➔ Lavinia Parlamenti and Manfredi Pantanella – “An Atlas of countries that ‘don’t exist’“ / Włochy
➔ Marcel Top – “Reversed Surveillance” / Belgia/UK
➔ Peter Pflügler – “Now is not the right time” / Austria/Holandia
➔ Adrien Selbert – “The Real Edges” / Francja
➔ Tomasz Jan Kawecki – “In Praise of Shadow” / Polska
➔ Camilla de Maffei – “The Great father” / Włochy
GRATULUJEMY!
– Emmanuelle Halkin, niezależna kuratorka i redaktorka
– Fernanda Prado Verčič, współzałożycielka i dyrektorka Kranj Foto Fest
– Ilaria Campioli, kuratorka zbiorów fotograficznych Musei Civici w Reggio Emilia
– Franek Ammer, organizator i kurator Fotofestiwalu
– Krzysztof Candrowicz, dyrektor artystyczny, badacz, kurator Fotofestiwalu
Dziękujemy Wam za współpracę i ważne dyskusje.
Do zobaczenia w czerwcu w Łodzi!
Mamy przyjemność zaprosić Was do Łodzi między 13 a 23 czerwca. Jak co roku zagwarantujemy naszej publiczności ponad 30 wystaw i kilkadziesiąt wydarzeń prezentujących krajobraz polskiej i światowej fotografii. O kolejnych punktach programu informować będziemy w nadchodzących miesiącach, a dzisiaj zdradzamy pierwszą wystawę w Programu Głównego.
Diego Moreno to meksykański artysta młodego pokolenia, który jeszcze przed 30. rokiem życia zyskał rozpoznanie na międzynarodowej scenie artystycznej. W 2016 roku został wyróżniony przez British Journal of Photography jako Artysta, którego nazwisko trzeba znać, a w 2022 jego wystawa indywidualna została zaprezentowana w prestiżowym Foam Amsterdam w sekcji Talent Roku. Wystawy miał już na wszystkich kontynentach, a jego prace publikowały magazyny takie jak The Guardian czy Vogue Italia.
Fotografie wykorzystane do naszej kampanii Save the Date to prace z projektu Moreno Malign Influence. To seria graficznych interwencji na zdjęciach pochodzących z rodzinnego archiwum artysty. Diego Moreno w tej odważnej i pełnej dystansu i poczucia humoru wypowiedzi podejmuje wątki osobistej i społecznej tożsamości jednostki wychowanej w katolickiej kulturze. Brzmi znajomo?
Kolejne punkty programu, których szczegóły będziemy zdradzać w najbliższych miesiącach, to:
Śledźcie nasze social media, dołączajcie od >>wydarzenia na Facebooku, zapisujcie się do newslettera i przyjeżdżajcie w czerwcu do Łodzi!
życzą Fotofestiwal i Diego Moreno!
Diego Moreno to meksykański artysta, który bada swoje rodzinne i kulturowe korzenie przedstawiając je z charakterystycznym dla siebie humorem. Zdjęciami z jego projektu zapowiadamy pierwszą programową współpracę Fotofestiwalu 2024 i życzymy sobie i Wam dobrego i wesołego czasu ze zdrowym dystansem do spraw wszelakich!
Jesień to czas pracy z międzynarodowymi partnerami i osobami artystycznymi, które zaprosiliśmy do współpracy w ramach platformy Futures. Najbliższe wydarzenie to spotkania wszystkich uczestników tego międzynarodowego projektu.
Gospodarzem tegorocznego wydarzenia FUTURES Meet-up w 2023 roku jest Centrum Fotografii Współczesnej Roberta Capy w Budapeszcie. W ciągu najbliższych trzech dni odbędą się tam spotkania i dyskusje poświęcone współczesnej fotografii. Uczestniczyć w nich będzie sto osób artystycznych, dwadzieścia kuratorskich (reprezentantami Fotofestiwalu będą Marta Szymańska i Krzysztof Candrowicz) oraz osoby prowadzące najważniejsze międzynarodowe instytucje fotograficzne. To jedne z działań międzynarodowej platformy FUTURES zrzeszającej europejskie instytucje, media i festiwale fotograficzne, które przygotowują plan wydarzeń i warsztatów dla wschodzących na europejskiej scenie osób artystycznych.
W Budapeszcie swoją pierwszą odsłonę będzie miała także nowa podróżująca wystawa przygotowana w ramach działań platformy. Pierwszą tego typu ekspozycją była „On the verge”, którą mogliście oglądać na tegorocznym Fotofestiwalu i którą współtworzyła nasza koleżanka z działu programowego Marta Szymańska. W tym roku tematem wystawy grupowej jest „ENERGY 2023: Redistributing Power and Taming Consumption”. Swoje projekty mogły proponować wszystkie osoby, które do tej pory brały udział w projekcie Futures. Finalnie z ponad setki zgłoszeń wybrano prace: Biró Dávida (HU), Umberto Diecinove’a (IT), Tanji Engelbertsa (NL), Antonio Guerry (ES), Hiena Hoanga (VE/DE), Yany Kononovej (UA), Marty Pinto Machado (CV/PT) i Yany Wernicke (DE). Każda z nich zaprezentuje unikalne i różnorodne spojrzenie na temat ENERGII, a projekty będą prezentowane najpierw w Robert Capa Contemporary Photography Center (Budapeszt), a następnie w PhotoIreland (Dublin) i FOTODOK (Utrecht). Wystawę przygotował zespół ekspercki w składzie: Ángel Luis González i Julia Gelezova (PhotoIreland), Emese Mucsi (Robert Capa Contemporary Photography Center), Daria Tuminas (FOTODOK), i Pamela Peters (FOMU).
Więcej o wystawie > LINK
fot. Umberto Diecinove: INSCTS [R O V R K]
Indywidualna wystawa, produkcja prac, wynagrodzenie artystyczne i pobyt na Fotofestiwalu w Łodzi to spodziewany wynik naboru open call, który właśnie wystartował.
Do Programu Otwartego 2024 szukamy artystek i artystów o wyjątkowej osobowości i projektów prezentujących odważne wizje. W naborze nie ma ograniczeń tematycznych i wiekowych. Do jury zapraszamy specjalistów z najważniejszych na świecie mediów i instytucji fotograficznych.
Spośród nadesłanych projektów jury wybierze sześć, które, przy współpracy z kuratorami Fotofestiwalu, zostaną zaprezentowane w formie wystawy w czerwcu 2024. Zgłoszone projekty wezmą także udział w selekcji do programu FUTURES – europejskiej platformy wspierającej rozwój zawodowy artystów poprzez serię wyjazdów i warsztatów w wiodących instytucjach fotograficznych w Europie.
Program Otwarty funkcjonował do 2019 roku jako Grand Prix Fotofestiwal – od 2020 roku zrezygnowaliśmy z typowej formuły konkursowej i rozdystrybuowaliśmy środki z nagrody na większe budżety i wynagrodzenia dla każdego z wybranych projektów.
JURY
SZEŚĆ OSÓB WYBRANYCH PRZEZ JURY OTRZYMA
Pytania prosimy kierować na adres: opencall@fotofestiwal.com
O FESTIWALU
Fotofestiwal – Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Łodzi powstał w 2001 roku jako jedno z pierwszych wydarzeń fotograficznych w Europie Środkowej. Znany jest nie tylko z doskonałych programów kuratorskich przygotowywanych przy współpracy ze światowej klasy specjalistami, ale także z wyjątkowej atmosfery. Wystawy, spotkania, warsztaty i koncerty organizujemy w poprzemysłowych przestrzeniach Łodzi. Prezentujemy różne oblicza fotografii, ale dbamy także o to, aby festiwal był przestrzenią spotkań, rozmów i wymiany doświadczeń. Stworzyliśmy autorską formułę Photo-Match: Zupełnie Innego Przeglądu Portfolio. Od 2016 roku pracujemy jako kolektyw, bez szefa i pionowej struktury zarządzania.
KALENDARZ
3 października 2023 – otwarcie naboru zgłoszeń projektów
15 grudnia (23:59) 2023 – koniec naboru
18 stycznia 2024 – ogłoszenie listy finalistów Fotofestiwal Open Call 2024
JAK ZGŁOSIĆ PROJEKT?
Poprzez >> Link do Platformy Picter
Dziękujemy za kolejną, 22. edycję Fotofestiwalu. Za nami 10 festiwalowych dni, 24 wernisaże, 46 wydarzeń towarzyszących w 23 lokalizacjach. Łódź odwiedziło ponad 700 osób z ogólnopolskiej i międzynarodowej branży oraz 20.000 widzów.
Nadzieja była tematem tegorocznych wystaw kuratorskich, ale i uczuciem, które dało nam nam – jak co roku – motywację do organizacji kolejnej edycji festiwalu. Co spodobało się publiczności i jakie wydarzenia stały się dla nas inspiracją do kolejnych zmian i działań?
Z pewnością była to międzynarodowa współpraca kuratorska i artystyczna. Projekty z Programu Nadzieja, wybrane przez kuratora Sergio Valenzuela Escobedo, poświęcone społecznościom zmieniającym rzeczywistość w Ameryce Południowej, były jednymi z najchętniej oglądanych przez widownię, a projekt Oro Verde znalazł się m.in. na okładce prestiżowej gazety The British Journal of Photography. W Programie Nadzieja znalazły się także dwie wystawy grupowe W twoich rękach i On the verge stworzone przy współpracy pięciu osób kuratorskich i dziesięciorga osób artystycznych. >>Zobacz wszystkie wystawy z Programu
Łódź stała się po raz kolejny tymczasowym domem dla Miesiąca Fotografii w Mińsku i Odesa Photo Days, które nie mogły odbyć się w swoich ojczyznach. Partnerskie festiwale przygotowały imponujące, przekrojowe wystawy w przestrzeni OFF Piotrkowska. Wystawa Stan przejściowy, kuratorowana przez Katerynę Radchenko, była podsumowaniem przemian społecznych i politycznych, a także działań protestacyjnych, które miały miejsce w Ukrainie, Gruzji, Iranie, Kazachstanie oraz Kirgistanie na przestrzeni ostatnich 30 lat i była jedną z najbardziej dyskutowanych części festiwalu, a o prezentowanych na niej projektach napisał The Washington Post (>>Przeczytaj tekst), zwracając tym samym uwagę szerszej publiczności na fotografię i sytuację polityczną często marginalizowanych w medialnym obiegu krajów.
Odbyła się także już piąta edycja autorskiej, demokratycznej i inkluzywnej formuły Photo-Match: Zupełnie Innego Przeglądu Portfolio, na którym 50 osób kuratorskich i artystycznych z całego świata spotkało się w celu wymiany doświadczeń i pomysłów. Wśród tegorocznych ekspertów odwiedzających Łódź znaleźli się m.in. dziennikarze The Zeit czy Camera Austria oraz przedstawiciele Copenhagen Photo Festival i Photo Espana czy prestiżowej Fotogalerie Wien.
Tak samo ważne i inspirujące były spotkania rodzimej społeczności artystycznej. Salę teatralną wypełniło spotkanie ze Zbigniewem Liberą i Danielem Muzyczukiem zorganizowane z okazji pierwszej od dekady wystawy Libery w Łodzi. W Galerii Wschodniej można było zobaczyć premierowe prace Libery stworzone we współpracy z Fotofestiwalem. Nasza publiczność doceniła także prace Grzegorza Przyborka w Ośrodku Propagandy Sztuki, w której pokazaliśmy największy dotychczas wystawiany zbiór prac z dorobku tego wybitnego łódzkiego artysty i pedagoga. Wystawie towarzyszyła premiera filmu Koan. Przestrzenie wyobraźni Grzegorza Przyborka w reżyserii Andrzeja P. Florkowskiego.
Jednym z najlepiej wspominanych wydarzeń Programu Miasto okazały się oprowadzania po wystawie Przemeblowanie. To projekt poświęcony łodziance, Pani Alicji, która na emeryturze poświęciła się twórczości artystycznej i kronikarstwu losów swoich najbliższych. Jej wnuk, Jacek Laube wraz z rodziną stworzyli przestrzeń nie tylko na prezentacje dzieł babci, ale także na rodzinne opowieści przy kołdunach i kompocie, i familijny czas w mieszkaniu po artystce.
Dzięki partnerstwu z Uniwersytetem Łódzkim oraz Szkołą Filmową mogliśmy zaprosić Was na serię warsztatów, wystaw i paneli dyskusyjnych m.in. o przyszłości fotografii. Nowym mediom i eksperymentalnym formom fotografii poświęcone było całodniowe wydarzenie w Hali Filmowej, kuratorowane przez Filipa Pudło. Z kolei Marek Domański i Tomasz Ferenc z Uniwersytetu Łódzkiego wrócili do korzeni regionu i opowiedzieli o Rzece Łódce na warsztatach i wystawie Ujawniając rzekę. 19 rivers. ASP zorganizowała już drugi Przegląd Uczelni Artystycznych, które ma na celu jednoczenie ogólnopolskiego artystycznego środowiska akademickiego.
W ramach zwiedzania Łodzi zaprosiliśmy Was także do nowych lokalizacji: w Fabryce Biedermanna odbył się pokaz slajdów Talentów Futures, m.in. projektu Oh, Brother, Where Art Thou? Marysi Myanovskiej, który został w tym roku szeroko rozpoznany na międzynarodowej scenie, magazyn PhotoNews wybrał z niego zdjęcie na okładkę czerwcowego numeru, a my do tegorocznej identyfikacji Fotofestiwalu.
Mamy nadzieję, że udało nam się po raz kolejny stworzyć wydarzenie multimedialne, które stało się pretekstem do spotkań i twórczych rozmów – nie tylko o fotografii, ale też o współczesnym świecie i nas samych.
Do zobaczenia za rok!
