Nabór do Programu Otwartego to szansa na pokazanie swoich prac widzom Międzynarodowego Festiwalu Fotografii w Łodzi w dniach 9-26.06.2022. Szukamy artystów i artystek o wyjątkowej osobowości i projektów prezentujących odważne wizje. Nabór w tej kategorii jest otwarty – bez ograniczeń tematycznych i wiekowych. Do jury zapraszamy specjalistów z najważniejszych na świecie mediów i instytucji fotograficznych. Wśród nadesłanych projektów jury wybierze w tej kategorii pięć, które, przy współpracy z kuratorami Fotofestiwalu, zostaną zaprezentowane w formie wystawy. Program Otwarty funkcjonował do 2019 roku jako Grand Prix Fotofestiwal – od 2020 roku zrezygnowaliśmy z typowej formuły konkursowej.
OPEN CALL “WSPÓLNOTA”
W tym roku zdecydowaliśmy o dodaniu jednej kategorii, która nawiązuje do głównego tematu programu kuratorskiego festiwalu. Jeden projekt z tej kategorii zostanie wybrany przez jury do zaprezentowania w formie wystawy. Szukamy projektów artystycznych i społecznych, których głównym tematem jest społeczność, wspólnota, ale także utopia, lokalność, współpraca i integracja.
Koncepcja kuratorska: Nie byłoby ludzkości, gdyby nie wspólnotowe myślenie. Wspólnota daje nam poczucie tożsamości i przynależności, nadaje sens i tworzy podstawy społeczne. W płynnej nowoczesności XXI wieku coraz częściej szukamy korzeni wspólnotowości. Poszukujemy realnych, pierwotnych więzi, nieopartych wyłącznie na zastanych, anachronicznych wartościach, na postfeudalnych, kapitalistycznych, religijnych i narodowych strukturach. Na czym opierają się współczesne wspólnoty? Jak ewoluują te tradycyjne? Czy rozwój technologiczny jest szansą, czy zagrożeniem dla nich? Co jest utopią, a co realną możliwością w poszukiwaniu wspólnoty idealnej? Jakich głosów brakuje w narracjach o naszych wspólnotach? I w końcu, w jaki sposób dziś tworzyć społeczność opartą o szacunek dla różnorodności? Te i inne problemy będą poruszały wystawy, projekty, dyskusje przygotowane przez kuratorów, artystów, naukowców i ekspertów zaproszonych do współtworzenia 21. edycji Fotofestiwalu w Łodzi.
JURY
ZWYCIĘZCY OTRZYMAJĄ
Pytania prosimy kierować na adres: opencall@fotofestiwal.com
O FESTIWALU
Fotofestiwal – Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Łodzi powstał w 2001 roku jako jedno z pierwszych wydarzeń fotograficznych w Europie Środkowej. Znany jest nie tylko z doskonałych programów kuratorskich przygotowywanych przy współpracy ze światowej klasy specjalistami, ale także z wyjątkowej atmosfery. Wystawy, spotkania, warsztaty i koncerty organizujemy w poprzemysłowych przestrzeniach Łodzi. Prezentujemy różne oblicza fotografii, ale dbamy także o to, aby festiwal był przestrzenią spotkań, rozmów i wymiany doświadczeń. Stworzyliśmy autorską formułę Photo-Match: Zupełnie Innego Przeglądu Portfolio. Od 2016 roku pracujemy jako kolektyw, bez szefa i pionowej struktury zarządzania.
KALENDARZ
30 października – otwarcie naboru zgłoszeń projektów
29 grudnia (23:59) – koniec naboru
18 stycznia 2022 – ogłoszenie listy finalistów Fotofestiwal Open Call 2022
9 czerwca 2022 – otwarcie wystaw Fotofestiwal Open Call 2022 podczas głównego weekendu otwarcia festiwalu
Sąsiadem naszego zabytkowego centrum festiwalowego Art_Inkubator jest perła secesyjnej architektury przemysłowej – elektrownia Scheiblerów z 1910 roku, z witrażowymi oknami, zdobionymi balustradami czy klatką schodową w kolorze indygo. Dzięki współpracy z Echo Investment, które realizuje na pofabrycznych terenach projekt o nazwie Fuzja, zapraszamy Was w weekend zamknięcia festiwalu na fotospacer po tej wyjątkowej przestrzeni, tuż za rogiem naszych festiwalowych wystaw.
