться щотижня по п’ятницях та вихідних: 1.06-2.06; 7.06-9.06; 14.06-16.06 з 13:00 год.
Тривалість кожної зустрічі: 3 години.
Місце: Fabryka Aktywności Miejskiej, Tuwima 10, Łódź
Після завершення майстер-класів вибрані роботи учасників та учасниць будуть представлені на виставці в рамках Fotofestiwalu – Міжнародного Фестивалю Фотографії в Лодзі. Відкриття виставки заплановане на 18.06.
Щоб зареєструватися на майстер-класи, необхідно заповнити форму: https://forms.gle/pZaZycUNuA6cPf9P7
Мова майстер-класів: польська, білоруська та українська. Тому ми точно порозуміємось!
Викладач:
Юлія Шабловська — білоруська фотографка-документалістка, журналістка, засновниця відділу фотографії на єдиному незалежному білоруському телебаченні Белсат і ініціаторка проєкту «Новий дім» — проєкту, в якому фотографія та арт терапія поєдналися, щоб допомогти дітям і молоді з Білорусі та України, змушеним емігрувати, пройти через цей досвід і розповісти про нього за допомогою фотографії.
Юлія вважає, що через фотографію, завдяки вмінню спостерігати та аналізувати те, що відбувається навколо, ми отримуємо ідеальний інструмент, який допомагає справлятися з емоціями, зосереджуватися на своєму стані в даній ситуації. Саме до цього фотографка має намір надихати учасників під час майстер-класів з фотографії «Новий дім #Лодзь».
Організатори: Fabryka Aktywności Miejskiej, Fotofestiwal – Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Łodzi, Fundacja Humanosh
Партнер: Łódzkie Centrum Wielokulturowe та New Home Project
_ Wystawa Książki fotograficzne z Ameryki Łacińskiej prezentuje panoramę publikacji, które powstały w Argentynie, Boliwii, Brazylii, Kolumbii, Chile, Ekwadorze, Meksyku, Peru, Urugwaju i Wenezueli w ciągu ostatnich czterech lat. „Jest kilka cech wspólnych lub charakterystycznych dla latynoamerykańskiego sposobu myślenia o książce, na przykład tworzenie ich z myślą o niefotograficznej społeczności.” – mówi kuratorka wystawy, Laura Carbonell. Polecamy wystawę wszystkim, którzy chcą wyjść spoza swojej bańki poznawczej.
_ DUMMY AWARD 2024. Kassel Dummy Award to międzynarodowy konkurs na najlepszą niepublikowaną makietę fotoksiążki roku i jeden z najbardziej prestiżowych i rozpoznawalnych marek fotoksiążkowych w Zachodnim świecie. Jego częścią jest światowa wystawa objazdowa wyróżnionych prac. Na Fotofestiwalu zaprezentujemy 51 książek z całego świata wyróżnionych w ostatniej edycji konkursu spośród 420 zgłoszeń nadesłanych z 44 krajów. _link
_ Ukraińskie książki fotograficzne. Wystawa jest wynikiem pogłębionej analizy rynku książek fotograficznych w Ukrainie i pokazuje, w jaki sposób prywatne inicjatywy tworzą alternatywny obieg i platformę komunikacji. Kuratorką wystawy jest Kateryna Radchenko – kuratorka jednej z najlepiej przyjętych wystaw Fotofestiwalu 2023 – Stand przejściowy Odesa Photo Days. _link
_ Książki i ziny Przebłyski czasu. Wystawa białoruskich książek fotograficznych. Wystawa obejmuje białoruskie książki i ziny fotograficzne opublikowane w ciągu ostatnich kilku lat w różnych krajach europejskich. Autorki i autorów łączy temat zbiorowej i indywidualnej pamięci. Ważna nie tylko fotograficzna, ale i światopoglądowa lekcja. _link
_ Tradycyjne już, późne śniadanie z książkami fotograficznymi, gdzie odbędzie się m.in. spotkanie z laureatami Fotograficznej Publikacji Roku, aż trzy premiery książkowe: Der Engel Iacopo Pasqui wydanej przez Fotofestiwal, Witty Books i 19 Rzek, Igora Omuleckiego Works 2012-2021 i Michała Sity Historia Polski vol.2, prezentacja zina Michała Adamskiego, publikacji Oleny Morozovej i najnowszego Programu Mentorskiego Sputnik Photos oraz spotkanie z kuratorami i kuratorkami tegorocznych wystaw książkowych.
_ Spotkanie autorskie wokół książki Igor Omulecki, Works 2012-2021, prowadzenie: Jakub Śwircz, Karol Jóźwiak
_ Sztuka poza sztuką? Fotografia dokumentalna w Polsce – panel dyskusyjny, prowadzenie: Adrian Wykrota.
Szczegółowe informacje o wydarzeniach już niedługo.
Do zobaczenia!
Kurator sekcji książek fotograficznych: Franek Ammer
Publiczność natomiast będzie mogła zapoznać się z ich twórczością podczas otwartych prezentacji pierwszego dnia wydarzenia, 14 czerwca w godzinach 11:00-14:00 w Fabryce Sztuki (sala teatralna, ul. Tymienieckiego 3).
Gratulujemy wszystkich wybranym i dziękujemy za zaufanie!