Przeczytaj:
>> Recenzja Stacha Szabłowskiego na Przekroj.pl
>> Recenzja Marcina Stachowicza na Dwutygodnik.com
>> Recenzja Joanny Glinkowskiej na MiejMiejsce
fot. materiały Szkoły Filmowej z zajęć w pracowni autorskiej Bownika (prezentowane na tegorocznej dyskusji festiwalowej Trzy dekady fotografii)
Tych, których ominął seans “Całe to piękno i krew” – nagradzany dokument o życiu i karierze artystycznej i aktywistycznej Nan Goldin zapraszamy także do wybranych kin w całej Polsce. Partner festiwalu, Docs Against Gravity, 16.06 wprowadził film do oficjalnej dystrybucji.
Poniżej znajdziecie spis wystaw, które wciąż można oglądać na terenie Łodzi:
Grzegorz Przyborek, „Cisza”
Miejska Galeria Sztuki w Łodzi – Ośrodek Propagandy Sztuki, ul. H. Sienkiewicza 44
do 13.08.2023
pon – zamknięte
wt – pt 11:00 – 18:00
sob, nd 11:00 – 17:00
kuratorka: Dominika Pawełczyk
Wystawa „Cisza” to obszerna prezentacja dorobku artystycznego Grzegorza Przyborka, pochwała uważności i skupienia na chwili obecnej. Ekspozycja nakreśla drogę, jaką autor przemierzył w celu odnalezienia własnego języka w sztuce, a był to szlak prowadzący od grafiki, przez fotograficzne badanie rzeczywistości zastanej, przesuwanie granic dokumentalizmu, angażowanie fotografii w sam proces twórczy – sympatyzowanie z asamblażem, do szeroko pojętej inscenizacji. Obszerny zbiór prac artysty stanowi rzadkie połączenie umiejętności pochodzących z różnych obszarów sztuk wizualnych. Poza fotografiami z najważniejszych cykli z blisko 50 lat pracy twórczej autora prezentujemy wybrane rysunki, grafiki, obiekty konstruowane z myślą o zaistnieniu w kadrze, jak również samodzielne instalacje.
„Cisza” Grzegorza Przyborka powstała przy wsparciu Fotofestiwalu, w ramach cyklu wystaw prezentujących wybitnych twórców łódzkiej sceny artystycznej. W 2021 roku w tym samym cyklu prezentowano retrospektywną wystawę Andrzeja Różyckiego.
Chris Niedenthal, „NIEDENTHAL”
Muzeum Miasta Łodzi, Ogrodowa 15
do 17.12.2023
pon – zamknięte
wt – czw 9:00 – 17:00
pt – nd 11:00 – 19:00
wystawa biletowana
kuratorki: Anna Brzezińska i Katarzyna Puchalska
Chris Niedenthal to fotograf, którego zdjęcia polskiej rzeczywistości lat 70., 80., i 90. widział cały świat, a w Polsce stały się ikonami pewnej epoki w społeczeństwie. Przekrojowa wystawa zdjęć wybitnego fotografa Chrisa Niedenthala podsumowuje 50 lat jego działalności jako fotoreportera. W Muzeum Miasta w Łodzi zaprezentujemy kolejną odsłonę wystawy, która w 2022 roku w Domu Spotkań z Historią w Warszawie pokazała ponad 200 zdjęć wybranych przez Annę Brzezińską i Katarzynę Puchalską z liczącego setki tysięcy zdjęć archiwum autora.
Marek Domański i Tomek Ferenc, „RIVERSCAPE. 19 niewidzialnych rzek”
Galeria Uniwersytetu Łódzkiego Wozownia ⅕
do 01.09
nd – śr zamknięte
czw – pt 15:00 – 19:00
sob – 12:00 – 18:00
Świadomość, że 19 łódzkich rzek nadal płynie i codziennie przekraczamy je, pokonując mosty lub poruszając się nad kanałami, nie jest oczywista dla mieszkańców naszego miasta. Jej przywrócenie stanowi jednak elementarny warunek koniecznej zmiany. Projekt wpisuje się w nurt „niebieskiej humanistyki”, który zwraca uwagę na potrzebę materialno-dyskursywnego doświadczenia wody. Fotografia, dysponująca jednocześnie potencjałem dokumentalnym i ewokatywnym, może w tej zmianie odegrać istotna rolę. Skala problemu przerasta możliwości pojedynczego człowieka, zatem należy odbudować poczucie wspólnoty w trosce o cały ekosystem, który zapewnia bezpieczeństwo każdemu z osobna.
„No11”, Wystawa grupowa absolwentów programu mentorskiego Sputnik Photos
Galeria Ogrodowa 8, ul. Ogrodowa 8
artystki_ci: Dominika Muszyńska, Roman Koziel, Artur Pławski, Kinga Szołtysek, Karol Toruński, Hleb Burnasheu, Magdalena Klyta, Zofia Puszcz, Dorota Raczyńska, Katerina Kouzmitcheva
do 15.08.2023
śr – nd 14.00-18.00
kurator: Michał Łuczak
„No.11” to podsumowanie kolejnej edycji fotograficznego kursu mistrzowskiego pod nazwą Program Mentorski Sputnik Photos. Prezentowana w Galerii „Ogrodowa 8” wystawa składa się z 10 autorskich realizacji, które powstały pod opieką mentorek i mentorów. Kinga Szołtysek, Dominika Muszyńska, Hleb Burnasheu oraz Karol Toruński w różny formalnie sposób mierzą się z tematem własnej rodziny; Artur Pławski i Roman Koziel dokumentują miejsca poddawane przez człowieka nieustannym zmianom; Zofia Puszcz i Magdalena Klyta przyglądają się dzieciństwu i dorastaniu; Dorota Raczyńska rekonstruuje tajemnicze zjawiska związane z Kręgami Kamiennymi; Katerina Kuzmitcheva wychodzi od przysłów z różnych kultur, by stawiać nam pytania o słabnące zaangażowanie społeczne.
Andrzej Dudek-Dürer. „Na niekończącej się drodze…? Fotografia i grafika z lat 1969-2020”
Galeria Patio AHE, ul. Sterlinga 26,
do 31.07.23, codziennie 10:00 – 17:00
kurator: Krzysztof Jurecki
Ekspozycja koncentruje się na zagadnieniu drogi i wędrówki oraz przedstawieniu indywidualnej refleksji nad czasem, przemianą i przemijaniem. Artysta szuka odpowiedzi na pytanie, co będzie na końcu tej podróży? Pokazane zostaną prace tworzone od lat 70. XX wieku do chwili obecnej. Dudek-Dürer stosuje rozszerzoną koncepcję fotografii i grafiki, odwołując się do tradycji sztuki abstrakcyjnej, performance i konceptualizmu. Jego postawa twórcza nie posiada określonych granic, rozwijając się we własnym kierunku, gdzie punktem wyjścia jest medytacja, a celem stan metafizyczny, ukierunkowujący się na duchowość i doskonalenie.
Wystawa przedstawiająca życie wyjątkowego klubu Area, który powstał w latach 80. na dolnym Manhattanie, jest jednym z highlightów tegorocznego festiwalu. Zgodnie z życzeniem właścicielki zdjęć, Henrietty Hinz, prace wydrukowane na banerach – które zwiedziły z wystawą już parę europejskich miast – zostaną wystawione na sprzedaż, a dochód ze sprzedaży wesprze statutową działalności Fundacji Edukacji Wizualnej. Szykujcie swoje wnętrza na jedne z najodważniejszych i najbardziej kolorowych kadrów tegorocznej edycji.
Aukcja odbędzie się 25 czerwca o 17:00 w przestrzeni wystawy w Art_Inkubatorze na Tymienieckiego 3. Cena wywoławcza każdego banneru to 1000 pln. Na sprzedaż trafi 7 prac o wymiarach 175 x 293 cm i 4 banery o wymiarach 3×4,5m.
Poza oprowadzaniami kuratorskimi i artystycznymi po wielu z wystaw zapraszamy we wtorek na premierę filmu KOAN. Przestrzenie wyobraźni Grzegorza Przyborka. Odwiedzimy szkołę fotografii w Arles i Prowansję, gdzie Przyborek kształtował swoje podejście do fotografii, Łódź i jego pracownię, gdzie powstawała seria covidowa, oraz Bydgoszcz – na jednej z największych retrospektywnych wystaw artysty. Po projekcji – we wtorek (20.06) o 19:30 – zapraszamy na spotkanie z reżyserem filmu Andrzej Florkowskim i bohaterem jego filmu.
Następnie czas na Szkołę Filmową. W środę o 17:00 debata Trzy dekady przemian w fotografii. Andrzej Rychlicki, dr hab. Dominika Sadowska, dr hab. Tomasz Ferenc, dr Weronika Kobylińska porozmawiają o współczesnych sposobach prezentacji i transformacji fotografii, o tym jak funkcjonują książki w dzisiejszym obiegu cyfrowym i jak dziś definiujemy ramy medium fotograficznego i jakie praktyki artystyczne je reorientują.
W czwartek o 15:00 Fotografia Rozszerzona: całodniowe wydarzenie poświęcone różnorodności artystycznych form fotograficznych. W Hali Filmowej – udostępnionej w ten dzień dla wszystkich zwiedzających – zaprezentowane zostaną prace będące wynikiem aktualnych poszukiwań twórczych i badawczych, prace in progress: instalacje generatywne, audiowizualne i te związane z generatywną sztuczną inteligencją. Następnie oprowadzania kuratorskie po wystawach w Galerii Szklarnia a o 19:00 – koncert i performensy audiowizualne Alicji Godyń i Jakuba Kopiczaka, Filipa Gabriela Pudło i Projektu Leśmian (Monika Bubniak i Przemysław Książek).
W weekend wracamy do filmów. W sobotę o 19:00 tradycyjnie już przegląd najnowszych etiud studentek i studentów Szkoły Filmowej, a festiwal zamykamy projekcją wyjątkowego filmowego eseju o współczesnej kulturze wizualnej, jej podstawach, paradoksach, absurdach, oczywistościach i przemianach: I król rzekł: co za fantastyczna maszyna w reżyserii Axela Danielson i Maximiliena Van Aertrycka.
fot. HAWA, Fotofestiwal 2023
W przestrzeni centrum między 12;)) a 18:00 spotkać będzie można Iacopo Pasqui, który zaprosi publiczność do stworzenia własnej publikacji fotograficznej wybierając ulubione zdjęcia fotografa z serii wykonanej w Łodzi.
Czy dzięki fotografii możemy uzyskać realną zmianę naszego otoczenia, poprawę kondycji ludzkiego (i nie tylko ludzkiego) życia, czy fotograficzne interwencje mogą być skuteczne zastanowią się Tomasz Ferenc (Uniwersytet Łódzki), Julia Szabłowska (białoruska dziennikarka, wolontariuszka i fotografka), Io Siversten (norweska artystka, Program Otwarty Fotofestiwal 2023) i Sergio Valenzuela Escobedo (kurator wystaw z sekcji Program Nadzieja Fotofestiwal 2023). Panel dyskusyjny pt. Fotografia w działaniu: kontestacja, aktywizacja i interwencja zorganizowany w partnerskie z Uniwersytetem Łódzkim odbędzie się (w języku angielskim) w sali teatralnej o 17:00.
Wieczorem zwiedzamy Łódź wraz z partnerami festiwalu: o 18:00 w Akademickim Centrum Desingu odbędzie się finisaż wystawy Euforie. 2. Przegląd Uczelni Artystycznych, gdzie zostaną wręczone Nagroda Publiczności i Nagroda Rektora Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi.
O 19:00 już tylko uśmiechy, radość i… słodkie zwierzęta. W Poleskim Ośrodku Sztuki otworzymy wystawę Nie/znośnia lekkość bytu zbudowaną w oparciu o domowe archiwa i zbiory fotograficzne łódzkich instytucji takich jak Veolia czy Orientarium ZOO Łódź. Sobotę zakończymy muzycznie w Willi w Parku Poniatowskiego.
NIEDZIELA
Nawet w największym festiwalowym zgiełku musi znaleźć się czas, aby na chwilę usiąść przy wspólnym stole, dlatego w niedzielę o 11:00 spotykamy się w kawiarni Niewinni w Art_Inkubatorze na Późnym śniadaniu z książkami fotograficznymi. W niezobowiązującej atmosferze porozmawiamy z autorami oraz wydawcami książek fotograficznych: Tamsin Green (The Sustainable Photobook Publishers Network), Autorzy zwycięskich i wyróżnionych publikacji w konkursie Fotograficzna Publikacja Roku 2023 oraz członkowie jury, Grzegorz Przyborek, Olena Morozova, Michał Siarek, Ewa Ciechanowska i Artur Urbański, Kuba Dziewit, Studenci Jastrzębskiej Szkoły Fotografii Dokumentalnej, Mariusz Śmiejek.
Niedziela to także czas na kolejne spotkania i oprowadzania kuratorskie i autorskie w przestrzeni zarówno centrum festiwalowego jak i Miesiąca Fotografii w Mińsku i Odesa Photo Days (15:00 i 16:00 OFF Piotrkowska) czy wystawy Dla tych, których już nie ma. Hołd dla Bogdana Konopki (17:00 Galeria Fotografii im. Eugeniusza Hanemana).
Do spojrzenia w inny sposób na nasze wystawy zachęci fotograficzna gra terenowa, na którą zapraszamy dzieci i wszystkie dorosłe dzieci. O 15:00 uczestnicy zabawy dostaną tajemnicze koperty z zadaniami fotograficznymi, które będzie można rozwiązać odnajdując informacje zawarte w projektach artystycznych czy robiąc własne zdjęcia i rozszyfrując foto-rebusy.
Weekend otwarcia zakończymy wyjątkowym filmem o Nan Goldin – jej karierze artystycznej i aktywistycznej, opowiedzianej z perspektywy nominowanej do Oscara reżyserki, Laury Portrais. Całe to piękno i krew otrzymał m.in. Złotego Lwa na festiwalu w Wenecji za najlepszy film i otworzy on program filmowy Fotofestiwalu, który trwać będzie przez następny tydzień festiwalu, a w nim m.in. premiera filmu o Grzegorzu Przyborku.
fot. HAWA, Fotofestiwal 2023
Cały dzień zapraszamy do zwiedzania ośmiu wystaw w Art_Inkubatorze na Tymienieckiego 3. Tu między 10 a 14 odbędą się też publiczne prezentacje 50 osób eksperckich i artystycznych biorących udział w Zupełnie Innym Przeglądzie Portfolio.