Elektrownia stanowi serce Fuzji, rewitalizowanego terenu po dawnych zakładach włókienniczych Karola Scheiblera. Stanowiła ona niezależne źródło energii dla zakładów bawełnianych oraz wizytówkę imperium rodzinnego i nowej epoki elektryfikacji. Zaprojektował ją Alfred Frisch, składając hołd nowym, secesyjnym trendom. Elektrownia – wraz z witrażami, zdobieniami balustrad, kafelków i ścian w odważnych kolorach, pierwszym łódzkim sufitem kasetonowym i stropem bez podpór pośrednich pozwalających uzyskać wielką halę – stanowi jeden z najlepszych przykładów secesji przemysłowej w Polsce i Europie. Ale elektrownia to nie tylko historia architektury przemysłowej, architektury secesyjnej oraz wielkiego imperium przemysłowego rodziny Scheiblerów i samej Łodzi. To historia późniejszych (od 1966 r.) Łódzkich Zakładów Przemysłu Bawełnianego nr 1 im. Józefa Stalina, przekształconych następnie w Państwowe Zakłady Przemysłu Bawełnianego im. Obrońców Pokoju Uniontex, które zatrudniały ponad 14 000 pracowników. To miejsce, w którym działa się historia Polski robotniczej, jej zmian ustrojowych, ale i… między innymi na świat przychodziły kolejne pokolenia ptaków: m.in. gołębi hodowanych nielegalnie przez pracowników na wielkich terenach, czy pustułek, które uwiły tam gniazda po upadku fabryki. Ściany kompleksu odzwierciedlają także czasy po 2003 r., kiedy zakłady ogłosiły upadłość i stały się miejscem na graffiti, szablony i wrzuty. Dziś elektrownia odzyskuje swój blask z czasów świetności. Elewacja budynku została odrestaurowana w znacznej mierze z zachowanych oryginalnych cegieł. Pięknie korespondują z nią olbrzymie witraże wstawione w oryginalne ramy okien. Pierwotne detale architektoniczne odzyskał także 80 – metrowy komin, który góruje nad całością kompleksu. Wnętrze elektrowni nadal pozostało nietknięte, zachwycając niezwykłym klimatem.
Zapraszamy na tę wyjątkową wycieczkę po ostatnim stuleciu Łodzi. 26 i 27 czerwca o 18:00 i 19:00 zaprosimy 4 grupy zwiedzających do obejrzenia zabytkowej elektrowni oraz historycznych terenów stanowiących świadectwo potęgi fabrycznej tradycji miasta. Wszystkich chętnych do rejestracji na fotospacery prosimy o wysłanie maila na widzimysie@fotofestiwal.com wraz z informacjami: imieniem i nazwiskiem oraz numerem telefonu i grupą (dzień i godzina), na którą uczestnik chce się zarejestrować. Wysłanie zgłoszenia jest tożsame z akceptacją regulaminu wydarzenia. Update: REJESTRACJA ZAMKNIĘTA!
—
Fuzja to projekt realizowany przez Echo Investment, który przywróci życie dawnej fabryce Karola Scheiblera w Łodzi. Wieloetapowa inwestycja łączyć będzie funkcję biurową, handlowo–usługową, gastronomiczną, a także budynki mieszkalne, plac miejski i otwarte, zielone tereny wspólne liczące blisko 4 ha. Wszystko w otoczeniu historycznej zabudowy dawnych zakładów włókienniczych Karola Scheiblera, które stanowią dziedzictwo Łodzi Fabrycznej. Łącznie na 8 ha zlokalizowanych będzie 20 budynków, z czego 14 stanowić będą obiekty historyczne. Fuzja będzie unikalnym miejscem na mapie Łodzi, atrakcyjnym dla pracowników, mieszkańców i turystów.
To już ostatni tydzień Fotofestiwalu! Jubileuszowa, dwudziesta edycja na pewno zapisze się w historii festiwalu i historii kulturalnej całego miasta. Zanim jednak nastąpią podsumowania – zapraszamy na kolejne wydarzenia! Wśród nich m.in. ponowne zapalenie historycznego neonu na Placu Wolności, pokazy filmowe Mariusza Wilczyńskiego i dokumentów z Łódzkiej Szkoły Filmowej oraz otwarcie kolejnych wystaw, dyskusje, pokazy audiowizualne i spotkania autorskie.
Ostatni tydzień festiwalu rozpoczniemy pokazem najnowszego filmu jednego z najbardziej utalentowanych współczesnych reżyserów i twórców animacji, Łodzianina – Mariusza Wilczyńskiego. 22 czerwca o 19:30 w Kinie Szpulka odbędzie się pokaz jego pełnometrażowej animacji „Zabij to i wyjedź z tego miasta”, która została nagrodzona dwukrotnie w Gdyni i na prestiżowym festiwalu Annecy. To autobiograficzne dzieło, przywołujące atmosferę peerelowskiego dzieciństwa i dorastania w potransformacyjnej, nabierającej kolorów Polsce. Opowie o nim więcej sam autor podczas spotkania po seansie, które poprowadzi Józef Robakowski.
Środa zostanie poświęcona historii łódzkich zakładów fotograficznych i… neonów. 23 czerwca o 20:00, w kawiarni Pop’n’art Ola Woźniak opowie o łódzkich neonach, m.in. o neonie FOTO z lat pięćdziesiątych, który – z okazji Fotofestiwalu – zaświeci ponownie na Placu Wolności po ponad dekadzie wyłączenia z użytku. Zaraz potem otworzymy wystawę poświęconą w głównej części najstarszemu, działającemu nieprzerwanie – od 1903 roku – łódzkiemu zakładowi fotograficznemu A.A. Bielski. Na wystawie zostanie przybliżona niesamowicie ciekawa historia zakładu, pokażemy najciekawsze fotografie portretowe z jego zbiorów oraz wybrane portrety innych łódzkich zakładów, wybrane ze zbiorów Wikimedia Commons oraz wolnego repozytorium multimediów – Muzeum Miasta Łodzi.