Zaproszeni artyści w kolejności alfabetycznej:
1. Alex Bex (Francja/USA/Niemcy)
2. Cinzia Laliscia (Włochy)
3. Grzegorz Wełnicki (Polska)
4. Karolina Gembara (Polska)
5. Katerina Kouzmitcheva (Białoruś/Polska)
6. Kseniya Apresian (Niemcy)
7. Marek Kita (Polska)
8. Maria Gutu (Mołdawia)
9. Massimiliano Corteselli (Włochy)
10. Mateusz Pecyna (Polska)
11. Matylda Niżegorodcew (Polska)
12. Michalina Kacperak (Polska)
13. Noemi Comi (Włochy)
14. Piotr Karpiński (Polska/Wielka Brytania)
15. Rita Silva (Portugalia)
16. Rosa Lacavalla (Włochy)
17. Stella Meyer and Sarah Schneider (Austria/Niemcy)
18. Tomasz Kawecki (Polska)
19. Valentin Valette (Francja/Tunezja)
Photo Match: Zupełnie Inny Przegląd Portfolio to nasza autorska, rozwijana od kilku lat demokratyczna i inkluzywna formuła przeglądu portfolio. Projekt jest współfinansowany przez Unię Europejską w ramach programu Kreatywna Europa.
Książki w tym roku oceniało jury w składzie Olga Drenda, Aleksandra Żalińska, Idalia Smyczyńska, Nicolas Grospierre, Artur Pławski, Paweł Rubkiewicz i Franek Ammer. To oni zadecydowali, że na shortliście edycji 2024 (porządek według kolejności zgłoszeń) znalazły się następujące pozycje:
◼️ Litwa. Dwa stulecia fotografii / Lithuania. Two Centuries of Photography, praca zbiorowa, red. Paulina Orłowska – Bańdo, projekt Kuba Sowiński, wyd. Międzynarodowe Centrum Kultury w Krakowie
◼️ Antologia spojrzeń. Getto warszawskie – fotografie i filmy, Anna Duńczyk-Szulc, Agnieszka Kajczyk (koncepcja, wybór i opracowanie), red. Aleksandra Kędziorek, Anna Jaroszuk (redaktorki prowadzące), projekt: Ania Nałęcka-Milach, wyd. Muzeum Warszawy, współwydawca Żydowski Instytut Historyczny / Jewish Historical Institute im. Emanuela Ringelbluma
◼️ Devil’s Rib, Mateusz Kowalik, Mateusz Kowalik, projekt Natalia Mikołajczuk, wyd. Editorial RM, Ediciones Posibles, Phree
◼️ Warm Mother Cold Mother, Anna Orłowska, red. Stefan Loreznutti, projekt Kaja Gliwa, wyd. Bored Wolves
◼️ Phobos Ex Machina, Ewa Ciechanowska & Artur Urbański, red. Agnieszka Skolasińska, projekt Bartłomiej Talaga, Wydawnictwo Szkoła Filmowa w Łodzi / PWSFTviT
◼️ Tyski Klub Fotograficzny KRON. Śląsk 1978–1983, Michał Cała, Tadeusz Kluba, Krzysztof Pilecki, Henryk Rączkowski, Mieczysław Wielomski, Zbigniew Zalewski, Marzena Abrahamik, Arkadiusz Gola, Tomasz Liboska, Krzysztof Szewczyk, Wojciech Wilczyk, red. Ewelina Lasota, Michał Łuczak, projekt Joanna Jopkiewicz (Grupa Projektor), wyd. Muzeum Miejskie w Tychach
◼️ Sztos, Krzysztof Pijarski, red. Krzysztof Pijarski, projekt Błażej Pindor, Wydawnictwo Szkoła Filmowa w Łodzi / PWSFTviT
◼️ Plan, Ewa Pajewska-Wawrzyniak, projekt Ewa Pajewska-Wawrzyniak, Selfpublishing
◼️ Internal Landscapes, Marta Zgierska & Mateusz Sarełło, projekt Aneta Kowalczyk, Marta Zgierska, Selfpublishing
◼️ Rzeczy osobiste 1. Ojciec, Tomek Tyndyk, projekt Ania Nałęcka-Milach, wyd. Archiwum Słońca (OPT Zamek)
◼️ Bebok – Kolekcja Wrzesińska 2022, Karolina Jonderko, projekt Natalia Szczęch, wyd. Urząd Miasta i Gminy Września
◼️ The Need to Know, Michael S. Honegger, projekt Aneta Kowalczyk, wyd. BLOW UP PRESS
◼️ Eternal U, Hubert Humka, red. Grzegorz Kosmala, projekt Aneta Kowalczyk, wyd. BLOW UP PRESS
◼️ Ciemno w dzień Ciemno w nocy, Michał Adamski, projekt Andrzej Dobosz, wyd. Fundacja Pix.house
◼️ Sztuka poza sztuką? Fotografia dokumentalna w Polsce, Adrian Wykrota, red. Iwona Torbicka, projekt Andrzej Dobosz, wyd. Fundacja Pix.house
◼️ Abzgram, Karolina Wojtas, red. Kathrin Schönegg, C/O Berlin Foundation, projekt Karolina Wojtas / Naroska Design, wyd. Spector Books
◼️ Family Album, Mike Bona, projekt Mike Bona & Hubert Pelc, Selfpublishing
◼️ Stray dogs, Krzysiek Orłowski, red. i projekt Krzysiek Orłowski, wyd. Zinteka
◼️ Hands & Feet of Friends & Family, Helen Korpak, red. Stefan Lorenzutti, projekt Samuli Saarinen, wyd. Bored Wolves
◼️ Alltagsfantasie, Joanna Szproch, red. Joanna Szproch, projekt Nora Cristea, wyd. André Frère Éditions
◼️ Pogorzelisko, Alicja Karska / Aleksandra Went, projekt Anna Witkowska, Selfpublishing
◼️ Domowe Pozycje Baletowe, Magdalena Skotnicka, projekt Franciszek Ammer, Dominika Sadowska, Magdalena Skotnicka, wyd. 19 Rzek
Brawo dla wszystkich autorów i autorek, projektantów i projektantek, redaktorów i redaktorek, wydawców i wydawczyń, i wszystkich, którzy pracowali przy tych 22 publikacjach!