O 17:00 w Muzeum Miasta Łodzi otwieramy przekrojową wystawę zdjęć wybitnego fotografa Chrisa Niedenthala, podsumowującą 50 lat jego działalności jako fotoreportera. W Muzeum Miasta w Łodzi zaprezentujemy kolejną odsłonę wystawy, która w 2022 roku w Domu Spotkań z Historią w Warszawie pokazała ponad 200 zdjęć wybranych przez Annę Brzezińską i Katarzynę Puchalską z liczącego setki tysięcy zdjęć archiwum autora.
0 18:00 przenosimy się do Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi – Ośrodka Propagandy Sztuki, gdzie zaprezentujemy wystawę „Cisza” – obszerną prezentacja dorobku artystycznego związanego z Łodzią od lat Grzegorza Przyborka. Poza fotografiami z najważniejszych cykli z blisko 50 lat pracy twórczej autora prezentujemy wybrane rysunki, grafiki, obiekty konstruowane z myślą o zaistnieniu w kadrze, jak również samodzielne instalacje i fotografie nigdy dotąd niepokazywane.
Po raz kolejny zostaliśmy obdarowani zaufaniem przez dwa festiwale, które ze względów politycznych, nadal nie mogą odbywać się w swoich krajach. Udostępniamy przestrzeń na prezentację twórczości m.in.: białoruskich i ukraińskich artystów i artystek. Odesa Photo Days i Miesiąc Fotografii w Mińsku zaproszą o 19:00 do OFF Piotrkowska, naszego drugiego centrum festiwalowego.
Ostatnim wernisażem drugiego dnia festiwalu będzie premiera nowych prac Zbigniewa Libery. „Czasem pisze się powieść, a czasem tworzy się zbiór opowiadań” – tak artysta opisuje wystawę w Galerii Wschodniej pt. Achajowie, chłopcy, polskie złoto i sytuacjoniści, na którą zapraszamy o 21:00.
Wieczór kończymy w nowej lokalizacji: Fabryka Biedermanna kiedyś była jednym z budynków farbiarni wełny i produkcji tkanin, od niedawna to nowe miejsce na kulturalnej mapie Łodzi. Pooglądamy (projekty Ihara Hancharuka, posłuchamy i potańczymy. Ot, kolejny wyjątkowy wieczór Fotofestiwalu:
22:00 Pokazy slajdów:
→ Talenty FUTURES 2023, projekty pięciorga artystek_ów, których Fotofestiwal zaprosił w tym roku do współpracy w ramach międzynarodowego projektu Futures. Zobaczymy poruszające, bliskie współczesnej Europie historie: Ihara Hancharuka badającego zjawisko propagandy militarnej obecnej od lat w Białorusi, projekty Lisy Bukreyevej i Marcina Kruka dotyczące wojny w Ukrainie, serię fotografii Kingi Wrony o wybuchu wulkanu Cumbre Vieja na La Palmie oraz projekt Marysi Myanovskiej o życiu ukraińskiej młodzieży na jednym z największych osiedli sypialnianych w Europie.
→ MŁODA WŁOSKA FOTOGRAFIA # 10 | NAGRODA LUIGIEGO GHIRRIEGO
Od dziesięciu lat Giovane Fotografia Italiana (Młoda Włoska Fotografia) to projekt miasta Reggio Emilia, mający na celu wspieranie twórczości młodych artystów posługujących się medium fotograficznym. Obejrzymy prace siedmiorga artystek_ów wybranych przez międzynarodowe jury. Artystki_ści: Eleonora Agostini, Andrea Camiolo, Sofiya Chotyrbok, Davide Degano, Carlo Lombardi, Giulia Mangione, Eleonora Paciullo.Kuratorzy: Ilaria Campioli i Daniele De Luigi.
→ HOPE-CHANGE-LOOOVE by Erik Vroons — pokazy slajdów
Audiowizualne potpourri XXI-wiecznej kultury obrazkowej zbudowane wokół trzech haseł-kluczy: hope (nadzieja), change (zmiana), love (miłość) – w roli głównej Dutch Ocular Resistance Movement. Ich misja: nie ma żadnej misji. Niech rozbłyśnie słońce. Wystąpi Erik Vroons, redaktor naczelny i ostatni aktywny członek Dutch Ocular Resistance Movement.
0:00 Performance i DJ set by Karma She,
Hyper_matter / JD Kolizja Dj set
A potem… sobota!
fot. Timur Nusimbekov, Odesa Photo Days
Spośród nadesłanych do konkursu 65 książek jury w składzie: Alek Hudzik, Ania Nałęcka-Milach, Agnieszka Obszańska, Beata Bartecka, Krzysiek Orłowski, Paweł Rubkiewicz oraz Franek Ammer postanowiło zakwalifikować na szortlistę, czyli na wystawę prezentowaną w centrum festiwalowym w trakcie Fotofestiwalu – 12 publikacji.
Wyróżnienia otrzymują:
Nagrody:
Jury uznało dwie publikacje za wyjątkowe z powodu ich konsekwencji w opowiadaniu historii. Oba projekty mają dobrany język wizualny do tematu, ścisłą edycję i angażująca sekwencje zdjęć. Forma książek służy, by wzmacniać narrację. Obydwie otrzymują ex aequo tytuł Fotograficznej Publikacji Roku oraz nagrodę im. Krzyśka Makowskiego:
Obydwie publikacje są debiutami wydawniczymi. Jury doceniło ich szczerość, świeżość i umiejętność wykorzystania środków, jakie daje medium książki fotograficznej.
W swoim projekcie Aleksandra Żalińska nie tylko opowiada o swojej relacji z babcią, ale czyni z niej współautorkę preformujacą do zdjęć. Sam proces fotografowania stał się w pewnym sensie pretekstem do wspólnie spędzonego czasu, a jednocześnie w przewrotny sposób nawiązuje do klasyków (Noboyushi Araki czy Martin Parr). To współczesna opowieść o drugim człowieku z poszanowaniem podmiotowości bohaterki. Sekwencja zdjęć jest wciągająca. Layout i forma książki nie zaburza intymności doświadczenia bycia dopuszczonym do zabawy.
Artur Pławski przy pomocy lakonicznego i poetyckiego, a przy tym zabawnego, bez dołującej ironii, języka wizualnego prowadzi nas przez labirynt tyskich blokowisk. Górnośląska „sypialnia” w ujęciu autora jest jednocześnie miejscem uniwersalnym, jak i bardzo swojskim. Książka w klasyczny sposób opiera się przede wszystkim na przemyślanej edycji i sekwencji. W minimalistycznej formie każdy dodatkowy element (jak na przykład typografia) wzmacnia strukturę narracji.
O konkursie:
Pomysłodawcą i pierwszym organizatorem konkursu był Krzysiek Makowski – księgarz i wydawca, z nieistniejącej już Księgarni F5. Zdążył zorganizować zaledwie dwie edycje przed śmiercią – w 2009 i 2010 roku. Od 2013 konkurs organizują wspólnie: Fotofestiwal Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Łodzi, Księgarnia Bookoff i Miejsce Fotografii, a od 2019 roku także Służewski Dom Kultury. Chcemy, aby konkurs pobudzał twórców do działania i ambitnych poszukiwań. Żeby w jego efekcie wydawcy i autorzy odważnie i twórczo podchodzili do medium, jakim jest książka.
organizatorzy: Fotofestiwal, Służewski Dom Kultury, Bookoff
partnerzy: 19 Rzek, Fotopolis, Miejsce Fotografii
Jeśli nie udało Ci się dotrzeć do centrum festiwalowego na czas – skontaktuj się z nami mailowo (info@fotofestiwal.com) lub na social mediach i zapytaj o koszulkę. W najbliższym tygodniu sprzedajemy kilkanaście pozostałych sztuk i wyślemy je do Ciebie. To limitowana kolekcja (120 sztuk) z bawełny organicznej o gramaturze 240 g i kroju unisex oversize. Pełen dochód ze sprzedaży przekazujemy na cel charytatywny: Ogólnopolskie Towarzystwo Ochrony Ptaków. To akcja, która – razem z wystawą Nie/znośnia lekkość bytu – jest zwieńczeniem naszego całorocznego działania nad projektem Fortepan.
Archiwum Fortepan zaczęło powstawać wiele lat temu w Budapeszcie. Inspiracją do jego założenia była reklamówka pełna anonimowych fotografii, którą znaleziono na śmietniku. Obecnie Fortepan to międzynarodowy projekt, na który składa się ponad 180 tysięcy zdjęć, sprzed 1990 roku. Znajdują się tu fotografie z domowych zbiorów i z archiwów instytucji z całej Europy. Wszystkie są dostępne bezpłatnie dla użytkowników i można je oglądać na stronie www.fortepan.eu. W zeszłym roku do akcji powiększania archiwum dołączył Fotofestiwal. Zaprosił on do współpracy łódzkie instytucje oraz osoby z Łodzi, które chciały podzielić się swoimi zbiorami. W ten sposób do międzynarodowej bazy trafią zdjęcia m.in. z archiwów Veolia Łódź, Radia Żak czy Orientarium Łódź oraz rodzinne fotografie łodzian i łodzianek zebrane na spotkaniach seniorów w Fabryce Aktywności Miejskiej. Zdjęcia zrobione przed 1990 rokiem wciąż można przesyłać na adres: archiwum@fotofestiwal.com lub przynosić do Fabryki Aktywności Miejskiej.
Wybrane zdjęcia z Łodzi oraz z międzynarodowej bazy złożą się na wystawę Nie/znośna lekkość bytu, której otwarcie odbędzie się 17.06 o godzinie 19:00 w Poleskim Ośrodku Sztuki w ramach Fotofestiwalu. Skupiliśmy się przede wszystkim na momentach pokazujących radość, szczęście, miłość, przyjaźń i piękno płynące ze wspólnego spędzania czasu. Zostały one uwiecznione w albumach rodzinnych, gdzie niejednokrotnie zobaczymy więcej autentyczności, spontaniczności i nieskrywanych emocji niż w fotografii profesjonalnej. Na wystawie znajdą się też zdjęcia z wyjątkowych archiwów Veolia Łódź, pokazujących historię naszego miasta. Swoje archiwa udostępniło nam też Orientarium ZOO Łódź. Pokażemy kadry tamtejszych mieszkańców, które roztopią każde serce i które trafiły na koszulki.
Zaczynamy o 19:00 na Tymienieckiego 3. W programie poza otwarciem wystaw – ogłoszenie wyników na Fotograficzną Publikację Roku, a także bogaty program muzyczny.
19:00 Otwarcie wystaw w centrum festiwalowym: Program Nadzieja, Program Otwarty, Area…, #NOW
19:30 DJ Avtomat na wystawie Area…
20:00 Rozstrzygnięcie konkursu Fotograficzna Publikacja Roku
21:00 Koncert Lua Preta
22:00 DJ set Aga Obszańska
W odniesieniu do wystawy Area. Warhol, Basquiat i S-ka w obiektywie Volkera Hinza zagra Avtomat – queerowy kompozytor, producent muzyczny, didżej i wokalista, część składowa kolektywu Ciężki Brokat, który wspiera scenę LGBTQ+, polski ambasador Keychange i rezydent SHAPE Platform 2021. Ze swoją muzyką miał już okazję zaprezentować się na takich festiwalach jak Unsound, CTM, Schiev, Up To Date, Tauron Nowa Muzyka, Les Siestes Electroniques czy Audioriver i w zagranicznych klubach, m.in. w legendarnym Berghain, nagrywał miksy dla globalnych mediów takich jak Resident Advisor, DJ Mag czy CRACK.
Koncert otwarcia zagra LUA PRETA to to duet składający się z angolskiego pochodzenia wokalistki/ MC Ms. Gia oraz polskiego DJ i producenta Mentalcuta. Razem tworzą mieszankę nowoczesnej muzyki elektronicznej i afrykańskich gatunków, takich jak kuduro czy afrohouse. Ich świeże oraz niepowtarzalne brzmienie sprawia, że koncertują na największych europejskich festiwalach
Agnieszka Obszańska – dziennikarka kulturalna. W latach 2007-2020 roku związana z Programem III Polskiego Radia. Reporterka i autorka programów m.in.: codziennego serwisu „Teren Kultura” o wydarzeniach kulturalnych w Polsce i na świecie, a takżemwpółautorka audycji „Radiowy Dom Kultury”. Po odejściu z radiowej „Trójki”, od 2021 r. prowadzi autorską audycję o kulturze „Obszary” i „Fikando” z muzyką klubowo-elektroniczną w Radio 357. Pracuje też z dźwiękiem tworząc sound design, podcasty, instalacje i słuchowiska, często bazujące na rejestrowanych samodzielnie dźwiękach terenowych.
Już teraz w zakładce “Zaplanuj wizytę” możecie zobaczyć pełen spis wydarzeń zaplanowanych w ciągu 10 festiwalowych dni.
Jak co roku to m.in. część warsztatowo-edukacyjna zorganizowana wspólnie z Uniwersytetem Łódzkim. Wciąż trwają zapisy na warsztaty w formie wędrówki wzdłuż rzeki Łódki Riverscape. Ujawniając rzekę, które towarzyszą wystawie o tym samym tytule i które poprowadzi Tomasz Ferenc i Marek Domański. Uniwersytet przygotował także warsztaty z podstaw fotografii, a osoby działające w instytucjach kultury i sztuki czy galeriach i jednostkach związanych z organizacją życia kulturalnego zapraszamy na specjalne warsztaty Społeczna i ekologiczna odpowiedzialność i aktywizm wizualny, które poprowadzi współorganizator festiwalu Krzysztof Candrowicz. To ostatni moment na zapisy.