Z licznych wydarzeń weekendu zamknięcia polecamy odsłonięcie prac Marty Łąckiej na fasadach budynków przy ulicy Żytniej. Fotografie zostały wykonane we współpracy z mieszkańcami dzielnicy i staną się pamiątką wizualną tej artystycznej interakcji. W piątek o 20:00 w wyjątkowym budynku Poleskiego Ośrodka Sztuki – gdzie wciąż można oglądać dwie festiwalowe wystawy – odbędzie się wydarzenie multimedialne pod sugestywnym tytułem „Gruz”, przygotowane przez wszechstronnych artystów: Aleksandrę Chciuk, Filipa Gabriela Pudło, Tomka Roszczybiuka, Mateusza Wysockiego i Bartłomieja Talagę. Z kolei w sobotę o 17:00 oddamy głos łódzkiemu… punkowi. O 17:00 w Art_Inkubatorze odbędzie się premiera książki „Oi! Oi! Oi! To punk z miasta Łodzi” i spotkanie z ich autorami, Dariuszem Jędrasiakiem i Piotrem Wawrzakiem. O 18:00 porozmawiamy z artystami z wystawy „Reinkarnacja”, którą poprowadzi Karol Owczarek. Reszta soboty pozostanie utrzymana w kontrkulturowym klimacie. O 21:00 odbędzie się bowiem pokaz filmowy przygotowany przez lokalnego propagatora filmów klasy B aż do Z. Moryc Helms zaprezentuje autorski miks „Nocy żywych trupów” z fragmentami kronik filmowych z Wytwórni Filmów Oświatowych i lektorem na żywo. Na ostatniej imprezie festiwalu w rolę DJ-i wcieli się część naszego składu organizatorskiego. Producentka wystaw, kuratorzy, koordynatorka gości i spec od spraw audio-wizualnych zagrają dla publiczności w Niebostanie, od 22:00, jako kolektyw Disko Zakwas.
Niedziela będzie ostatnią szansą na spotkania z autorami i kuratorami wystaw, także tych z sekcji Program Miasto. O 12:00 spotkanie z Markiem Szyrykiem w Ośrodku Propagandy Sztuki, o 14:00 oprowadzanie po wystawie „Panopticum” w Galerii Wschodniej, a o 16:00 po wystawie Bogdana Konopki w Galerii Imaginarium w ŁDK-u. Następnie zapraszamy do Art_Inkubatora, gdzie – poza kolejnymi oprowadzaniami po wystawach – o 16:00 odbędzie się dyskusja „Fotografia a kobiety”. Fotografka Agnieszka Rayss (Sputnik Photos), kuratorka Karolina Puchała-Rojek (Fundacja Archeologia Fotografii) i moderatorka Weronika Kobylińska będą odpowiadać na pytania dlaczego na kartach współczesnych opracowań z zakresu historii fotografii tak mało czytamy na temat kobiet-fotografek i jak wygląda pozycja kobiet w świecie współczesnego polskiego fotoreportażu? Festiwal zamknie spotkanie z Kacprem Zaorskim, koncert „Wolne Bałuty” w wykonaniu Łukasza z Bałut i swobodne rozmowy organizatorów i publiczności przy badmintonie, ping-pongu lub po prostu na wygodnych leżakach.
fot. Łukasz Szeląg
23 czerwca Fotofestiwal odda hołd łódzkiej fotografii w nietypowy sposób – poprzez ponowne zapalenie neonu FOTO, który oznacza obecnie najstarszy, wciąż istniejący zakład fotograficzny w Łodzi. Ponowne uruchomienie neonu, otwarcie wystaw fotografii portretowych łodzian z atelier zakładów fotograficznych miasta oraz spotkanie z Olą Woźniak o łódzkich neonach odbędzie się przy Placu Wolności 6, w kawiarni Pop’n’art. Startujemy o godz. 20:00.
Neon FOTO wiszący na Placu Wolności 6 powstał w latach pięćdziesiątych ubiegłego wieku jako reklama innych zakładów fotograficznych, które działały wówczas pod tym adresem. Dopiero w 1999 najstarszy łódzki zakład fotograficzny – działający nieprzerwanie od 1903, A.A. Bielski – otworzył swoją siedzibę w miejscu pod kolorowym neonem nawiązującym swoją formą do egipskiego oka Horusa. Tam ten historyczny już zakład działa do dziś, lecz około dekady temu przestał świecić neon znajdujący się na fasadzie budynku. Z okazji dwudziestej edycji Fotofestiwalu, poświęconej w całości miastu Łódź, organizatorzy postanowili sfinansować ponowne zapalenie tego wyjątkowego neonu. Odbędzie się ono o 21:00.