Organizatorzy: Fotofestiwal, Służewski Dom Kultury, Bookoff
Partnerzy: 19 Rzek, Miejsce Fotografii, Fotopolis
Więcej na stronie konkursu: www.fotopublikacja.pl
W tym roku zaprosimy Was na dwanaście wystaw współorganizowanych z miejskimi i uniwersyteckimi galeriami oraz instytucjami partnerskimi z całej Polski. Złożą się one na przegląd najnowszych projektów współczesnych artystów i artystek polskich, osób studenckich oraz dwie wystawy reprezentujące litewskie i rumuńskie sztuki wizualne.
_ Weronika Gęsicka, Encyklopedia
Premiera najnowszych prac jednej z najbardziej znanych i nagradzanych polskich artystek pracujących z fotografią. To projekt, na który składa się kilkaset fałszywych haseł odnalezionych w encyklopediach, słownikach i leksykonach, zilustrowanych przez Weronikę Gęsicką za pomocą zmanipulowanych fotografii z banków zdjęć oraz obrazów wykreowanych z pomocą AI. | Miejska Galeria Sztuki w Łodzi – Galeria Re:Medium.
_ Przemek Dzienis, Dobry żal
Pierwsza po dłuższej przerwie wystawa nowych, osobistych prac jednego z najciekawszych współczesnych polskich fotografów i reżyserów teledysków z kilkoma Fryderykami na koncie. Dobry żal to surrealistyczne doświadczenie przypominające wizytę w gabinecie osobliwości, gdzie fotografia pozostaje jedynie wspomnieniem. | Kamienica Hilarego Majewskiego.
_ Dovilė Dagienė, Botanizerka
Pierwsza w Polsce indywidualna wystawa wybitnej artystki litewskiej Dovilė Dagienė poświęcona m.in. historii ocalałego z zagłady, związanego z Wilnem i Łodzią, prof. Jakuba Mowszowicza, który w 1946 roku zainicjował powstanie łódzkiego Ogrodu Botanicznego. | Kamienica Hilarego Majewskiego.
_ Iosif Király, Coraz trudniej uwolnić się od ciężaru wspomnień
Pierwsza indywidualna wystawa w Polsce jednego z najbardziej znanych i zasłużonych rumuńskich artystów wizualnych, organizowana w ramach Sezonu Kulturalnego Rumunia-Polska 2024-2025. Zebrane prace poruszą niektóre z ulubionych tematów artysty: synchroniczność, symetrię, uczucie déjà vu i fałszywe rozpoznanie. | Muzeum Miasta Łodzi.
_ Magda Hueckel, Nagie
Kolejna premiera – wszechstronnej artystki i współreżyserki nominowanego do Oscara krótkiego metrażu. Artystka pocięła londyński podręcznik do tworzenia aktów, a z pozostałych fragmentów stworzyła obrazy w własnym kanonie piękna opartym o mity i rdzenne wierzenia. Swoista oda na pożegnanie patriarchalnego męskiego spojrzenia w sztukach wizualnych. | Galeria ŁTF.
_ Grzegorz Wełnicki, No’am
Pierwsza przekrojowa wystawa wszystkich projektów Wełnickiego tworzonych przez ostatnie trzynaście lat wokół pytania o to, jaką naukę niesie ze sobą śmierć. Serie z Indii, Polski, Ukrainy i Rosji. | Szklarnia Szkoły Filmowej w Łodzi.
_ Łukasz Rusznica, GDY SPOJRZYSZ MI W OCZY DWA RAZY, ROZCHYLĘ USTA LUB ZACISNĘ PIĘŚCI
Wyjątkowa wystawa oparta o Archiwum Instytutu Pamięci Narodowej, w której znajduje się ponad 40 milionów fotografii. Na co patrzy system? Jak to patrzenie odsłania sam system? | Galeria Bałucka.
_ Jerzy Grzegorski, Nietrwałe przyjemności
Najnowsza wystawa Jerzego Grzegorskiego – jednej z ważniejszych postaci polskiej i łódzkiej sceny artystycznej, współtwórcy Galerii Wschodniej – przygotowana specjalnie na tę edycję Fotofestiwalu ze zdjęć z pchlich targów, antykwariatów i różnorakich zbiorów prywatnych. | Galeria Wschodnia.