Chwalimy się w tym roku mocnym line-upem części wieczornej festiwalu: na otwarciu zagra m.in Lua Preta, czyli projekt serwujący mieszankę nowoczesnej muzyki elektronicznej i afrykańskich gatunków, takich jak kuduro czy afrohousea. Otwarcie wystawy Area. Warhol i Basquiat w obiektywie Volkera Hinza uświetni DJ set twórcy i aktywisty wspierającego queerową scenę: DJ Avtomat. Zaprosiliśmy także osoby DJskie koncertujące po całej Europie m.in. Brutality Garden, BirDzie, Ohxala i performerkę Karma She.
Tegoroczna część dyskursywna to m.in. panel Trzy dekady przemian fotografii z udziałem Andrzeja Rychlickiego, Dominiki Sadowskiej, Tomka Ferenca i Weroniki Kobylińskiej, oraz dyskusja Fotografia w działaniu z udziałem m.in. artystek i działaczek Io Sivertsen i Julii Szabłowskiej oraz kuratora trzech festiwalowych wystaw Sergio Valenzuela Escobedo. Uczestnicy opowiedzą o swoim spojrzeniu na fotografię zaangażowaną społecznie.
Wśród wydarzeń znajdziecie także fotograficzną grę terenową dla dzieci, rodzin i dorosłych dzieci oraz warsztaty z Luksografii dla dzieci w wieku 7-12 lat (obowiązują zapisy).
Program filmowy to m.in. Całe to piękno i krew – zdobywca Złotego Lwa w Wenecji, film poświęcony twórczości fotograficznej i aktywistycznej Nan Goldin. W drugi tydzień festiwalu zaprosimy Was na premierę wyjątkowego, impresyjnego filmu KOAN. Przestrzenie wyobraźnie Grzegorza Przyborka, w którym lepiej poznajemy świat percepcji i inspiracji artystycznych tegorocznego bohatera wystawy indywidualnej w Ośrodku Propagandy Sztuki. Już tradycyjnie zobaczymy też przegląd etiud studenckich Szkoły Filmowej, a festiwal zamknie wyjątkowy video esej stworzony w całości z materiałów found footage: I król rzekł: co za fantastyczna maszyna – zadający pytania o charakter współczesnej kultury wizualnej.
Jeden z festiwalowych dni proponujemy spędzić w Szkole Filmowej. W ramach projektu Fotografia rozszerzona w Hali Filmowej będzie czekać na Was specjalna ekspozycja poszerzająca sposób patrzenia na medium fotografii. Zobaczymy instalacje generatywne, audiowizualne i te związane z generatywną sztuczną inteligencją, działania intermedialne na żywo, koncertowe oprawy wizualne, a także przykłady generatywnego montażu granularnego. Na koniec wydarzenia – koncert Alicji Godyń, Jakuba Kopiczaka, Filipa Gabriela Pudło, Moniki Bubniak i Przemka Książka (Projekt Leśmian).
Wciąż mało? Zapraszamy na www.fotofestiwal.com/2023/zaplanuj-wizyte/
fot. Volker Hinz, Area, 1985
„Czasem pisze się powieść, a czasem tworzy się zbiór opowiadań” – tak jeden z najważniejszych reprezentantów polskiej sztuki krytycznej, Zbigniew Libera, opisuje swoją najnowszą wystawę. Na zdjęciach zobaczymy fragmenty rzeczywistości zawieszone pomiędzy decydującym momentem a rejestracją niezwykle rzadkiego zdarzenia. Część z nich może być potraktowana jako uciekinierki z wcześniejszych prac, które sugerują istnienie alternatywnych historii. Stanowią one również eksperyment narracyjny. W dialog ze sobą wejdzie 9 nie pokazywanych dotąd prac.
Wystawa Zbigniewa Libery w Galerii Wschodniej to powrót artysty do Łodzi – miasta z którym jego twórczość związana jest od czasu uczestnictwa w Kulturze Zrzuty. Istotnym aspektem tego powrotu jest również lokalizacja – Wschodnia to w końcu legendarna przestrzeń niezależnego ruchu galeryjnego i ostatnia w mieście czynna galeria autorska powstała w latach osiemdziesiątych. Wystawa czynna będzie aż do 2 lipca, a 17.06 zapraszamy na spotkanie autorsko-kuratorskie w centrum festiwalowym Art_Inkubator.
Jednocześnie zachęcamy do zapoznania się z pełnym programem festiwalu, dostępnym na naszej stronie internetowej.
fot. Zbigniew Libera
23.06 11:00 Warsztat – Społeczna i ekologiczna odpowiedzialność i aktywizm wizualny
Uwaga! Warsztat w języku angielskim. Liczba miejsc ograniczona, konieczne zapisy.
Sztuka w działaniu to interdyscyplinarne i międzysektorowe warsztaty skierowane do profesjonalistów sztuki, artystów, kuratorów, producentów pracujących na festiwalach, muzeach, galeriach oraz osób pracujących w sektorze sztuki i kultury, które chcą poszerzyć swoją wiedzę i praktyczne umiejętności w zakresie rozwiązywania problemów społecznych i w zakresie ochrony środowiska. Warsztat zaprojektowany jest w technologii open space (OST). Głównym celem metody jest generowanie, współtworzenie i wymiana nowych rozwiązań. Efektem końcowym warsztatów jest zestaw narzędzi z dobrymi praktykami i rekomendacjami.
24.06, 11:00 Warsztat – RIVERSCAPE. Ujawniając rzekę
Warsztaty będą miały formę wędrówki wzdłuż rzeki Łódki od jej źródeł. Nasze warsztaty mają pomóc w odnajdywaniu nowych, ożywczych narracji na temat rzeczywistości w której żyjemy, przez pryzmat relacji z rzeką. Naszymi przewodnikami będą emocje i woda która poprowadzi nas w przestrzeni i czasie. Będziemy iść wzdłuż rzeki, podobnie jak nasi przodkowie przemieszczający się przez porośniętą puszczą Europę. Podobnie jak oni będziemy zbierać doświadczenia, emocje, obrazy i artefakty aby stworzyć nową opowieść. Postaramy się dopełnić wystawę RIVERSCAPE. 19 niewidzialnych rzek, wejść z nią w dialog, ale także odblokować emocje i kreatywność w bezpośrednim kontakcie z rzeką Łódką.
25.06, 11:00 Warsztaty z podstaw fotografii dla studentek_ów UŁ
Liczba miejsc ograniczona, konieczne zapisy.
Warsztat jest skierowany do studentów Uniwersytetu Łódzkiego, którzy są zainteresowani fotografią i chcieliby poszerzyć swoją wiedzę oraz rozwijać swoje umiejętności w tej dziedzinie. Założeniem warsztatów jest sięgnięcie do podstaw fotografii jako zjawiska optycznego, które bazuje na prawach fizyki. Całość połączona będzie z refleksją filozoficzną na temat możliwości, jakie stwarza medium fotograficzne – narzędzie twórczego opisywania współczesności. Prowadzący: Bartosz Kałużny, Maciej Andrzejewski.
17.06 12:00 Warsztaty dla dzieci – Luksografia, baśń stworzona w ciemni fotograficznej
Warsztaty dla dzieci w wieku 7-12 lat, liczba miejsc ograniczona, konieczne zapisy.
W trakcie warsztatu uczestnicy poznają legendę związaną z powstaniem miasta Łodzi. Zainspirowani opowieścią, tworzą do niej własną ilustrację w magicznym świecie tradycyjnej ciemni fotograficznej. Dzieci samodzielnie wykonają luksografię – czarno białe zdjęcie, na którym widać obrys ułożonych przedmiotów o różnej przezroczystości, uzyskany za pośrednictwem światła, światłoczułych właściwości papieru fotograficznego i odczynników.
Oto program imprez Fotofestiwalu. Już niedługo pełen spis pozostałych wydarzeń towarzyszących. Więcej informacji w zakładce Wydarzenia.
15.06 Otwarcie Fotofestiwalu, Art_Inkubator
W odniesieniu do wystawy Area. Warhol, Basquiat i S-ka w obiektywie Volkera Hinza zagra Avtomat – otwarcie queerowy kompozytor, producent muzyczny, didżej i wokalista, część składowa kolektywu Ciężki Brokat, który wspiera scenę LGBTQ+, polski ambasador Keychange i rezydent SHAPE Platform 2021. Ze swoją muzyką miał już okazję zaprezentować się na takich festiwalach jak Unsound, CTM, Schiev, Up To Date, Tauron Nowa Muzyka, Les Siestes Electroniques czy Audioriver i w zagranicznych klubach, m.in. w legendarnym Berghain, nagrywał miksy dla globalnych mediów takich jak Resident Advisor, DJ Mag czy CRACK.
Koncert otwarcia zagra LUA PRETA – duet składający się z angolskiego pochodzenia wokalistki/ MC Ms. Gia oraz polskiego DJ i producenta Mentalcuta. Razem tworzą mieszankę nowoczesnej muzyki elektronicznej i afrykańskich gatunków, takich jak kuduro czy afrohouse. Ich świeże oraz niepowtarzalne brzmienie sprawia, że koncertują na największych europejskich festiwalach.
Agnieszka Obszańska – dziennikarka kulturalna. W latach 2007-2020 roku związana z Programem III Polskiego Radia. Reporterka i autorka programów m.in.: codziennego serwisu „Teren Kultura” o wydarzeniach kulturalnych w Polsce i na świecie, a także wpółautorka audycji „Radiowy Dom Kultury”. Po odejściu z radiowej „Trójki”, od 2021 r. prowadzi autorską audycję o kulturze „Obszary” i „Fikando” z muzyką klubowo-elektroniczną w Radio 357. Pracuje też z dźwiękiem tworząc sound design, podcasty, instalacje i słuchowiska, często bazujące na rejestrowanych samodzielnie dźwiękach terenowych.
16.06 Fotofestiwal w Fabryce Biedermanna
Performance i DJ set by Karma She, Hyper_matter / JD Kolizja Dj set
KARMA SHE to postępowa wiedźma, która robi mikstury z mistycznych rytmów booty muzycznych przypraw Bliskiego Wschodu i uwodzicielskich wokali. Wkracza z muzyką na parkiet i zaprasza w jej psychodeliczny wszechświat i pozazmysłowe doświadczenie muzyczne. Pochodzi z Jerozolimy, obecnie mieszka między Berlinem a Alentejo, jest współzałożycielką Free My Fairy, kolektyw świadomych miłośników przyrody i rave.
Hyper_matter / JD Kolizja jest artystką multimedialną, graficzką i didżejką. W klubowym wydaniu jej sety to wysokoenergetyczna mieszanka intensywnych bodźców ponad gatunkowymi podziałami. Szybkie tempo, futurystyczne perkusje, egzotyczne bębny, basowe głębiny to charakterystyczne elementy łączące utwory w jej selekcji.
17.06 22. Urodziny Fotofestiwalu w Willi
BirdZzie – producent i twórca beatów, BirdzZie to „alentejano” z duszą nastawioną na rytmy z najróżniejszych zakątków świata. W swojej muzyce stara się integrować to co regionalne i tradycyjne ze współczesnymi, eksperymentalnymi i elektronicznymi wpływami.Wydawał w VOODOOHOP, Tropical Twista Records, Shika Shika, Salgari Records i występował w ponad 10 krajach między Ameryką Łacińską a Europą oraz na festiwalach takich jak Fusion Festival, Universo Paralello, Komēta oraz Goulash Disko, Avante, Milhões i MIL.
Ohxalá to projekt Marii i Luisa, dwojga muzyków wywodzących się z Porto. Ich muzyka ma korzenie w dole Amazonki, Afryce i folku z rodzimej Portugalii. Mieszają nagrania terenowe z elektronicznymi liniami basu i zbierają tłumy na festiwalach w całej Europie
Łukasz Jędrzejczak i Jakub Ziołek znani z takich składów jak T’ien Lai, ||ALA|MEDA||, Jantar czy Javva porwą Was do tańca podczas Międzynarodowego Festiwalu Fotografii w Łodzi. Artyści zaprezentują swoją selekcję muzyki tanecznej z całego świata, ze szczególnym uwzględnieniem wątków afrykańskich i latynoamerykańskich. Na chwilę przeniesiemy się do faveli i na plaże Rio de Janeiro, przedmieścia Lizbony, zatłoczone aglomeracje Durbanu i Kampali. Będziemy tańczyć do słonecznego funku, afro-house’u, kuduro, amapiano czy gqom. Nie zabraknie też szybkich temp footworku i singeli. Będzie słonecznie, energetycznie, pozytywnie i bardzo tanecznie!
24.06 To ostatnia sobota. Impreza: Disko Zakvas, Niebostan
Wyjątkowy kolektyw DJski, złożony z kuratorek_ów, producentej_ów i specjalistek_ów wszelkiej maści ds. wydarzeń kulturalnych. Ich wejście za DJkę było tylko kwestią czasu, a jak już weszli, to nie potrafią wyjść. Jak na wiek 30+ i reprezentantów swojej bańki poznawczej przystało ciągnie ich w stronę muzyki world, 80’sów i zachowawczego techno. Charakteryzują ich kolorowe stroje i to, że wciąż odkrywają nowe funkcje przycisków na stole DJskim. To czyni ich imprezy jeszcze bardziej nieprzewidywalne, a muzyka niesie tłum do rana.
24.06 17:00 Chill i Zabawy, Art_Inkubator
Dj Embargo to łódzki poszukiwać tropikalnej muzy. Jako motyw przewodni swoich poszukiwań traktuje on silnie poruszający do tańca rytm, idiotyczne i podporządkowane rytmice melodie, zabawne brzmienia i niepowtarzalnie dziwaczne wokale. Ludzi cierpiących na chroniczny brak słońca z racji przebywania na północnej półkuli leczy on wyselekcjonowanymi, z reguły oldschoolowymi, utworami z Ameryki Południowej, Afryki, południa Europy i Południowej Azji. DJ Embargo od dziecka zajmuje się wyszukiwaniem muzyki i wciąż pozostaje nienasycony. Sięga coraz głębiej, przemierza świat, dochodził do granic dżungli, pokonuje morza i pustynie, zagląda do wulkanów. Wierzy, że w latających talerzach też są płyty i modli się o to by móc je zdobyć. Ma pewne wyobrażenie jak mogłyby brzmieć. Kiedyś mu się to śniło, lecz nie jest pewny czy był to tylko sen.