Zachęcamy, aby już wcześniej zarezerwować swój czas na wydarzenia dodatkowe. O 20:00 w kawiarni Pop’n’Art Ola Woźniak opowie o historii łódzkich neonów, w tym zrekonstruowanego neonu FOTO. O 21:00 nastąpi otwarcie wystawy prezentującej najciekawsze fotografie portretowe Łodzian wykonane w ciągu prawie 120-letniej działalności zakładów fotograficznych rodziny Bielskich oraz portrety innych łódzkich znanych zakładów pochodzące ze zbiorów Wikimedia Commons oraz wolnego repozytorium multimediów – Muzeum Miasta Łodzi.
FOTOGRAFIE PORTRETOWE ŁODZIAN Z ATELIER ZAKŁADÓW FOTOGRAFICZNYCH MIASTA
Pamięć ludzka jest ulotna. Zdarzenia nieopisane znikają wraz z ostatnimi świadkami ich zaistnienia. Ludzie umierają i często nikt o nich później nie pamięta. Jedną z niewielu rzeczy jaką po sobie pozostawiają jest stara fotografia – mała tekturka z wizerunkiem osoby zapisanym w ułamku sekundy przez fotografa.
Bogactwo fotografii portretowej, jej formy i zróżnicowanie do dzisiaj zachwycają każdego. Są niezastąpionym źródłem wiedzy o życiu dawnych łodzian, ich upodobaniach, zawodach, w wyjątkowy sposób celebrowanych świętach rodzinnych.. Mają również dużo „do powiedzenia” o tym, jaka była moda minionych lat, jak się ubierano, jakie przedmioty towarzyszyły ludziom na co dzień i od święta. To ważny dla nas dokument ikonograficzny, który w znaczący sposób uzupełnia wiedzę o naszym mieście.
Fotografia portretowa była najbardziej popularnym rodzajem fotografii, zrodzonej z ludzkiej potrzeby uwiecznienia wizerunku swojego, bliskich lub znajomych. Firmy portretowe były często wielowydziałowymi przedsiębiorstwami, zatrudniającymi do kilkunastu pracowników. Oprócz fotografa pracował w nich m.in. retuszer, introligator, kopista, operator czy pozer. Zdjęcia wykonywano w eleganckich altanach fotograficznych (później zwanych atelier lub studio-atelier) przypominających buduary czy salony. Przy robieniu zdjęć portretowych wykorzystywano różnego rodzaju przedmioty artystyczne czy codziennego użytku. Często charakterystycznym elementem atelier był przeszklony sufit, który doświetlał pomieszczenie. Za fotografowanymi postaciami rozwieszano ekrany fotograficzne. Były to najczęściej płótna z namalowanymi widokami krajobrazów górskich, ogrodowych altan, grot, antycznych kolumn, galeryjek, wnętrz mieszkalnych itp.
Łódzka, rodzinna firma “A.A.Bielski” – założona została w 1903 roku i ma nadal siedzibę pod tym samym adresem na ul. Legionów 43 i Placu Wolności 6. Jest najstarszym, nieprzerwanie działającym zakładem fotograficznym w naszym mieście. Prekursorem fotografii w rodzinie Bielskich był Adam Aleksander Bielski (1878-1932) (to jego inicjały są w nazwie zakładu), syn tkacza z Pabianic. Już jako 25-latek (czyli w 1903 r.) otworzył swój zakład fotograficzny w Pabianicach przy ul. Zamkowej 5. Tam też szkolił swego młodszego brata – Ludwika (1891-1977). W 1909 r. bracia Bielscy przenieśli zakład do Łodzi na ulicę Aleksandrowską 42. Zakład Bielskich był nagrodzony medalami na wystawie w Rostowie w 1914 roku, co wynika z reklam, umieszczanych na odwrociu ich bardziej luksusowych wyrobów. Stanisław Bielski brał również udział w wystawie fotograficznej łódzkich fotografów zawodowych i amatorów zorganizowanej przez YMCA w Łodzi w 1949 roku. Firmę wyróżniały wśród innych zakładów własnoręcznie przygotowywane i aranżowane przez Adama Aleksandra rekwizyty do zdjęć umieszczane w atelier, a także portrety plenerowe dające nieoczekiwany efekt „naturalności”.
Na wystawie oprócz reprezentacyjnego zestawu starych fotografii firmy “A.A.Bielski”, prezentowane są również wybrane portrety innych łódzkich znanych zakładów pochodzące ze zbiorów Wikimedia Commons oraz wolnego repozytorium multimediów – Muzeum Miasta Łodzi.