_ Różycki / Omulecki / Talaga, Działania fotozoficzne
Instalacja audiowizualna Bartka Talagi oraz „Interwencja twórcza w Archiwum Andrzeja Różyckiego” przygotowana przez Igora Omuleckiego w różny sposób ujawnią indywidualne dialogi twórcze z postacią i dorobkiem Andrzeja Różyckiego. Wystawy inicjują publiczną aktywność Archiwum Fotozoficznego powstałego przy Uniwersytecie Łódzkim, a zainicjowanego podczas wystawy Różyckiego Przejęcia. Między zbieractwem a fotozofią, stanowiącej część programu głównego Fotofestiwalu w 2021. | Pałac Biedermanna.
_ 3. Przegląd Uczelni Artystycznych, północ-południe
Dwie wystawy konkursowe, do udziału w których zaproszonych zostało 9 polskich uczelni artystycznych. Przegląd najciekawszych zjawisk i poszukiwań twórczych osób studenckich. | Akademickie Centrum Designu i Galeria Kobro. | Akademickie Centrum Desingu i Galeria Kobro.
_ Katarzyna Serkowska, Elusive
Wystawa laureatki ubiegłorocznego konkursu organizowane w ramach 2. Przeglądu Uczelni Artystycznych. Wystawa absolwentki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku skupi się na trudnych do uchwycenia momentach pomiędzy stanami jawy a snem. | Galeriai W Y.
_ Bartosz Kałużny Nachtigal, DYWERS
Wystawa poświęcona odzyskiwaniu reprezentacji osób z każdego miejsca w szerokim spektrum neuroatypowości, tożsamości płciowej, seksualności czy przynależności etnicznej. Portrety współtworzone z bohaterami wystawy. | Pałac Biedermanna.
Jak zawsze, Program Miasto, może stać się waszym przewodnikiem po Łodzi i szlakiem wyjątkowych galeryjnych przestrzeni miasta. Wśród nich w tym roku najnowsza instytucja kultury w Łodzi w Kamienicy architekta Hilarego Majewskiego czy Muzeum Miasta Łodzi w Pałacu Poznańskich.
Zachęcamy do śledzenia Fotofestiwalowych mediów społecznościowych, gdzie będziemy publikować więcej informacji o projektach.
DATY: 14-15.06.2024
MIEJSCE:
DZIEŃ 1: Art_Inkubator, ul. Tymienieckiego 3, Łódź (otwarty dla publiczności)
DZIEŃ 2: Akademickie Centrum Designu ASP, Księży Młyn 13/15, Łódź
Photo-Match to nowe spojrzenie na tradycyjną formułę przeglądów portfolio – zapraszamy na serię spotkań networkingowych oraz prezentacji publicznych. Nasz Photo-Match opiera się na demokratycznym, inkluzywnym modelu i jest bezpłatny.
DZIEŃ 1: PREZENTACJE + MATCHING
[ 14 czerwca, 11:00 AM. – 14:00 PM. CET ]
Jest to dzień poświęcony zarówno fotografom, jak i ekspertom, którzy przedstawiają siebie, swoją pracę i praktykę poprzez krótkie prezentacje na żywo. Ten moment ma miejsce nie tylko dla uczestników Photo-Match, ale także dla każdego z publiczności Fotofestiwalu, który chce wziąć udział w wydarzeniu, dzięki czemu artyści i recenzenci mogą poszerzyć grono widzów.
Na podstawie tych prezentacji i własnych odczuć każdy uczestnik wybierze recenzentów (w przypadku fotografów) lub artystów (w przypadku ekspertów), z którymi chciałby się spotkać, poprzez proces matchingu. Do końca tego dnia każdy uczestnik będzie miał zaplanowane 4 spotkania na następny dzień.
DZIEŃ 2: SPOTKANIA
[ 15 czerwca, 15:00 PM – 18:00 PM CET ]
Drugiego dnia wszyscy uczestnicy biorą udział w indywidualnych spotkaniach, które odbywają się zgodnie z harmonogramem stworzonym według ich wyborów z dnia poprzedniego. Każdy_a fotograf_ka i każdy_a recenzent_ka uczestniczą w 4 spotkaniach. PHOTO-MATCH zakończy się jedną otwartą sesją, czyli nieformalnym spotkaniem, podczas którego osoby uczestniczące będą mogły porozmawiać z osobą wcześniej niedostępną.
Zgłoszenie składa się z:
1. Formularza wypełnionego online (link dostępny TUTAJ).
2. 10 fotografii tworzących projekt, który chcesz zaprezentować podczas przeglądu. Pliki cyfrowe powinny być w formacie JPG lub PNG, preferowana wielkość to 1920 px na dłuższym boku. Fotografie należy wysłać na adres mailowy portfolio@fotofestiwal.com do 12 maja 2024. W tytule maila prosimy wpisać: PHOTO-MATCH ZGŁOSZENIE IMIĘ NAZWISKO. Rozmiar wszystkich plików nie powinien przekraczać 10 MB.