Gratulujemy wszystkich wybranym i dziękujemy za zaufanie!
Photo Match: Zupełnie Inny Przegląd Portfolio to nasza autorska, rozwijana od kilku lat demokratyczna i inkluzywna formuła przeglądu portfolio. Projekt realizowany jest we współpracy z Platformą Fotograficzną Futures. Dofinansowane ze środków Unii Europejskiej, w ramach programu Kreatywna Europa.
180 filmów dokumentalnych to bardzo dużo, dlatego warto znaleźć jakieś kryterium selekcji. My oczywiście proponujemy to fotograficzne, ale nie tylko – są i filmy związane z Łodzią, jak i te poszerzające myślenie o sztukach wizualnych w ogóle. Ponieważ od lat w programie Millennium Docs Against Gravity znajdowały się dokumenty bliskie naszej misji, w tym roku zdecydowaliśmy się na partnerstwo i wspólne pokazy. Wybrane tytuły (listę ogłosimy niedługo) zobaczycie w czerwcu na Fotofestiwalu. Kto niecierpliwy i/lub w Warszawie – od najbliższego piątku może już cieszyć oko obrazami pięknymi i mądrymi, czyli takimi, jakie sami lubimy i staramy się co roku pokazywać, zarówno w galeriach jak i na wielkim ekranie.
Na początek filmy-historie:
1. Całe to piękno i krew, reż. Laura Poitras. Nominowana do Oscara i nagrodzona na festiwalu w Wenecji historia game changerki sceny fotograficznej Nan Goldin to nie tylko opowieść o twórczości artystki, ale i jej aktualnych działaniach aktywistycznych, co pięknie współgra z tegorocznym tematu Fotofestiwalu. Czy muszę mówić więcej?
2. Bezmiar. Świat Luigiego Ghirriego, reż. Matteo Parisini. Wbrew zaklęciom fetyszystów druku uważam, że fotografia niejednokrotnie potrafi oddziaływać lepiej na wielkim ekranie sali kinowej niż w białym kubiku. Ten film to udowadnia. Dodatkowo, przy okazji poznawania twórczości Luigiego Ghirriego, włoskiego fotografa z regionu Emilia Romana, obcujemy z niezmiennie ujmującą włoską kulturą.
3. I król rzekł: „Co za fantastyczna maszyna!”, reż Axel Danielson, Maximilien Van Aertryck. O niektórych oczywistościach warto mówić bez końca. Ten lekki i żartobliwy, a jednocześnie wnikliwy film został stworzony w całości z materiałów found footage i śledzi najnowszy rozwój kultury obrazu, która przestaje mieć jakiekolwiek granice i zadomawia się w każdym aspekcie naszego życia. To jednocześnie dzieło podkreślające siłę montażu – obrazy, które znamy czasem aż za dobrze, w ciekawych zestawieniach lub pozbawione swojego oryginalnego kontekstu wybrzmiewają z nową mocą.
4. Sowieckie przystanki, reżyseria: Kristoffer Hegnsvad. Christopher Herwig od 20 lat fotografuje przystanki ze wszystkich krajów byłego ZSRR wykonując katorżniczą pracę dokumentalisty i archiwisty. Efekty jego pracy, wydane przez dobrze rozumiejące moc serii fotograficznych wydawnictwo Fuel, przypominały, jak wiele mocy kryje się w prostej esencji fotografii i jej funkcji zapisu i zatrzymania czasu. Film zaś pokazuje to, co łatwiej opowiedzieć w kinie: historie powstania poszczególnych przystanków, rozmowy z niektórymi z ich twórców, ale i zapis 7 lat zmagań człowieka całkowicie oddanego swojej misji.
5. Naświetlając Muybridge’a, reż. Marc Shaffer. Skondensowany powrót do samych źródeł fotografii i powtórka materiału podana w jakże filmowym wydaniu, bo przez samego Gary’ego Oldmana, wielkiego fana i kolekcjonera twórczości Muyrbridge’a – autora być może najbardziej ikonicznych fotografii w historii, wykonanych u samych jej początków.
6. Solaris Mon Amour, reż. Kuba Mikurda. Trochę inna historia, trochę łódzka. Film wyjątkowy, bo zbudowany w całości z fragmentów 70 filmów wyprodukowanych przez Wytwórnię Filmów Oświatowych w Łodzi w latach 60. XX wieku, jest zarazem eseistyczną adaptacją “Solaris” Lema jak i osobistą opowieścią o żałobie.
7. Nie na miejscu, reż. Nikolaus Geyrhalter. Niech ten tytuł będzie tylko symbolem wszystkich filmów na festiwalu, w których ruch materii wydaje się zbędny, bo wszystko zostało tak dobrze powiedziane samym doborem miejsca i odpowiednim ustawieniem kamery. W najnowszym filmie austriackiego mistrza opowieści kadrami przyglądamy się… śmieciom, a ich fotogeniczność robi tak samo piorunujące wrażenie jak wszechobecność.
Zapraszamy do kin w Warszawie i Łodzi, a nasz program filmowy jak i pełen spis wydarzeń festiwalowych znajdziecie na stronie internetowej na początku czerwca. Stay tuned!
W centrum festiwalowym zobaczycie następujące książki nominowane do nagrody Fotograficznej Publikacji Roku. Laureatkę_a nagrody poznamy podczas ceremonii otwarcia festiwalu. Książki w tym roku oceniało jury w składzie Beata Bartecka, Ania Nałęcka-Milach, Alek Hudzik, Krzysiek Orłowski, Agnieszka Obszańska, Franek Ammer oraz Paweł Rubkiewicz:
W niedalekiej okolicy książek z Fotograficznej Publikacji Roku zobaczycie także 50 makiet książkowych z całego świata wyróżnionych w prestiżowym konkursie Kassel Dummy Awards, a także publikacje wyselekcjonowane przez stowarzyszenie Sustainable Photobooks promujące odpowiedzialne, świadome i zrównoważone wydawnictwa książkowe.
Zaprosimy też publiczność do stworzenia własnej publikacji fotograficznej w ramach wspólnej inicjatywa Fotofestiwalu i 19 Rzek z fotografem Iacopo Pasqui. Iacopo odbył rezydencję w Łodzi, której efekty mogliśmy oglądać w 2021 roku na wystawie Der Engel w Poleskim Ośrodku Sztuki. Tym razem z ekipa 19 Rzek uruchomi stanowisko, przy którym będzie można dokonać wyboru 20 z 40 dostępnych wydrukowanych rozkładówek oraz oprawić je na miejscu tworząc własną unikalną książkę. Dochód ze sprzedaży tej limitowanej i sygnowanej przez autora publikacji wesprze wydanie książki planowane przez Fotofestiwal, 19 Rzek oraz wydawcę Witty Books z Turynu.
Tradycyjnie zaprosimy Was też na późne śniadanie z książkami fotograficznymi, podczas którego porozmawiamy z ich autorami i wydawcami o najnowszych publikacjach książkowych w Polsce. Na program książkowy niezmiennie zaprasza Was kurator tej sekcji, Franek Ammer.
Już teraz możecie zobaczyć na www spis wystaw przygotowanych przez instytucje partnerskie w ramach Programu Miasto. Szersze opisy znajdziecie w zakładce Program, a bliżej festiwalu sprawdzajcie daty i godziny otwarcia wystaw oraz zasady zwiedzania.
To wciąż nie koniec punktów programu festiwalu. Niedługo ogłosimy szczegóły jednego z największych highlightów tegorocznej edycji – nowych fotografii Zbigniewa Libery przygotowanych specjalnie na Fotofestiwal!
→ „Nie/znośna lekkość bytu”. Fotografia wernakularna i prywatne archiwa fotograficzne 1900-1990
Poleski Ośrodek Sztuki, Krzemieniecka 2A
kurator: Krzysztof Candrowicz
Na wystawie złożonej z fotografii amatorskiej z rodzinnych albumów skupiliśmy się na momentach pokazujących radość, szczęście, miłość, przyjaźń i piękno płynące ze wspólnego spędzania czasu. Wystawa składa się z fotografii wernakularnej z lat 1900-1990 zgromadzonych w internetowym archiwum Fortepan, w którym obecnie znajduje się ponad 180 tysięcy zdjęć. Projekt ten został zainicjowany w 2010 roku w Budapeszcie, a od tego roku dołączył do niego także Fotofestiwal, zbierając m.in. zdjęcia z Polski. Duża część zgromadzonych dotychczas materiałów pochodzi z archiwów fotograficznych firmy Veolia Energia Łódź, gdzie przechowywane są zdjęcia przedstawiające historię firmy i jej pracowników od początków XX wieku aż do lat 80. XX w.
→ „NIEDENTHAL”
Muzeum Miasta Łodzi, Ogrodowa 15
kuratorki: Anna Brzezińska i Katarzyna Puchalska
Przekrojowa wystawa zdjęć wybitnego fotografa Chrisa Niedenthala, podsumowująca 50 lat jego działalności jako fotoreportera. W Muzeum Miasta w Łodzi zaprezentujemy kolejną odsłonę wystawy, która w 2022 roku w Domu Spotkań z Historią w Warszawie pokazała ponad 200 zdjęć wybranych przez Annę Brzezińską i Katarzynę Puchalską z liczącego setki tysięcy zdjęć archiwum autora. Chris Niedenthal to fotograf, którego zdjęcia polskiej rzeczywistości lat 70., 80., i 90. widział cały świat, a w Polsce stały się ikonami pewnej epoki w społeczeństwie.
→ Grzegorz Przyborek, „Cisza”
Miejska Galeria Sztuki w Łodzi – Ośrodek Propagandy Sztuki, Sienkiewicza 44
kuratorka: Dominika Pawełczyk
„Cisza” Grzegorza Przyborka powstała przy wsparciu Fotofestiwalu w ramach cyklu wystaw prezentujących wybitnych twórców łódzkiej sceny artystycznej. To obszerna prezentacja dorobku artystycznego Grzegorza Przyborka, pochwała uważności i skupienia na chwili obecnej. Obszerny zbiór prac artysty stanowi rzadkie połączenie umiejętności pochodzących z różnych obszarów sztuk wizualnych. Poza fotografiami z najważniejszych cykli z blisko 50 lat pracy twórczej autora prezentujemy wybrane rysunki, grafiki, obiekty konstruowane z myślą o zaistnieniu w kadrze, jak również samodzielne instalacje.
→ Wystawa zbiorowa „Dla tych, których już nie ma. Hołd dla Bogdana Konopki”
Galeria Fotografii im. Eugeniusza Hanemana. Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne, Piotrkowska 102
artyści_tki: Bogdan Konopka, Anita Andrzejewska, Joanna Chmielewska, Maja Herman, Anne Lepont, Dorota Mościbrodzka, Izabela Nowak, Marcela Paniak, Ada Soczewińska, Alex Dayet, Maciej Herman, Jamie Howard, Szymon Michna, Robert Wiwatowski, Paweł Żak
kurator: Maciej Herman
W 2022 roku minęła dziesiąta rocznica pierwszego pleneru fotograficznego, zorganizowanego przez Bogdana Konopkę w Beskidzie Niskim. Spotkała się tam grupa fotografów,, dla których Bogdan Konopka był ważny. Nie tylko jako jeden z najbardziej znanych w świecie polskich fotografów, ale także jako człowiek – nauczyciel, mentor, inspirator i przyjaciel. W 2021 roku, 2 lata po śmierci Bogdana, 10 lat starsi fotografki_owie z całej Polski postanowili spotkać się ponownie w tym samym wyjątkowym miejscu. Po to, by wspomnieć artystę, by uczcić jego pamięć, ale także by ponownie spojrzeć na Beskid Niski. By używając 10 lat starszej, innej wrażliwości i umiejętności, przypomnieć nieobecnych mieszkańców i te tereny, które tak istotnie, ale też zanikająco, mówią o historii naszego kraju.
→ „#NOW”
Art_Inkubator, Tymienieckiego 3
artystki_ści: Agata Wieczorek, Justyna Chrobot, Karolina Wojtas, Filip Preis, Łukasz Pawłowski, Maciek Bernaś, Natalia Godek, Michalina Kacperak, Magdalena Michalak, Michał Siarek, Monika Łuczak, Patrycja Gotszling, Paweł Giza, Tomek Wysocki
kuratorzy: Paweł Bownik, Witek Orski
Kuratorzy Paweł Bownik i Witek Orski, jako twórcy operujący fotografią w polu sztuki współczesnej, dokonają subiektywnego wyboru i opracowania dorobku studentek i studentów z ostatnich lat Katedry Fotografii PWSFTviT w Łodzi. Wybór będzie próbą zmapowania najbardziej interesujących współczesnych zjawisk i kierunków w obrębie obrazowania fotograficznego oraz wyrastających z fotografii praktyk multimedialnych.
→ „EUFORIE” / 2. Przegląd Uczelni Artystycznych
Akademickie Centrum Designu, Księży Młyn 13/15
kuratorki: Dominika Sadowska, Agnieszka Chojnacka
Przegląd Uczelni Artystycznych to inicjatywa Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi o charakterze konkursowym zapraszająca do współpracy młodych twórców ze wszystkich polskich akademii sztuk pięknych. W tym roku wręczone zostaną dwie nagrody: międzynarodowe Jury przyzna Nagrodę Rektora Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, a odwiedzający wystawę goście oraz internauci wyłonią w plebiscycie internetowym laureata Nagrody Publiczności.