Bibliografia i źródła: J. Strzałkowski „Historia fotografii w Łodzi do 1944 roku”
DATA OTWARCIA I ZAMKNIĘCIA WYSTAWY
23.06 – 30.06
GODZINY OTWARCIA
pon-nd 10:00 – 20:00
fot. Bartosz Stępień
Do podwójnej edycji konkursu Fotograficzna Publikacja Roku zgłoszono ponad 100 publikacji. Jury w składzie: Agnieszka Olszewska, Weronika Kobylińska, Natalia Mikołajczuk, Grzegorz Dąbrowski, Łukasz Rusznica, Maciej Zieliński, Krzysztof Luterek i Franek Ammer postanowiło przyznać wyróżnienia w edycji Fotograficzna Publikacja Roku 2020:
Dwie publikacje otrzymują Nagrodę im. Krzyśka Makowskiego i tytuł Fotograficznej Publikacji Roku 2020. Obydwie znakomite, pełne, wielowarstwowe, w których zdjęcia i projekt są nierozerwalnie połączone. Obydwie niepozorne, unikające gestów nad wyraz i skromne. Decyzja, którą z nich wybrać, okazała się niemożliwa, dlatego nagrodę otrzymują ex aequo:
W edycji Fotograficznej Publikacji Roku 2021 jury postanowiło wyróżnić sześć publikacji:
Nagroda im. Krzyśka Makowskiego i tytuł Fotograficznej Publikacji Roku 2021 zostały przyznane wyjątkowej i unikalnej publikacji, która łamie wszystkie reguły i zasady, która przedstawia współczesny obraz Polski w sposób śmiały, a prace w niej zawarte adekwatnie grają z całością projektu. Za bezkompromisowość i odwagę otrzymuje Agnieszka Sejud za „HOAX”.
Współorganizatorzy Fotofestiwal Lodz, Księgarnia Artystyczna Bookoff i Służewski Dom Kultury dziękują ogromnie wszystkim jurorom oraz partnerowi Artibo i patronom medialnym Fotopolis.pl i Digital Camera Polska.
W naszej festiwalowej aplikacji znajdziecie harmonogram na każdy dzień, spis fotofestiwalowych wystaw oraz lokalizacji, a także pełne informacje o kolejnych wydarzeniach w programie: pokazach filmowych, oprowadzaniach, imprezach. Możecie albo pójść tropem polecanych przez nas wydarzeń, albo stworzyć własną listę ulubionych – przypomnimy Wam o nadchodzącym ulubionym wydarzeniu, abyście się na niego nie spóźnili, a mapa pokaże Wam dokładnie, dokąd powinniście dotrzeć. Jeżeli w programie nastąpią jakieś zmiany – poinformujemy Was o nich w pierwszej kolejności.
Aplikacja dostępna jest w języku polskim i angielskim, na system iOS i Android. Jej ściągnięcie – w Google Play lub Appstore – jest bezpłatne. Wpiszcie w wyszukiwarce Fotofestiwal. Enjoy!
Dziękujemy Wam za tak liczną frekwencję w weekend otwarcia festiwalu. Czas na kolejną porcję wydarzeń z programu Łódź oraz wydarzenia towarzyszące, m.in. prapremiera filmu produkowanego przez Fotofestiwal – „No ba!” w reżyserii Łukasza z Bałut. Zaprosimy was też na otwarcie kolejnej wyjątkowej lokalizacji – Wozowni przy zabytkowym Pałacu Biedermanna.
Drugi tydzień festiwalu to czas powrotów na wystawy i oglądanie ich wraz z twórcami. W poniedziałek 14.06 zapraszamy do galerii OFF na spotkanie z Marcelo Zamenhof. Opowie on o swoim Archiwum Regresywnym.
W środę o 18:00 porozmawiamy o tym, co zmieniło się przez ostatnie 20 lat na fotograficznej i audiowizualnej mapie Łodzi. W dyskusji udział wezmą mentorzy i twórcy pierwszej edycji festiwalu: prof. J. Robakowski i R. Kluszczyński, profesor G. Przyborek oraz Krzysztof Candrowicz. Rozmowę poprowadzą osoby również związane z historią festiwalu: Małgorzata Ludwisiak i Tomasz Ferenc.
Piątek rozpoczniemy o 16:00 i spotkamy się w Galerii FF na oprowadzaniu po ważnej wystawie retrospektywnej prezentującej prace jednego z ważniejszych fotografów polskich, Bogdana Konopki. O 18:00 zapraszamy na otwarcie wystawy Kolekcja zdarzeń Dariusza Bieńkowskiego. O 18:30 porozmawiamy o łódzkiej rzeźbie miejskiej. Opowie o niej, jak i o wydanych we współpracy z fotografkami Anną Zagrodzką i Katarzyna Wąsowską książkach – ich autorka, Maria Nowakowska, lokalna działaczka i znawczyni łódzkiej architektury i rzeźby.
Drugi weekend festiwalu zdominują pokazy filmowe. W piątek prapremiera filmu stworzonego przez Łukasza z Bałut specjalnie na 20. edycję festiwalu. „No ba! Grozi zawaleniem lub oświeceniem”, czyli film o Bałutach nakręcony przez lokalnego artystę i wieloletniego promotora legendarnej dzielnicy – zostanie pokazany w ramach Polówki na targowisku „Pchli targ” Dolna-Cegła o 21:00.