3. Nie obowiązuje opłata za zgłoszenie.
TERMINY
15.04.2024 – start naboru dla fotografów i ogłoszenie listy recenzentów
12.05.2024 – ostatni dzień przyjmowania zgłoszeń
18.05.2024 – ogłoszenie listy zakwalifikowanych osób
14.06.2024 – DZIEŃ 1: prezentacje i matching
15.06.2024 – DZIEŃ 2: spotkania
Poniższa lista recenzentek_ów obejmuje redaktorki_ów czasopism, edytorki_ów, osoby wydające książki, dyrektorki_ów festiwali fotograficznych, kuratorki_ów muzealnych, właścicielki_i galerii, niezależne_ych konsultantki_ów artystycznych:
→ Adrian Wykrota, założyciel i współtwórca Pix.House, Poznań, Polska
→ Alfio Tommasini, współzałożyciel i dyrektor festiwalu Verzasca Foto, Dolina Verzasca, Szwajcaria
→ Burak Mert Çiloglugil, dyrektor Gate27, Turcja
→ Emmanuelle Halkin, niezależna kuratorka, członkini Artistic Direction of Circulation(s), Paryż, Francja
→ Fernanda Prado Verčič, założycielka i dyrektorka Kranj Foto Fest, Kranj, Słowenia
→ Giuseppe Oliverio, dyrektor i założyciel PhMuseum, Bolonia, Włochy
→ Ilaria Campioli, kuratorka sekcji fotograficznej w Musei Civici, kuratorka Giovane Fotografia Italiana, Nagroda Luigi Ghirri, Reggio Emilia, Włochy
→ Joanna Kinowska, kuratorka i redaktorka publikacji fotograficznych, Warszawa, Polska
→ Katarzyna Sagatowska, kuratorka, założycielka Galerii Jednostka, Warszawa, Polska
→ Kateryna Radchenko, kuratorka Odesa Photo Days, Ukraina
→ Katrin Trautner, redaktorka fotograficzna w GEO Magazine, Hamburg, Niemcy
→ Laia Casanova, dyrektorka w Panoràmic Festival, Castellbisbal, Hiszpania i menedżerka XARXAPROD – Xarxa d’espais de producció i creació de Catalunya
→ Nadine Isabelle Henrich, kuratorka w House of Photography, Deichtorhallen Hamburg, Niemcy
→ Peter Schreiner, członek zarządu FOTOHOF, Salzburg, Austria
→ Rahel Zander, redaktorka fotografii Stern and Stern Crime, Hamburg, Niemcy
→ Ravi Ghosh, zastępca redaktora naczelnego The British Journal of Photography, Londyn, Wielka Brytania
→ Tereza Bonaventurová, kuratorka Fotografic Gallery i felietonistka kulturalna Host Magazine, Praga, Czechy
→ Viola Hertelová, redaktorka i content creatorka w FOTO Magazine, Brno, Czechy
→ Valerie Loudon, kuratorka, redaktorka fotograficzna, Wiedeń, Austria
→ Ula Tarasiewicz, kuratorka w Galerii Ogrodowa8, Łódź, Polska
Lista recenzentów może zostać zaktualizowana w ciągu najbliższych tygodni.
Poza serią tych retorycznych pytań przygotowaliśmy dla Was cały program Fotofestiwalu – 23. Międzynarodowego Festiwalu Fotografii w Łodzi . Dziś ogłaszamy jego dużą część, czyli wystawy Programu Głównego, poszerzamy informacje o Programie Otwartym oraz zdradzamy pierwsze punkty Programu Miasto.
Spójrzmy jednak najpierw na nasze piękne plakaty.
Za projekt odpowiedzialni są Młode Studio i Dominik Murzyn współpracujący z nami od kilku lat. Prosty zabieg zasłonięcia kluczowego elementu zdjęcia ma za zadanie zatrzymać wzrok przyzwyczajonego do natłoku obrazów widza i zwraca uwagę na ważną kwestię tego, co właściwie buduje zdjęcie i jak przestrzeń ekspozycji wpływa na nasz odbiór. Zachęcamy tym samym do doświadczania fotografii osobiście, w kontekście całości wystaw i przestrzeni, w których będą prezentowane, i w których zobaczycie zdjęcia w pełnej odsłonie.
A teraz – program, który jak zawsze jest punktem wyjścia wszystkich naszych działań.
Podczas procesu tworzenia programu staraliśmy się uwolnić od struktur kuratorskiej pracy i pracować z luźną i szeroką ideą, którą traktujemy bardziej jako patrona tegorocznej edycji niż tytuł czy ścisły temat. Jest nią “uwalnianie”, a osoby artystyczne zaproszone do udziału w edycji 2024 zaprezentują prace podejmujące wyzwanie uwolnienia się od przestarzałych struktur społeczno-politycznych, od traumatycznej przeszłości i wewnętrznych nacisków, a także wyzwolenia się z ograniczeń wizualnych kontekstów i granic, które zdają się kontrolować naszą percepcję. W tej części pokażemy prace uznanych na międzynarodowej scenie twórców_czynie:
◾ DIEGO MORENO z dystansem, humorem i w bezkompromisowym stylu, które zachwyciły w ostatnich latach międzynarodową scenę (m.in. Talent Roku 2022 prestiżowej instytucji Foam) – zwróci naszą uwagę na obciążenia tradycji chrześcijańskich i heteronormatywnej kultury.
◾ Szwajcarski artysta LUKAS HOFFMAN, który został uznany za odkrycie największego festiwalu fotografii na świecie w Arles w 2020, na Fotofestiwalu zaprezentuje dużą indywidualną wystawę i będzie to pierwszy pokaz jego prac w Polsce. Wielkoformatowe, piękne, abstrakcyjne, powracające do źródeł fotografii prace pozwolą widzom na powolną kontemplację i uwolnienia się od codziennego zgiełku.