→ Marzena Abrahamik, „Underground”
Galeria Szklarnia 1 (parter), Szkoła Filmowa, Targowa 61/63
kuratorka i kurator: Ewa Ciechanowska, Krzysztof Pijarski
„Underground” to wizualny projekt badawczy, poruszający takie zagadnienia, jak wkład kobiet w polskie górnictwo, proces odchodzenia od produkcji węgla i wynikające z niego przemiany kulturowe w regionie Górnośląskiego Zagłębia Węglowego – największego zagłębia węglowego w Europie. „Underground” przygląda się trwającym złożonym zmianom tożsamości narodowej i lokalnej w Polsce oraz bada, w jaki sposób kobiety pracujące w śląskim przemyśle mogą na nowo wyobrazić sobie siebie w społeczności, której zwornikiem nie będzie już kultura przemysłu węglowego.
→ Wystawa grupowa, „Asekuracja”
Galeria ASP, Piotrkowska 68
Artyści_ki: Pola Sztuk, Mikołaj Nowosad, Bartosz Bartosiak, Zuzia Ziarnik, Piotr Kusiak, Borys Górski, Wiktoria Romanowska, Anita Osuch, Dagmara Bugaj
kuratorki: Dagmara Bugaj & Anita Osuch
Wystawa jest efektem współpracy studentów, skupionych wokół instytutu Fotografii i Multimediów ASP w Łodzi. Ekspozycja pt. „Asekuracja” to próba zmierzenia się z obrazowaniem i technologią w procesie tworzenia. Badając potencjał współpracy dwóch pracowni, staramy się za pomocą różnych technik zestawić ze sobą wizualne odpowiedzi i postawy dotyczące zaproponowanego hasła. Młodzi twórcy opracowując własną, autorską metodę i korzystając z możliwości i wsparcia, jakie proponuje każda z pracowni, przygotowują spójne dyptyki i stwarzają nowe możliwości wspierające nasze miejsce w technologicznym świecie jutra.
→ Marek Domański, Anita Osuch, Dagmara Bugaj, „Anomalie”
Galeria Olimpus, Kościuszki 24
Nie wiemy, czym jest fotografia, ale wiemy, że może być wszystkim, czym chcielibyśmy, żeby była. Dziś naprawdę istotne zjawiska zachodzą na peryferiach, w obszarach liminalnych. Zjawiska te mogą być postrzegane jako anomalie, nie dające się umieścić w ramach starej teorii fotografii. Jednak ich autentyczna, fotograficzna natura skłania ku teoretycznej rewizji. Nowa fotografia wyłania się z postfotgraficznych eksperymentów i dyskusji a niepewność jest jej immamentną cechą.
→ Anita Osuch, „Sandbox”
Galeria Uniwersytetu Łódzkiego Wozownia 11, Marii Curie-Skłodowskiej 11
kurator: Marek Domański
Realne obrazy hiperrzeczywistości stworzonej przez Anitę Osuch są próbą syntetycznej analizy i zwizualizowania procesu migracji obrazów oraz towarzyszącego mu procesu generowania znaczeń oraz emocji. U źródeł podjętego tematu leżą doświadczenia artystki związane z zaangażowaniem w niezwykle intensywne w ostatnich latach procesy transformacji postfotograficznych praktyk i technologii kształtujących nowe środowisko obrazowego uniwersum.
→ Marek Domański, „RIVERSCAPE. 19 niewidzialnych rzek”
Galeria Uniwersytetu Łódzkiego Wozownia ⅕, Franciszkańska 1/5
kurator: Tomasz Ferenc
Świadomość, że 19 łódzkich rzek nadal płynie i codziennie przekraczamy je, pokonując mosty lub poruszając się nad kanałami, nie jest oczywista dla mieszkańców naszego miasta. Jej przywrócenie stanowi jednak elementarny warunek koniecznej zmiany. Projekt wpisuje się w nurt „niebieskiej humanistyki”, który zwraca uwagę na potrzebę materialno-dyskursywnego doświadczenia wody. Fotografia, dysponująca jednocześnie potencjałem dokumentalnym i ewokatywnym, może w tej zmianie odegrać istotna rolę. Skala problemu przerasta możliwości pojedynczego człowieka, zatem należy odbudować poczucie wspólnoty w trosce o cały ekosystem, który zapewnia bezpieczeństwo każdemu z osobna.
→ Jacek Laube, „Przemeblowanie”
Dom Babci Ali, Kilińskiego 27/29 m.5
„Przemeblowanie” to ekspozycja przygotowana przez Jacka Laube, wnuka zmarłej niedawno Alicji Naruszewicz-Petrenko – Babci, Artystki i wieloletniej lokatorki mieszkania przy ulicy Kilińskiego 27/29. „Przemeblowanie” zainspirowane twórczością Haralda Szeemanna, przenosi widzów do prywatnej przestrzeni mieszkania, zachęcając do kontemplacji własnych marzeń, aspiracji i dziedzictwa. To wystawa łącząca tematykę utraty, pamięci, pustki oraz osobistej historii Alicji Naruszewicz-Petrenko – artystki takiej jak my.
→ Wystawa grupowa, „Inkluzje”
Szklarnia 2 (1 piętro), Szkoła Filmowa w Łodzi, Targowa 61/63
artystki: Maria M. Jaszczurowska, Agnieszka K. Jurek, Marianna Kulesza, Diana Kulińska, Joanna Mroczek, Klaudia Pietrzak
kuratorka: Weronika Kobylińska-Bunsch
Punktem wyjścia wystawy jest szersza refleksja na temat procesu włączania nowego elementu do istniejącej wcześniej struktury. Jak przyjmujemy zmiany? Czy są one nieodłączną częścią naszego sposobu funkcjonowania? Czy łatwo nam włączyć novum do naszego otoczenia i otworzyć się na alternatywny sposób postrzegania świata? Artystki kształcące się w Szkole Filmowej w Łodzi konstruują plastyczne odpowiedzi na te pytania i analizują niniejsze zjawiska przez pryzmat medium fotograficznego, stosując szeroki wachlarz środków plastycznego wyrazu.
→ Andrzej Dudek-Dürer. „Na niekończącej się drodze…? Fotografia i grafika z lat 1969-2020”
AHE Galeria Patio, Sterlinga 26
kurator: Krzysztof Jurecki
Ekspozycja koncentruje się na zagadnieniu drogi i wędrówki oraz przedstawieniu indywidualnej refleksji nad czasem, przemianą i przemijaniem. Artysta szuka odpowiedzi na pytanie, co będzie na końcu tej podróży? Pokazane zostaną prace tworzone od lat 70. XX wieku do chwili obecnej. Dudek-Dürer stosuje rozszerzoną koncepcję fotografii i grafiki, odwołując się do tradycji sztuki abstrakcyjnej, performance i konceptualizmu. Jego postawa twórcza nie posiada określonych granic, rozwijając się we własnym kierunku, gdzie punktem wyjścia jest medytacja, a celem stan metafizyczny, ukierunkowujący się na duchowość i doskonalenie.
→ „No.11”
Wystawa grupowa absolwentów programu mentorskiego Sputnik Photos
Galeria Ogrodowa 8
artystki_ci: Dominika Muszyńska, Roman Koziel, Artur Pławski, Kinga Szołtysek, Karol Toruński, Hleb Burnasheu, Magdalena Klyta, Zofia Puszcz, Dorota Raczyńska, Katerina Kouzmitcheva|
kurator: Michał Łuczak
fot. Fortepan / Orientarium Zoo Łódź
Uczestnicy warsztatów poznają podstawy historii fotografii i technik analogowych, które są popularne i wykorzystywane do dzisiaj, nauczą się obsługiwać aparaty fotograficzne w smartfonach na poziomie zaawansowanym, poznają techniki pracy ze światłem naturalnym i sztucznym w różnych warunkach. Nauczą się, jak stworzyć własną opowieść fotograficzną z wykorzystaniem metody intuicyjnego fotografowania oraz zasad storytellingu.
Na warsztatach będą używane aparaty w telefonach komórkowych, jednorazowe aparaty na klisze oraz aparaty średnioformatowych. A to oznacza, że niekoniecznie trzeba posiadać własny sprzęt fotograficzny, żeby wziąć udział w warsztatach. Jednak własne aparaty na zajęciach będą mile widziane.
Każdemu z warsztatów towarzyszyć będą zajęcia wzmacniające m.in.: kreatywność i umiejętność pracy w zespole.
Spotkania i warsztaty będą odbywać się co tydzień w weekend: 06-07.05, 13-14.05 i 20.05 od godziny 13:00.
Czas trwania każdego spotkania: 3 godziny.
Miejsce: Fabryka Aktywności Miejskiej, Tuwima 10, Łódź
Po zakończeniu warsztatów wybrane prace uczestników i uczestniczek spotkań zostaną zaprezentowane na wystawie w ramach Fotofestiwalu – Międzynarodowego Fotofestiwalu w Łodzi w czerwcu 2023 roku.
Aby zgłosić się na warsztaty należy wypełnić formularz: : https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScIKFLYy3gYEST-GkbEX70-P3CUrHz8Fg9XNZOQXZ0ezQshDg/viewform?usp=sharing
Język warsztatów: polski, białoruski i ukraiński, więc na pewno poradzimy sobie ze wszystkim!
O prowadzących:
Julia Szabłowska — białoruska fotografka dokumentalna, dziennikarka, kierowniczka działu fotografii w jedynej niezależnej białoruskiej telewizji Biełsat i pomysłodawczyni projekty „Nowy dom” — projektu, w którym fotografia i arteterapia połączyły się, aby pomóc dzieciom i młodzieży z Białorusi i Ukrainy, zmuszonym do emigracji, przejść przez to doświadczenie i opowiedzieć o nim za pomocą fotografii.
Julia uważa, że fotografia, dzięki umiejętności obserwacji i analizy tego, co dzieje się wokół nich, staje się idealnym narzędziem, które pomaga im radzić sobie z emocjami, skupić się na swoim stanie w tej sytuacji. I właśnie do tego fotografka zamierza inspirować uczestników i uczestniczek podczas fotograficznej części warsztatów „Nowy dom”.
Julia Lysa — ukraińska fotografka i współtwórczyni cyklu książek „Hafty ukraińskie. Złota kolekcja” oraz czasopism „Haft ukraiński”. Jest osobą aktywną społecznie, wolontariuszką. Obecnie pracuje w Łódzkim Centrum Wielokulturowym. Zajmuje się organizacją wydarzeń kulturalno-edukacyjnych dla cudzoziemców i mieszkańców Łodzi i projektów integracyjnych, m.in.: Szkoła Wolontariatu „Majbutnie”, w ramach której ukraińska młodzież zapoznawała się z różnymi formami wolontariatu, a także „Klub Konwersacji w języku polskim dla cudzoziemców”. Te i inne projekty pomagają zintegrować się ze społeczeństwem miasta i poczuć się jego częścią. W ramach projektu „Nowy dom” będzie prowadzić warsztaty integracyjne i treningi z akcentem na rozwój pozytywnego myślenia.
_______________
Organizatorzy: Fabryka Aktywności Miejskiej, Fotofestiwal – Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Łodzi, Stowarzyszenie Inclusive.buzz
Partner: Łódzkie Centrum Wielokulturowe
DATA
16-17.06.2023
MIEJSCE
DZIEŃ 1: Art_Inkubator, ul. Tymienieckiego 3, Łódź
DZIEŃ 2: Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi / Łódzki Park Kultury Miejskiej, ul. Piotrkowska 282, Łódź
Fotofestiwal przedstawia jedyny w swoim rodzaju przegląd portfolio. W 2023 roku, po wielu udanych edycjach, kontynuujemy tę wyjątkową formułę. Nabór zgłoszeń na tegoroczny PHOTO-MATCH: Zupełnie inny przegląd portfolio jest już otwarty! Jeśli chcesz wziąć udział i zaprezentować swój projekt recenzentom, wyślij nam zgłoszenie do 10 maja.
NA CZYM POLEGA PHOTO-MATCH?
PHOTO-MATCH to nowe spojrzenie na tradycyjną formułę przeglądów portfolio – zapraszamy na serię spotkań networkingowych oraz prezentacji publicznych. Nasz PHOTO-MATCH opiera się na demokratycznym, inkluzywnym modelu i jest bezpłatny.
DZIEŃ 1: PREZENTACJE + MATCHING
[ 16 czerwca, 10:30 – 15:30 ]
Pierwszego dnia wszystkie osoby uczestniczące dokonują krótkich prezentacji siebie, swojej twórczości i doświadczenia. Tego dnia wydarzenie jest otwarte dla publiczności Fotofestiwalu. Na podstawie wystąpień uczestników każdy_a fotograf_ka wybiera 4 recenzentów_ki, a każdy_a recenzent_ka 4 fotografów_ki, z którymi chce się spotkać i porozmawiać następnego dnia. Proces matchowania nastąpi poprzez spersonalizowany system cyfrowy, do którego będą podłączone wszystkie osoby uczestniczące i który pozwoli im na zaproszenie i bycie zaproszonym przez innych do spotkania. Jeszcze tego dnia każdy otrzyma plan 4 spotkań na następny dzień.
DZIEŃ 2: SPOTKANIA
[ 17 czerwca, 10:00 – 13:00 ]
Drugiego dnia wszyscy uczestnicy biorą udział w indywidualnych spotkaniach, które odbywają się według harmonogramu stworzonego według ich wyborów dnia poprzedniego. Każdy_a fotograf_ka i każdy_a recenzent_ka uczestniczą w 4 spotkaniach. PHOTO-MATCH zakończy się jedną otwartą sesją, czyli nieformalnym spotkaniem, podczas którego osoby uczestniczące będą mogły porozmawiać z osobą wcześniej niedostępną.
JAK APLIKOWAĆ?