Wcześniej, o godzinie 18:00 zapraszamy do Kino Szpulka na przegląd najnowszych krótkich metraży stworzonych w Łódzkiej Szkole Filmowej. W sobotę z kolei w tym samym miejscu, o 18:30 zaprezentujemy filmy i animacje, w których Łódź jest bohaterem i miejscem wydarzeń. Zobaczymy miasto oczami Józefa Robakowskiego, wielokrotnie nagradzanej na festiwalach Balbiny Bruszewskiej i Marcina Podolca czy mistrza Zbigniewa Rybczyńskiego. W Art_Inkubatorze tego samego dnia o 17:00 odbędzie się pokaz filmów związanych z postacią Wojciecha Wiszniewskiego, jednego z bardziej oryginalnych dokumentalistów polskich, którego twórczość została szerokie uznanie dopiero po przedwczesnej śmierci reżysera. Zobaczymy m.in. jedno z najbardziej cenionych dzieł reżysera, ze zdjęciami autorstwa Zbigniewa Rybczyńskiego, mocno związane z historią Łodzi: „Wanda Gościmińska. Włókniarka”. W niedzielę pokazy zamknie przegląd prac łódzkiego środowiska artystycznego: Józefa Robakowskiego oraz Ryszarda i Marii Waśko. Zapraszamy o 15:30.
Nie bylibyśmy sobą, gdybyśmy nie zaprosili publiczności do kolejnej niedostępnej od lat, historycznej lokalizacji. W sobotę o 20:00 otworzymy Wozownię przy Pałacu Biedermanna, przy ulicy Franciszkańskiej. Drugi weekend festiwalu zamkniemy rozpoczęciem rejestracji na kolejne premierowe zwiedzanie miasta: fotospacery po zabytkowej Elektrowni Scheiblera, na terenie inwestycji Fuzja przy Tymienieckiego. Rejestracja ruszy w poniedziałek 21 czerwca o 18:00.
fot. Łukasz Szeląg
Więcej zdjęć znajdziecie na naszym Fotofestiwalowym facebooku!
fot. Łukasz Szeląg
Program Fotofestiwalu od zawsze był przewodnikiem po światowej fotografii, ale i unikalnych miejscach w Łodzi. Podczas jubileuszowej, dwudziestej edycji Międzynarodowego Festiwalu Fotografii, miasto będzie nie tylko miejscem, ale i bohaterem wystaw i wydarzeń towarzyszących. Zapraszamy na kolejną wycieczkę – startujemy 10 czerwca i zwiedzamy Łódź w towarzystwie m.in.: Witkacego, Bogdana Konopki, Józefa Robakowskiego i Elektrycznego Węgorza, zatrzymując się na książki i sushi, by zakończyć weekend pod „Niebem nad Berlinem”.
Początek, jak zawsze, w przemysłowym centrum festiwalowym Art_Inkubator na Tymienieckiego 3, gdzie o godzinie 19:00 zostaną otwarte wystawy z programu „Łódź” – prezentujące dokonania współczesnych łódzkich artystów (wystawa „Reinkarnacja” kuratorowana przez Józefa Robakowskiego) oraz fotografów śledzących w swojej twórczości unikatowy klimat rodzinnego miasta (cztery wystawy ramach „Opowieści z miasta Łodzi”). W przestrzeniach dawnych magazynów bawełny zobaczymy także wystawę prezentują horyzonty twórczości artystycznej, zainteresowań i zbieractwa Andrzeja Różyckiego „Przejęcia. Między zbieractwem a fotozofią”, sześć wystaw Programu Otwartego – czyli przeglądu światowej fotografii współczesnej oraz wystawę „Niech żyje Białoruś!”. O 21:00 wystąpi elektro-duma muzycznej sceny z Łodzi – Elektryczny Węgorz, znany z takich przebojów jak „Mariusz wracaj do domu” czy muzycznej odezwy na rzecz ochrony życia rodzinnego wiewiórek: „Nie wycinaj drzew”. Gdy Węgorzowi zabraknie sił, na scenę wejdzie ⅓ zespołu Psychocukier: DJ Sasha.
Piątek to czas ulicy Piotrkowskiej. Zaczniemy o godzinie 17:00 Galeria Signum (Piotrkowska 85) otworzy wystawę ponad siedemdziesięciu prac fotograficznych Stanisława Ignacego Witkiewicza, w tym najbardziej znane autoportrety, takie jak tytułowy „Autoportret wielokrotny”. Potem zejdziemy na sąsiadująca ulice Więckowskiego 36 do Muzeum Sztuki ms2 , o godzinie 18 rozpocznie się wernisaż wystawy Agnieszki Kurant pt.: „Erroryzm”. Resztę wieczoru spędzimy na terenie pofabrycznego kompleksu OFF Piotrkowska – tam aż osiem wystaw. Pierwsza z nich to „Fullscreen. Presja obrazu” stworzona przez artystów związanych z Uniwersytetem Łódzkim, ASP i Szkołą Filmową. Autorzy przyglądają się naszym skomplikowanych i wielowymiarowym relacjom z obrazem fotograficznym. Na kolejnym piętrze przestrzeni OFF Piotrkowska – aż sześć premierowych wystaw zrealizowanych w ramach ogólnoeuropejskiej platformy PARALLEL. To efekt współpracy młodych kuratorów i artystów z całego świata, wystawy przygotowano w okresie pandemii w Lizbonie, Łodzi, Mariborze, Modenie, Odessie oraz Zagrzebiu. Projekty po raz pierwszy zostaną zaprezentowane w formie niewirtualnej. Na koniec dnia otwarcie wystawy Marcelo Zammenhoffa, a następnie plenerowe pokazy slajdów. Galeria Czynna przygotowała specjalne wydarzenie “Po godzinach”. To projekcja, często “pamiątkowych” i “turystycznych” zdjęć z Łodzi, których autorami i autorkami są artyści odwiedzający Fotofestiwal w ciągu ostatnich 20 lat Będzie można zobaczyć także prace 6 artystów wybranych przez Fotofestiwal do projektu międzynarodowego projektu Futures (B.Talaga, K. Ćwik, M. Sarychau, Y. Krivich, M. Soporowska) oraz projekcję łódzkich animacji oraz i DJ Set w klubie DOM.