◾ Gościem Fotofestiwalu będzie MARTIN KOLLAR – jeden z najważniejszych współczesnych fotografów słowackich, który opowiedział o doświadczeniu śmierci najbliższej osoby. Formą żałoby stał się dla artysty powrót do archiwum fotograficznego, a efekt tego procesu to poruszający i odważny projekt Afters.
◾ YORGOS YATROMANOLAKIS w piękny i poetycki sposób fotografuje momenty graniczne pomiędzy nocą a dniem. W ten sposób próbuje uchwycić i odwzorować wewnętrzny proces metamorfozy po niespodziewanym powrocie do ojczyzny i spotkaniu z dawnymi demonami. Jego wizualny realizm magiczny zachwycił publiczność m.in. prestiżowej ApertureGallery.
◾ Zaprezentowane zostaną też prace GLORII OYARZABAL, laureatki Grand Prix Fotofestiwal w 2020 roku, hiszpańskiej artystki badającej kwestie dziedzictwa kolonialnego Zachodu. Na Fotofestiwalu artystka opowie o opresyjnej roli muzeów w światowej kulturze.
◾ Mamy też przyjemność pokazać jeden z najbardziej osobistych i szczerych debiutów artystycznych ostatnich lat: Soft Spot w wizualnie nieoczywisty sposób mówi o życiu w rodzinie doświadczonej chorobą alkoholową. MICHALINA KACPERAK swój projekt prezentowała na zeszłorocznym przeglądzie Portfolio, a teraz – jako artystka z Galerii Jednostka – po raz pierwszy w Polsce odsłoni swój projekt w postaci indywidualnej wystawy.
Albania, Bośnia i kraje, które nie istnieją – najciekawsze tematy fotograficzne sezonu w Programie Otwartym.
Program Otwarty to kolejna część przeglądu światowej fotografii – pokażemy sześć projektów wyłonionych spośród 1200 zgłoszeń. W tej sekcji osoby artystyczne opowiedzą m.in. o skomplikowanej i trudnej historii reżimu Albanii, powojennej historii Bośni i Hercegowiny oraz pięciu regionach, których niepodległość i tożsamość nie została uznana na międzynarodowej arenie.
◾ Lavinia Parlamenti and Manfredi Pantanella – An Atlas of Countries That ‘Don’t Exist’ (Atlas krajów, które “nie istnieją”)
◾ Marcel Top – Reversed Surveillance (Odwrócony nadzór)
◾ Peter Pflügler – Now is not the right time (To nie jest właściwy czas)
◾ Adrien Selbert – The Real Edges (Prawdziwe krawędzie)
◾ Tomasz Jan Kawecki – In Praise of Shadow (Pochwała cienia)
◾ Camilla de Maffei – The Great Father (Wielki ojciec)
Pełne opisy projektów znajdziecie już na naszej stronie w zakładce ● PROGRAM.
Długo wyczekiwane premiery
Gęsicka, Dzienis, Hueckel, Wełnicki – czy musimy mówić więcej? Powiemy, ale jeszcze nie dziś, bo takie wystawy potrzebują osobnej przestrzeni – dosłownie i w przenośni.
Między innymi dlatego pokażemy je w ramach Programu Miasto w partnerskich galeriach (Galerii Szklarnia Szkoły Filmowej w Łodzi, Galerii Re:medium w partnerstwie z warszawską Galerią Jednostka, Galerii ŁTF i Kamienica Hilarego Majewskiego). I między innymi dlatego więcej szczegółów już niedługo w osobnych informacjach. Stay tuned!
W przypadku każdej wystawy będą to premiery najnowszych projektów tych jakże ciekawych i odmiennych od siebie głosów artystycznych polskiej sceny wizualnej.
Obserwujcie nasze kanały społecznościowe i stronę – w najbliższym czasie kolejne informacje i części programu. W najbliższym czasie więcej o wyjątkowych projektach z Programu Miasto, koncertach z programu muzycznego i repertuar programu filmowego.
Wydarzenie na Facebooku jest ● TUTAJ.
Fotofestiwal, 13-23 czerwca, Łódź.
Do 10 kwietnia trwa nabór na turyńską edycję naszego Photo-Match, czyli Zupełnie Innego Przeglądu Portfolio. Autorska, inkluzywna wersja tego wydarzenia branżowego zyskała międzynarodowe uznanie i już po raz kolejny będziemy mieli przyjemność współorganizować wyjątkowe spotkania osób eksperckich i artystycznych.
Krzysztof Candrowicz i Marta Szymańska z naszego działu programowego to część trzynastoosobowej grupy eksperckiej, która najpierw opowie uczestnikom festiwalu o swojej pracy, a następnie usiądzie z artystami_kami do jednego stołu, aby porozmawiać o rozwoju ich kariery i projektów. Obok nich – reprezentanci m.in. szwajcarskiego Verzasca Foto, Fotogalleriet z Oslo czy holenderskiego Fotodok. Pretekstem do tych międzynarodowych spotkań będzie najnowszy włoski festiwal fotografii – EXPOSED. Więcej informacji o naborze i programie imprezy znajdziecie na stronie ⮕ EXPOSED.
Jeśli wstajesz rano i zastanawiasz się, jaka była najciekawsza książka fotograficzna ostatniego sezonu, ta informacja jest dla Ciebie – śledź jej losy. Jeśli zaś wydałeś najlepszą polską książkę fotograficzną roku – wspaniale, mamy dla Ciebie formularz do wypełnienia.