Zgłoszenie składa się z:
1. Formularza wypełnionego online (link dostępny TUTAJ).
2. 10 fotografii tworzących projekt, który chcesz zaprezentować podczas przeglądu. Pliki cyfrowe powinny być w formacie JPG lub PNG, preferowana wielkość to 1920 px na dłuższym boku. Fotografie należy wysłać na adres mailowy portfolio@fotofestiwal.com do 10 maja 2023. W tytule maila prosimy wpisać: PHOTO MATCH ZGŁOSZENIE IMIĘ NAZWISKO. Rozmiar wszystkich plików nie powinien przekraczać 10 MB.
TERMINY
17.04.2023 – start naboru dla fotografów i ogłoszenie listy recenzentów
10.05.2023 – koniec przyjmowania zgłoszeń
17.05.2023 – ogłoszenie listy zakwalifikowanych osób
16.06.2023 – DZIEŃ 1: prezentacje i matching
17.06.2023 – DZIEŃ 2: spotkania
RECENZENCI
Poniższa lista recenzentek i recenzentów obejmuje redaktorki/redaktorów czasopism, edytorki/edytorów, wydawczynie/wydawców książek, dyrektorki/dyrektorów festiwali fotograficznych, kuratorki/kuratorów muzealnych, właścicielki/właścicieli galerii, niezależne/ych konsultantki/konsultantów artystycznych:
→ Agata Stoinska, Blow Photo & D-Light Studios, Dublin
→ Agnieszka Olszewska, MuFo Muzeum Fotografii w Krakowie
→ Ana Berruguete, Photo España, La Fábrica, Madryt (Futures Photography Platform)
→ Ana Guimarães i Virgílio Ferreira, Ci-CLO Biennial of Photography, Porto (Futures Photography Platform)
→ Bettina Freimann, Âme Nue, Hamburg
→ Christina Töpfer, Camera Austria, Graz
→ Constanze Müller, f/stop Festival, Lipsk
→ Daniele de Luigi, Fotografia Europea, Reggio Emilia
→ Giangavino Pazzola, Camera Torino, Turyn (Futures Photography Platform)
→ Grzegorz Jarmocewicz, Interphoto, Białystok
→ Ilaria Campioli, Fotografia Europea, Reggio Emilia
→ Ingo Taubhorn, Deichtorhallen, Hamburg (Futures Photography Platform)
→ Jan Hladoník, Fotograf Festival and Magazine, Praga
→ João Linneu, VOID (Futures Photography Platform)
→ Johan Nane Simonsen, Fotogalerie Wien, Wiedeń
→ Julia Bunnemann, Photoworks UK, Brighton
→ Julija Berkovica, ISSP, Ryga (Futures Photography Platform)
→ Kateryna Radchenko, Odesa Photo Days
→ Katrin Trautner, GEO Magazine, Hamburg
→ Lara Huck Die Zeit, Hamburg
→ Lea Vene, Organ Vida Festival, Zagrzeb (Futures Photography Platform)
→ Maja Dyrehauge Gregersen, Copenhagen Photo Festival (Futures Photography Platform)
→ Maja Kaszkur, Sopot Photography Festival
→ Monika Szewczyk-Wittek, niezależna kuratorka, Warszawa
→ Sergio Valenzuela-Escobedo, niezależny kurator, Arles
Ta lista może zostać zaktualizowana w ciągu najbliższych tygodni.
Photo Match realizowany jest we współpracy z Platformą Fotograficzną Futures. Dofinansowane ze środków Unii Europejskiej, w ramach programu Kreatywna Europa.
fot. UWM Libraries, Fortepan
PROGRAM NADZIEJA.
W centrum festiwalowym Art_Inkubator znajdą się wystawy z programu Nadzieja, czyli międzynarodowe projekty przybliżające inspirujące postaci, odważnych artystów, silne społeczności i ich działania podjęte na przekór powszechnym, fatalistycznym narracjom o naszej rzeczywistości. Zainspirowały nas słowa amerykańskiej pisarki i aktywistki Rebeki Solnit, że „nadzieja domaga się działania; działanie nie jest możliwe bez nadziei”. Zaprosiliśmy do współpracy kuratorów_ki i artystów_ki, którzy stworzyli siedem wystaw zbiorowych i indywidualnych. Większość z nich powstała specjalnie na 22. edycję Fotofestiwalu. Prezentują różne formy oporu, wsparcia i współpracy w krajach Europy Wschodniej i Zachodniej, w Ameryce Południowej i na Bliskim Wschodzie.
Na jednej z wystaw fotografka Nadège Mazars przybliży historię inkaskich i andyjskich plemion rdzennych, które wypowiedziały wojnę koncernowi Coca-Coli. „Oro verde” duetu Florencia Grisanti i Tito Gonzalez opowie o buncie zapoczątkowanym przez Meksykanki, w wyniku którego z miasta Cherán wydalono jeden z wielu niebezpiecznych karteli narkotykowych. Uznana artystka wizualna Ursula Biemann pokaże wynik swoich podróży i badań od Grenlandii po Amerykę Południową i zaproponuje nowy sposób mówienia o światowym kryzysie klimatycznym. Artysta Ugo Woatzi, prezentowany na wystawie grupowej „Na krawędzi”, zaprosi do wspólnego celebrowania szerokiego wachlarza rozmaitych oblicz męskości. Pauline Hisbacqs w swoim projekcie przywoła historię Pokojowego Obozu Kobiecego Greenham Common, w którym protestujące kobiety wykorzystały śpiew jako formę oporu wobec policji i znak sprzeciwu wobec koncepcji zimnowojennej dominacji świata przez Stany Zjednoczone. Wystawy spięte tegorocznym hasłem festiwalu to w sumie kilkanaście projektów artystycznych, które zmieniają sposób patrzenia na współczesny świat i udowadniają, że nawet w czasach największego mroku, w szczelinach niepewności kryją się pozytywne scenariusze, które możemy wywołać. Za program z ramienia Fotofestiwalu odpowiadają Krzysztof Candrowicz i Marta Szymańska.
W tej sekcji zobaczycie wystawy:
→ Eléonore Lubna i Louis Matton, Ipáamamu – Opowieści o Wawaim, kurator: Sergio Valenzuela Escobedo
→ Ritual Inhabitual Collective, Zielone złoto, kurator: Sergio Valenzuela Escobedo
→ Nadège Mazars, Mama Coca, kurator: Sergio Valenzuela Escobedo
→ wystawa grupowa W naszych rękach, kuratorki: Bettina Freimann, Sithara Pathirana
artystki_ci: Ursula Biemann, Rami Hara, AVAH Collective
→ wystawa grupowa: Na krawędzi, artytki_ci: Cian Burke, Mark Duffy, Pauline Hisbacq, Julia Klewaniec, Alice Pallot, Daniel Szalai i Ugo Woatzi, osoby kuratorskie: Marta Szymańska, Maja Dyrehauge Gregersen, Giangavino Pazzola.
HIGHLIGHTS
W programie znajdzie się także kilkanaście wystaw niezwiązanych z tematem głównym: m.in. → „AREA: SZTUKA NA PARKIECIE. Warhol, Basquiat i S-ka”. Wielkoformatowe, dynamiczne i odważne kadry Volkera Hinza przybliżą historię klubu nocnego, którego blask rozświetlił w latach osiemdziesiątych ulice nowojorskiego Dolnego Manhattanu. Miejsce to, co sześć tygodni przechodziło spektakularną przemianę a bywalcy przychodzili ubrani w nawiązaniu do haseł przewodnich takich jak: „Jedzenie”, „Moda” czy „Wiara”. Na zdjęciach zobaczymy gwiazdy światowej sceny artystycznej m.in. Warhola, Basquiata, Madonnę czy Grace Jones, tuż obok everymanów zmieniających się w kogoś innego na jedną, widowiskową noc.
Mocnym punktem programu będzie premiera stworzonych specjalnie na tę edycję Fotofestiwalu nowych fotografii Zbigniewa Libery. „Wystawa w Galerii Wschodniej to powrót artysty do Łodzi – miasta z którym jego twórczość związana jest od czasu uczestnictwa w Kulturze Zrzuty” – mówi Daniel Muzyczuk, kurator wystawy – „Istotnym aspektem tego powrotu jest również lokalizacja – Wschodnia to w końcu legendarna przestrzeń niezależnego ruchu galeryjnego i ostatnia w mieście czynna galeria autorska powstała w na początku lat osiemdziesiątych”.
Kolejna duża wystawa indywidualna pt. „Cisza” przedstawi prace → Grzegorza Przyborka, cenionego w Polsce i za granicą łódzkiego artysty. Będzie to przegląd całokształtu twórczości autora, począwszy od pierwszych kroków stawianych w Łodzi oraz w Arles we Francji, po ostatnie nigdzie niepokazywane prace. Wystawa zaprezentowana będzie w Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi – Ośrodku Propagandy Sztuki.
MIŃSK I ODESSA W ŁODZI
Do współpracy przy tworzeniu programu po raz kolejny zaprosiliśmy kuratorki dwóch zaprzyjaźnionych festiwali fotografii: Miesiąca Fotografii w Mińsku (Białoruś) oraz Odesa Photo Days (Ukraina). Oba festiwale ze względów politycznych, nadal nie mogą odbywać się w swoich krajach, więc udostępniamy ogromną przestrzeń w samym sercu pofabrycznej Łodzi, kompleksie OFF Piotrkowska na prezentację twórczości m.in.: białoruskich i ukraińskich artystów i artystek. Tu zobaczymy projekty, które są podsumowaniem przemian społecznych i politycznych, a także działań protestacyjnych w Ukrainie, Gruzji, Iranie, Kazachstanie oraz Kirgistanie z ostatnich 30 lat. #inbetweenland opowie o specyficznym stanie zawieszenia, w jakim znajduje się część społeczeństwa białoruskiego.
→ Miesiąc Fotografii w Mińsku: Gdzieś pomiędzy, kuratorka: Sofia Sadovskaya
→ Odesa Photo Days: Stan przejściowy, kuratorka: Kateryna Radchenko
NAJCIEKAWSZE ZJAWISKA WSPÓŁCZESNEJ FOTOGRAFII
Jedna z najbardziej lubianych i wyczekiwanych przez naszą widownię część programu: przekrój najciekawszych zjawisk współczesnej fotografii, czyli Program Otwarty. W nim sześć projektów wybranych przez międzynarodowe jury spośród kilkuset zgłoszeń z całego świata i imponujące wizualnie projekty dotykające różnorodnej tematyki: rzeczywistości krajów Zatoki Perskiej, stosunku człowieka do wody w Sierra Leone czy życia i problemów przybrzeżnych społeczności Kolumbii.
Santiago Escobar-Jaramillo, El pez muere por la boca
Chloé Milos Azzopardi, Ekosystemy
Ngadi Smart, Wata Na Life
Gabriele Cecconi, TiàWùK
Io Sivertsen, Narastające troski. Przemyślenia na temat kryzysu klimatycznego
Agnieszka Sejud, Mimesis
Na specjalnym pokazie slajdów tzw. Talentów Futures zobaczymy projekty o tematyce bliskiej współczesnej Europie: Ihara Hancharuka badającego zjawisko propagandy militarnej obecnej od lat w Białorusi, projekty Lisy Bukreyevej i Marcina Kruka dotyczące wojny w Ukrainie oraz serię fotografii Kingi Wrony o wybuchu wulkanu Cumbre Vieja na La Palmie. Pokaz slajdów i wystawa grupowa „Na krawędzi” z Programu Nadzieja powstały, dzięki współpracy Fotofestiwalu z Futures Photography – międzynarodową platformą łączącą niemal dwadzieścia instytucji fotograficznych z Europy.
I WIELE WIĘCEJ
W trakcie dziesięciu dni festiwalu będzie można zobaczyć także prezentacje książek fotograficznych (m.in. wyróżnionych w konkursie na Fotograficzną Publikację Roku czy prestiżowej Kassel Dummy Awards), wystawy organizowane przez galerie partnerskie, tu m.in. wystawa grupowa dedykowana → Bogdanowi Konopce w Galerii Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego czy wystawa retrospektywna Chrisa Niedenthala w Muzeum Miasta Łodzi. W programie znajdą się jak zawsze projekcje filmowe, dyskusje, koncerty, a festiwal stanie się pretekstem do zwiedzania Łodzi w jej najlepszej odsłonie.
O tych punktach programu będziemy informować szerzej w nadchodzących tygodniach!
Identyfikację wizualną tegorocznej edycji przygotował_a Kaja Kaja „młode studio” i Dominik Murzyn, a użyte fotografie są autorstwa Marisyi Myanovskiej, Ugo Woatzi i Ritual Inhabitual Collective.
Do zobaczenia między 15 a 25 czerwca w Łodzi!
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Festiwal odbywa się w ramach obchodów 600-lecia Łodzi.
fot. Marysia Myanowska
W projekcie zostało wyróżnionych 18 fotografek_ów z Armenii, Azerbejdżanu, Białorusi, Gruzji, Mołdawii i Ukrainy. Wszyscy oni zostali zaproszeni do stolicy Gruzji, gdzie w zeszłym tygodniu odbyły się warsztaty poprowadzone przez Karolinę Gembarę ze Sputnik Photos, niezależną ekspertkę Ariannę Rinaldo i Justynę Kociszewską z Fotofestiwalu. Na uroczystej gali, w nowo otwartym budynku Muzeum Fotografii i Multimediów w Tbilisi poznaliśmy laureatów konkursu:
Projekt Marysi Myanovskiej “O bracie, gdzie jesteś” publiczność Fotofestiwalu będzie mogła zobaczyć w czerwcu podczas specjalnego pokazu slajdów Talentów Futures 2023.
Wszystkie wyróżnione projekty i szczegóły tego wyjątkowego projektu mającego na celu mapowanie, promocję i animację środowiska fotograficznego z sześciu partnerskich krajów możecie zobaczyć na stronie: https://euneighbourseast.eu/photocontest/.
Współpraca z EU NEIGHBOURS EAST była kolejnym międzynarodowym projektem, jaki mieliśmy przyjemność poprowadzić. Już niedługo na festiwalu będziecie mogli zobaczyć wyniki działań m.in. w ramach platformy Futures zrzeszającej 20 instytucji fotograficznych z Europy czy z węgierską platformą Fortepan oraz festiwalami fotografii z Białorusi i Ukrainy.