Sobota to czas powrotów do ulubionych miejsc i wystaw i szansa na obejrzenie ich wraz oprowadzającymi po nich autorami i kuratorami (spotkanie m.in. z Józefem Robakowskim, kuratorem wystawy “Reinkarnacja” oraz z artystami Programu Otwartego). O 18:00 zaś Galeria FF we wszystkich swoich salach otworzy wystawę retrospektywną jednej z ważniejszych postaci polskiej fotografii – Bogdana Konopki. O 19 w Pracowni Portretu performerka Marta Ostajewska otworzy swoją wystawę “Kostki miodu latem”. Od 21:00 impreza urodzinowa w wyjątkowym miejscu – Muzeum Książki Artystycznej.
W niedzielę kolejna nowość na mapie Łodzi: Sushi&Books na Wólczańskiej 226. Założyciele tego miejsca (Franek Ammer, Piotr Zbierski, Bartosz Staszewski i Bartłomiej Talaga) pokażą wystawę makiet i książek fotograficznych „Na brzegach dziewiętnastu rzek” oraz zinowo-dźwiękową odsłonę projektu „Czarne serce” Basi Budniak z Mają Luxenberg. Dzień zakończymy otwarciem wystaw Iacobo Pasquiego i Bartka Talagi, grillem i grami oraz pokazem plenerowym „Nieba nad Berlinem” Wima Wendersa w ogrodach Poleskiego Ośrodku Sztuki, usytuowanego w zabytkowej willi na terenach historycznego imperium fabrykanta Karola Plihala.
A wszystko to to dopiero początek. W ciągu kolejnych dwóch tygodni festiwalu zabierzemy Was w kolejne miejsca, by odsłaniać kolejne oblicza fotografii, m.in. na wystawach, pokazach plenerowych czy fotospacerach w miejscu niedostępnym dla łodzian od 18 lat.
Tutaj dowiecie się o biletach i uzyskacie informacje praktyczne 🙂
Program filmowy tegorocznej edycji festiwalu koncentruje się wokół Łodzi i łódzkich twórców. Prezentujemy prawie 40 filmów w 11 pokazach. Premierowo wyświetlamy wyprodukowany przez Fotofestiwal autorski film dokumentalny Łukasza z Bałut pt. „NO BA! GROZI ZAWALENIEM LUB OŚWIECENIEM”. Artysta, znany ze swojej bałuckiej wrażliwości, poprzez wspomnienia mieszkańców tworzy wnikliwy obraz dzielnicy. Interesujący portret Łodzi rysuje się w selekcji filmów krótkometrażowych o tytule „Opowieść o mieście – Łódź jako bohater i miejsce wydarzeń” przygotowanej we współpracy z Piotrem Kardasem. Widzowie mogą zapoznać się również z twórczością studentów łódzkiej Szkoły Filmowej podczas trzech projekcji – etiud fabularnych, dokumentalnych oraz animowanych.
Wyjątkowym wydarzeniem jest pokaz bardzo osobistego filmu jednego z najważniejszych twórców polskiej animacji, Mariusza Wilczyńskiego. „Zabij to i wyjedź z tego miasta” to niezwykle poetyckie i nostalgiczne dzieło, które jest podróżą w przeszłość reżysera i Łodzi. Po projekcji odbędzie się spotkanie z twórcą, które poprowadzi prof. Józef Robakowski.
Szczególne miejsce w programie zajmują trzy pokazy – „Przegląd prac filmowych związanych z Wojciechem Wiszniewskim”, „Łódzkie środowisko artystyczne” oraz „Łódzcy artyści”, które śladem wystawy „Reinkarnacja” oddają głos twórcom związanym z naszym miastem.
Prezentowana w tym roku wystawa „Der Engel” Iacopo Pasqui nawiązuje do filmu Wima Wendersa „Niebo nad Berlinem”, który z tej okazji wyświetlamy podczas plenerowego pokazu.
Program filmowy zamyka projekt “Rok 2137 – antykronika filmowa” Moryca Helmsa, który jest częściowo improwizowanym filmowym remiksem stworzonym sytuacjonistyczną metodą détournement z fragmentów „Nocy żywych trupów” oraz łódzkich kronik filmowych Wytwórni Filmów Oświatowych z lat siedemdziesiątych.