Do 22 kwietnia 2024 r. czekamy na książki, w których fotografia zajmuje centralne miejsce – albumy, katalogi, książki teoretyczne i podręczniki oraz limitowane wydawnictwa self-publishingowe i ziny wydane w 2023 roku. W konkursie na Fotograficzną Publikację Roku nagrodzimy te publikacje, które mogą stać się inspiracją, i które prezentują odważne koncepcje, dopracowaną grafikę, doskonały druk, wyjątkowe zdjęcia i przemyślany projekt. Do jury zaproszeni zostali eksperci zajmujący się tworzeniem książek oraz fotografią. Tytuł Fotograficznej Publikacji Roku i Nagroda Główna im. Krzyśka Makowskiego oraz wyróżnienia przyznane zostaną 13 czerwca podczas otwarcia Fotofestiwalu w Łodzi, na którym zaprezentowane zostaną także publikacje, które trafiły na finałową shortlistę.
Zdjęcie Josephine – Filipinki cierpiącej na rzadką chorobę skóry – w stroju „Dziewczyny z Perłą” Vermeera ukazało się w 2013 w „Wysokich Obcasach” i do dziś jest jedną z najbardziej pamiętnych okładek polskich magazynów. Pozostałe fotografie z wyprawy na Filipiny zostały wydane wraz z tekstem Wojciecha Tochmana w książce „Eli, Eli” (wyd. Czarne), a Wełnicki ma na koncie jeszcze wiele innych okładek magazynów, m.in. dzięki działaniom w Rats Agency i Archiwum Protestów Publicznych (grupa była nominowana do Paszportów Polityki).
Swoją pracę artystyczną w dużej części poświęcił tematowi śmierci. Przez 13 lat fotografował w Polsce, Indiach, Ukrainie i Rosji ludzi i miejsca w różny sposób rozwijające tę opowieść. Część projektów pokazywana była m.in.: podczas festiwali takich jak: W ramach Sopotu, Photo Is:rael i Verzasca Foto Festival w Szwajcarii. Wystawa „No’am” na łódzkim Fotofestiwalu będzie premierową odsłoną wielu zdjęć i zwieńczeniem dużej części pracy artysty z tym tematem.
Prace Wełnickiego pokazywane były m.in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, galerii Pauza w Krakowie, ukazały się także w: „British Journal of Photography”, „Frieze Magazine”, „Life Framer”, „Magazyn Szum”, „DOC! Photo Magazine”, „GUP Magazine”.
Podczas siedmioletniego pobytu w Indiach wydała drugą książkę „When We Lie Down, Grasses Grow From Us” i zaczęła eksplorować doświadczenie migracyjne jako temat swojej pracy artystycznej. W tym czasie została członkinią Sputnik Photos, a po powrocie do Polski – Archiwum Protestów Publicznych (APP). Skoncentrowała się na badaniu i praktykowaniu fotografii jako narzędzia zmiany oraz na tworzeniu i rozwijaniu projektów partycypacyjnych z udziałem uchodźców i uchodźczyń w Polsce, tworzących przestrzeń współpracy i autorskiej autoekspresji.
Duża część jej ostatnich działań poświęcona jest polityce i aktywizmowi, za co, wspólnie z innymi fotografkami i fotografami z APP, została nominowana do Paszportu Polityki w 2021 roku. Oprócz pracy artystycznej i aktywistycznej zajmuje się także prowadzeniem warsztatów i działalnością akademicką.
Jej prace były publikowane m.in.: w „Le Monde”, „Royal Photographic Society”, „British Journal of Photography”, „Ojo de Pez”, „GUP Magazine Online”, „LensCulture”, „OAI13”, „PDN”, „It’s Nice That”, „The Calvert Journal”.
Maria Guțu jest mołdawską fotografką młodego pokolenia, wybraną przez Artpil jako jedna z najciekawszych 30 fotografek poniżej 30 roku życia.
Podczas studiów filmowych w stolicy swojego kraju zainteresowała się nie tylko fotografią, ale także wioskami Mołdawii. W osobistym projekcie „Homeland” zaczęła badać codzienne życie ludzi na wsi, ich młodość i relacje z naturą. W swoich fotografiach i kolażach mówi również o postsowieckim dziedzictwie Mołdawii, postrzegając swoją pracę jako narzędzie do dzielenia się historią swojego narodu z szerszą publicznością.
Jej prace były pokazywane w Rumunii, Francji i Stanach Zjednoczonych. W 2020 r. została finalistką nagrody People Photography Award 2020 przyznawanej przez „The Independent Photographer”. Znalazła się na shortliście Sony National & Regional Awards. W 2020 roku została finalistką nagrody The People Photo Award przyznawanej przez The Independent Photographer. Od 2021 roku Maria jest członkinią platformy wspierającej rozwój kobiet i niebinarnych osób fotografujących – WomenPhotograph.
Z wykształcenia filozofka, obecnie studentka fotografii w Szkole Filmowej w Łodzi. Swój debiutancki – estetycznie przewrotny i bardzo osobisty – projekt poświęciła doświadczeniu problemu alkoholowego w jej rodzinie.