Zaprosiliśmy profesjonalnych fotografów i profesjonalne fotografki z Armenii, Azerbejdżanu, Białorusi, Gruzji, Republiki Mołdawii i Ukrainy do wzięcia udziału w finansowanym przez UE konkursie fotograficznym o temacie „Więzy rodzinne”, który trwał od listopada 2022 r. do stycznia 2023 r. Spośród ponad 400 zgłoszeń międzynarodowe jury (w składzie Lars Boering, Emma Bowkett, Arianna Rinaldo, Karolina Gembara i Milica Saracevic) wyróżniło prace 18 fotografek_ów. Poniżej znajduje się lista laureatek_ów.
Podczas gali wręczenia nagród, która odbędzie się 31.03 w Tbilisi, poznamy sześcioro zwyciężczyń & zwycięzców, którzy otrzymają nagrody pieniężne. Dodatkowo odbędą się eksperckie warsztaty i wykłady dla wszystkich wyróżnionych.
Pełną listę i prezentację wyróżnionych projektów możecie obejrzeć na STRONIE.
Futures Photography to międzynarodowa platforma fotograficzna tworzona przez osiemnaście europejskich galerii, festiwali fotografii, muzeów i mediów. Co roku każda z tych instytucji zaprasza do współpracy pięcioro artystów_ek, z którymi będzie współpracować programowo i promocyjnie w kolejnym roku: przy pokazach slajdów, przeglądach portfolio, wykładach, masterclassach, wystawach, wydawanych publikacjach. Artyści_ki podczas cykli indywidualnych spotkań omawiają także swoje projekty z ekspertami. Dział programowy postanowił w tym roku zaprosić do współpracy artystów_ki z Polski, Białorusi i Ukrainy, którzy_e w swoich projektach poruszają najaktualniejsze tematy społeczne.
Pierwszym zaplanowanym wydarzeniem jest prezentacja ich prac w formie pokazu slajdów w weekend otwarcia festiwalu. Zapraszamy już teraz na wyjątkowy wieczór, na którym zobaczycie na wielkim ekranie prace:
➔ Lisy Bukreyevej
➔ Ihara Hancharuka
➔ Marcina Kruka
➔ Marysi Myanovskiej
➔ Kingi Wrony
W oczekiwaniu na ogłoszenie kolejnych puntków programu festiwalu zachęcamy Was do odwiedzania strony Platformy Futures, gdzie zostały opublikowane nazwiska 100 artystów_ek zaproszonych do współpracy przez instytucje takie jak Capa Center w Budapeszcie, Der Grief, CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia czy Triennale Fotografii w Hamburgu.
Na naszych social mediach będziecie mogli niedługo zobaczyć zapowiedzi prezentowanych na festiwalu projektów.
W konkursie na Fotograficzną Publikację Roku nagrodzimy te publikacje, które mogą stać się inspiracją, i które prezentują odważne koncepcje, dopracowaną grafikę, doskonały druk, wyjątkowe zdjęcia i przemyślany projekt. Do jury zaproszeni zostali eksperci zajmujący się tworzeniem książek oraz fotografią.
W konkursie przyznana zostanie Nagroda Główna im. Krzyśka Makowskiego. Oprócz publikacji, która otrzyma nagrodę główną, jury wyłoni także co najmniej 10 tytułów, które zostaną zaprezentowane podczas wystawy na Fotofestiwalu 15-25.06.2023.
NAGRODA GŁÓWNA – NAGRODA IMIENIA KRZYŚKA MAKOWSKIEGO
W poprzedniej edycji nagrodę główną otrzymała książką How to Look Natural in Photos autorstwa zespołu kuratorskiego Łukasz Rusznicy i Beaty Barteckiej, w opracowaniu graficznym Joanny Jopkiewicz (Grupa Projektor). Książka została wydana przez Ośrodek Postaw Twórczych oraz Palm* Studios.
W tegorocznym jury nagrody znaleźli się:
Beata Bartecka
kuratorka i autorka publikacji skupiona na typografii, grafice i fotografii, scenarzystka, postproducentka
Ania Nałęcka-Milach
projektantka książek fotograficznych (Tapir Book Design)
Alek Hudzik
dziennikarz kulturalny, krytyk sztuki
Krzysiek Orłowski
fotograf, edytor, wydawca
Agnieszka Obszańska
niezależna dziennikarka
oraz:
Franek Ammer
Fotofestiwal w Łodzi, 19 Rzek
Paweł Rubkiewicz
Księgarnia Bookoff
Organizacja obrad jury:
Joanna Kinowska
Służewski Dom Kultury, Miejsce Fotografii
Organizatorzy: Fotofestiwal, Służewski Dom Kultury, Bookoff
Partnerzy: 19 Rzek, Miejsce Fotografii, Fotopolis
Regulamin oraz formularze zgłoszeniowe znajdują się na stronie www.fotopublikacja.pl
Pomysłodawcą i pierwszym organizatorem konkursu był Krzysiek Makowski – księgarz i wydawca, z nieistniejącej już Księgarni F5. Zdążył zorganizować zaledwie dwie edycje przed śmiercią – w 2009 i 2010 roku. Od 2013 konkurs organizują wspólnie: Fotofestiwal Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Łodzi, Księgarnia Bookoff i Miejsce Fotografii, a od 2019 roku także Służewski Dom Kultury. Chcemy, aby konkurs pobudzał twórców do działania i ambitnych poszukiwań. Żeby w jego efekcie wydawcy i autorzy odważnie i twórczo podchodzili do medium, jakim jest książka. W poprzednich latach wystawę nagrodzonych i wyróżnionych książek można było zobaczyć podczas Fotofestiwalu w Łodzi, TIFF Festival we Wrocławiu, w Służewskim Domu Kultury w Warszawie, na festiwalu książek fotograficznych Fotobok w Göteburgu, a także w Berlinie w ramach wystawy State of Emergency. Polish Photo Art Today.
Co będzie Twoim zadaniem?
→ tworzenie treści (zdjęć, filmików, grafik, gifów) na potrzeby Instagrama i Tik Toka, na podstawie otrzymanych materiałów foto i video, na podstawie wygenerowanych samodzielnie materiałów (filmiki z backstage’u festiwalu, kadry z wydarzeń, materiały z artystami/artystkami i kuratorami/kuratorkami); komunikacja ma być tworzona z myślą o odbiorcy w wieku 16-26 lat;
→ w czerwcu także wsparcie w odpowiadaniu na wiadomości i komentarze użytkowników i użytkowniczek platform społecznościowych.
Ponieważ będziesz pracował/a z drugą osobą zajmującą się Social Mediami, podział zadań jest możliwy do ustalenia, zgodnie z indywidualnymi kompetencjami.
Wymagania:
– znajomość zasad tworzenia materiałów video, foto i tekstowych do kanałów Social Media (głównie Instagram);
– kreatywne podejście i świeże pomysły przy pracy z materiałami referencyjnymi;
– umiejętność przygotowania animacji video na podstawie kreacji statycznej;
– dbałość o poprawność językową, ortograficzną i interpunkcyjną przygotowywanych treści;
– znajomość języka angielskiego (znajomość języka ukraińskiego czy białoruskiego będzie dodatkowym atutem);
– samodzielność, terminowa realizacja zadań i bardzo dobra organizacja własnej pracy;
– umiejętność pracy pod presją czasu;
– znajomość najnowszych trendów w grafice, wysokie poczucie estetyki;
– znajomość aplikacji/programów umożliwiających realizację w/w elementów – nie wnikamy czy będą to aplikacje mobilne, Canva czy pakiet Adobe – interesuje nas wyłącznie fajny efekt
– dobra orientacja w obecnych trendach w sztuce, fotografii i popkulturze (dobra znajomość Łodzi będzie dodatkowym atutem);
– umiejętność pracy w grupie (Fotofestiwal działa jako kolektyw, w którym wiele decyzji wypracowanych jest w procesie wspólnych rozmów – praca w trakcie festiwalu także wymaga wielu interakcji międzyludzkich).
Dodatkowe informacje:
– okres zatrudnienia: kwiecień-czerwiec na umowę zlecenia (lub umowa o współpracy w przypadku działalności zatrudnionej osoby);
– miejsce pracy: głównie zdalnie, z koniecznością obecności w Łodzi w czasie festiwalu i na tydzień przed (7-15.06.2023), a także wtedy, kiedy będzie wymagać tego sytuacja (oferujemy także biuro do pracy w Łodzi, w klimatycznym pofabrycznym kompleksie);
– wymiar czasowy pracy: ok 20 godzin tygodniowo – wymagana dyspozycyjność i dość szybka responsywność w godzinach dziennych; na podstawie umowy zlecenia
– stanowisko wymagać będzie bliskiej współpracy z drugą osobą zajmującą się Social Mediami (jej zadanie to głównie Facebook, organiczne i płatne posty, ustawianie reklam) oraz koordynatorką promocji tworzącą całościowy plan komunikacji i dostarczają materiały do tworzenia treści; praca zakłada także kontakt z działem programowym i międzynarodowymi artystami i artystkami uczestniczącymi w edycji 2023.
Jak wziąć udział w rekrutacji:
– do 20.03 wyślij nam swoje CV i/lub portfolio na maila: info@fotofestiwal.com;
– jeśli posiadasz inne materiały referencyjne (swoje konto, konto prowadzonego projektu czy działalności artystycznej), które są efektem Twojej pracy w Social Mediach i chciałbyś/chciałabyś je nam pokazać, prześlij link w treści maila.
Osoby wybrane do drugiego etapu rekrutacji zostaną poproszone mailowo o wykonanie zadania, a następnym etapem będzie rozmowa rekrutacyjna online.
Spośród 1108 projektów jury wybrało prace sześciu artystów:
➔ Santiago Escobar-Jaramillo – „El pez muere or la boca / The Fish Dies By Its Mouth” / Kolumbia
➔ Chloé Milos Azzopardi – „Écosystèmes” / Francja
➔ Agnieszka Sejud – „Mimesis” / Polska
➔ Ngadi Smart – „Wata Na Life” / Sierra Leone/Wielka Brytania
➔ Gabriele Cecconi – „TiàWùK” / Włochy
➔ Io Sivertsen – „Growing pains, thoughts on the climate crisis” / Norwegia
GRATULACJE! Prace wybranych artystów i artystek zobaczycie w trakcie najbliższego Fotofestiwalu, który odbędzie się w Łodzi, w dniach 15-25 czerwca 2023. Dziękujemy wszystkim, którzy złożyli swoje aplikacje za możliwość obejrzenia ich projektów. Proces selekcji był trudny i złożony. Dziękujemy wszystkim, którzy złożyli swoje aplikacje za możliwość obejrzenia ich projektów. Proces selekcji był trudny i złożony.
Szczególne podziękowania kierujemy do Jury, w skład którego w tym roku weszli:
– Sergio Valenzuela Escobedo, badacz i niezależny kurator;
– Maja Dyrehauge Gregersen, dyrektorka Copenhagen Photo Festival;
– Sophia Sadovskaya, niezależna edukatorka i kuratorka;
– Salvatore Vitale, artysta, redaktor i pedagog;
– Marta Szymańska, kuratorka Fotofestiwalu.
Dziękujemy Wam za współpracę i ważne dyskusje.
Do zobaczenia w czerwcu w Łodzi!
fot. z lewej strony: Agnieszka Sejud
Czy są tutaj osoby, które planują czerwiec w grudniu? 🙂 Od kilku miesięcy rozmawiamy o dacie 2023 i w końcu klamka zapadła! W przyszłym roku Fotofestiwal odbędzie się w drugiej połowie czerwca. Tak, potrwa trochę krócej niż dotychczas. Na obejrzenie wystaw będą dwa pełne weekendy – weekend otwarcia i weekend zamknięcia. Skrócony czas nie zmienia jednak faktu, że będziemy starali się wycisnąć z tych dwóch tygodni to, co najlepsze! Jak co roku wypełnimy je wspaniałymi wystawami, pokazami slajdów, projekcjami, imprezami i spotkaniami z Wami.
Zapiszcie w kalendarzach przyszłoroczną datę festiwalu!
Dziś archiwum liczy 172,379 zdjęcia, które można oglądać na stronie www.fortepan.hu/en. Wszystkie udostępnione są na otwartej licencji Creative Commons, co oznacza że można je bez problemu przeglądać, używać i drukować. Dzięki temu powstaje wyjątkowe, dostępne dla wszystkich archiwum opowiadające historię Europy od początków fotografii do roku 1990. Historia codzienności, nieistniejące dawno ulice, radosne momenty i zwykłe życie toczące się w cieniu wielkich wydarzeń politycznych – to wszystko można znaleźć na www.fortepan.hu/en.
Fortepan to niezwykła inicjatywa, a każdy z nas może stać się jej uczestnikiem. Archiwum internetowe pozwala przetrwać fotografiom nadesłanym przez darczyńców i upamiętnia osoby na nich przedstawione, nadając w ten sposób dodatkowe znaczenie wysiłkowi, jaki włożono w wykonanie i przechowanie tych fotografii. Archiwum to także obszerny materiał dowodowy naszej historii, dzięki któremu wiedza zbiorowa staje się w pełni dostępna dla wszystkich.
Chcesz, żeby zdjęcia z Twoich rodzinnych zbiorów trafiły do archiwum Fortepan?
1) Skontaktuj się z nami mailowo jeśli:
2) Przyjdź do nas na cykliczne akcje, na które możesz przynieść negatywy i odbitki ze swojego domowego archiwum – zeskanujemy je na miejscu. Pierwsze spotkanie odbędzie się 17 grudnia – szczegóły wkrótce!
ważne informacje:
Projekt współfinasowany ze środków Unii Europejskiej w ramach programu Creative Europe.
zdjęcie z archiwum Fortepan / N. Kósa Judit