„Soft Spot” współtworzyła z całą rodziną, w oparciu o sposób, w jaki jej najmłodsza siostra radzi sobie z emocjami i przyozdabia w intensywne kolory swój pokój. Szczerość i ujęcie tematu szybko doceniła międzynarodowa i polska publiczność. Projekt „Soft Spot” zdobył nagrodę 12. edycji Circulation(s) festival w Paryżu, nagrodę Bartur PhotoAward in the Ann Lesley Bar-Tur Student category, a zdjęcia z projektu pokazane zostały na wystawach grupowych na Fringe, W Ramach Sopotu i Interphoto w Białymstoku i na indywidualnej wystawie na Biennale Fotografii w Rydze. Michalina jest reprezentowana przez Galerię Jednostka. Na Fotofestiwalu 2024 odbędzie się polska premiera projektu w postaci wystawy indywidualnej.
Jeden z najbardziej aktywnych ukraińskich fotografów. Ostatnie lata poświęcił na dokumentowanie wojennych zmagań swojego kraju. Były oficjalny fotograf prezydenta Ukrainy.
Sfotografował miejsca zbrodni wojennych Rosji na terenie całej Ukrainy, takie jak sale tortur w Chersoniu, masowe groby w Izum i Buczy, szkołę w wiosce Jahidne, splądrowane Muzeum Sztuk Pięknych w Chersoniu i wiele innych. Jednocześnie dokumentował pracę i życie ludzi, którzy ukrywali się w schronach przeciwbombowych, rozpoczęli wolontariat i chwycili za broń, aby bronić kraju, swoich miast i ulic.
W swojej pracy wykorzystuje doświadczenie z czasów przedwojennych: pracy jako fotograf uliczny, założyciel magazynu internetowego „Untitled” i współzałożyciel ukraińskiej grupy fotografii ulicznej. Jego prace były publikowane i wystawiane na całym świecie.
Tworzysz wystawę, performans, wydarzenie czy działania interaktywne, masz na nie pomysł i środki i chcesz je pokazać Fotofestiwalowej publiczności? Stworzyliśmy SpinOFF w odpowiedzi na wieloletnią współpracę z łódzkim środowiskiem, z nadzieją na jeszcze większe dotarcie do osób pracujących w naszym mieście ze sztukami wizualnymi.
Do 20.03 zbieramy informacje o wszelkich czerwcowych wydarzeniach skoncentrowanych wokół fotografii i sztuk wizualnych, a następnie wspieramy je promocyjnie i merytorycznie. Stworzymy platformową komunikację i zaprosimy na Wasze wydarzenia i wystawy kilkanaście tysięcy osób odwiedzających w czerwcu Łódź i Fotofestiwal.
➔ Lavinia Parlamenti and Manfredi Pantanella – “An Atlas of countries that ‘don’t exist’“ / Włochy
➔ Marcel Top – “Reversed Surveillance” / Belgia/UK
➔ Peter Pflügler – “Now is not the right time” / Austria/Holandia
➔ Adrien Selbert – “The Real Edges” / Francja
➔ Tomasz Jan Kawecki – “In Praise of Shadow” / Polska
➔ Camilla de Maffei – “The Great father” / Włochy
GRATULUJEMY!
– Emmanuelle Halkin, niezależna kuratorka i redaktorka
– Fernanda Prado Verčič, współzałożycielka i dyrektorka Kranj Foto Fest
– Ilaria Campioli, kuratorka zbiorów fotograficznych Musei Civici w Reggio Emilia
– Franek Ammer, organizator i kurator Fotofestiwalu
– Krzysztof Candrowicz, dyrektor artystyczny, badacz, kurator Fotofestiwalu
Dziękujemy Wam za współpracę i ważne dyskusje.
Do zobaczenia w czerwcu w Łodzi!
Mamy przyjemność zaprosić Was do Łodzi między 13 a 23 czerwca. Jak co roku zagwarantujemy naszej publiczności ponad 30 wystaw i kilkadziesiąt wydarzeń prezentujących krajobraz polskiej i światowej fotografii. O kolejnych punktach programu informować będziemy w nadchodzących miesiącach, a dzisiaj zdradzamy pierwszą wystawę w Programu Głównego.
Diego Moreno to meksykański artysta młodego pokolenia, który jeszcze przed 30. rokiem życia zyskał rozpoznanie na międzynarodowej scenie artystycznej. W 2016 roku został wyróżniony przez British Journal of Photography jako Artysta, którego nazwisko trzeba znać, a w 2022 jego wystawa indywidualna została zaprezentowana w prestiżowym Foam Amsterdam w sekcji Talent Roku. Wystawy miał już na wszystkich kontynentach, a jego prace publikowały magazyny takie jak The Guardian czy Vogue Italia.
Fotografie wykorzystane do naszej kampanii Save the Date to prace z projektu Moreno Malign Influence. To seria graficznych interwencji na zdjęciach pochodzących z rodzinnego archiwum artysty. Diego Moreno w tej odważnej i pełnej dystansu i poczucia humoru wypowiedzi podejmuje wątki osobistej i społecznej tożsamości jednostki wychowanej w katolickiej kulturze. Brzmi znajomo?
Kolejne punkty programu, których szczegóły będziemy zdradzać w najbliższych miesiącach, to:
Śledźcie nasze social media, dołączajcie od >>wydarzenia na Facebooku, zapisujcie się do newslettera i przyjeżdżajcie w czerwcu do Łodzi!