“NO BA! GROZI ZAWALENIEM LUB OŚWIECENIEM”, reż. Łukasz z Bałut
18 czerwca (piątek), godz. 21:00, Targowisko Dolna-Ceglana – Pchli Targ (Polówka – pokaz plenerowy) [PL, ENG]
[wstęp wolny]
“Zabij to i wyjedź z tego miasta” i spotkanie z Mariuszem Wilczyńskim
22 czerwca (wtorek), godz. 19:30, kino Szpulka, ŁDK [PL, ENG] | 88′
[liczba miejsc ograniczona]
“Niebo nad Berlinem”, reż. Wim Wenders
13 czerwca (niedziela), godz. 21:30, Poleski Ośrodek Sztuki (pokaz plenerowy) [PL, ENG] | 127’
[wstęp wolny]
Łódzka Szkoła Filmowa: ANIMACJE
11 czerwca (piątek), godz. 22:00, OFF Piotrkowska (pokaz plenerowy) [PL, ENG] | 70’
[wstęp wolny]
Łódzka Szkoła Filmowa: FABUŁY
18 czerwca (piątek), godz. 18:00, kino Szpulka, Łódzki Dom Kultury [PL, ENG] | 95’
[wstęp wolny]
Łódzka Szkoła Filmowa: DOKUMENTY
25 czerwca (piątek), godz. 18:00, Art_Innkubator [PL, ENG] | 70’
[wstęp wolny]
Przegląd prac filmowych związanych z Wojciechem Wiszniewskim
19 czerwca (sobota), godz. 17:00, Art_Inkubator [PL] | 58’
[wstęp wolny]
Łódzkie środowisko artystyczne
20 czerwca (niedziela), godz. 15:30, Art_Inkubator [PL] | 126’
[wstęp wolny]
Łódzcy artyści
26 czerwca (sobota), godz. 13:00, Art_Inkubator [PL] | 95’
[wstęp wolny]
Opowieść o mieście – Łódź jako bohater i miejsce wydarzeń – pokaz filmowy przygotowany we współpracy z Piotrem Kardasem
19 czerwca (sobota), godz. 18:30, kino Szpulka, Łódzki Dom Kultury [PL, ENG] | 71’
[wstęp wolny]
“Rok 2137 – antykronika filmowa”, reż. Moryc Helms
26 czerwca (sobota), godz. 21:00, Niebostan [PL]
[wstęp wolny]
Rusza nabór do tegorocznej edycji Photo-Match! Po debiucie naszego przeglądu online, wracamy do spotkań na żywo w pięknym otoczeniu Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi. Zgłoszenia przyjmujemy do 26 maja!
Fotofestiwal od 4 lat rozwija nową formułę przeglądu portfolio Photo-Match, która – poza indywidualnymi spotkaniami z wybranymi ekspertami – daje możliwość publicznego zaprezentowania się wszystkim ekspertom i fotografom. Zeszłoroczny laureat przeglądu Sebastian Collet dołączył do wystaw Programu Miasto w tegorocznej edycji Fotofestiwalu!
Nabór zgłoszeń trwa do 26 maja 2021. Czekamy na prezentacje Waszych projektów. Jak się zgłosić? Więcej informacji TUTAJ
Przegląd odbędzie się 11 i 12 czerwca. Pierwszy dzień przewidziany jest na prezentację siebie zarówno przez fotografów jak i ekspertów. Drugi dzień to spotkania, dyskusje, burze mózgów i możliwe początki przyszłej współpracy! Nagrodą przewidzianą dla zwycięzców przeglądu PHOTO MATCH jest organizacja wystawy podczas kolejnej edycji Fotofestiwalu. Tegoroczni eksperci i recenzenci zaproszeni do współpracy to:
Photo – Match realizowany jest w ramach Futures Photography. Futures to europejska platforma fotograficzna skupiająca instytucje, kuratorów oraz twórców. Jej głównym celem jest wspólne wspieranie i pielęgnowanie rozwoju zawodowego wschodzących artystów. Platforma Futures jest współfinansowana przez program Unii Europejskiej “Kreatywna Europa”.
Przed nami największy w dwudziestoletniej karierze Międzynarodowy Festiwal Fotografii – Fotofestiwal. Jubileuszowa edycja to dwa centra festiwalowe, prezentacje prac ponad 150 artystów i artystek oraz ponad 40 wystaw i wydarzeń w całym mieście. Spragnionych obcowania z kulturą poza siecią, zapraszamy do Łodzi między 10 a 27 czerwca – wszystkie wystawy i wydarzenia odbędą się na żywo.
W programie znajdują się wystawy poświęcone Łodzi, m.in. „Reinkarnacja”, „Opowieści z miasta Łodzi” oraz „Czuła uwaga. Urszula Czartoryska wobec fotografii” – pierwsza w Polsce ekspozycja fotografii z kolekcji Muzeum Sztuki w Łodzi. Nie zabraknie także wystaw międzynarodowych w ramach Programu Otwartego. Gościnnie odbędzie się Parallel Review – międzynarodowy przegląd współczesnej fotografii oraz Miesiąc Fotografii w Mińsku.
W tym roku w planach mamy mnóstwo wydarzeń towarzyszących! Dopinamy ostatnie szczegóły i już niedługo podzielimy się z Wami wszystkimi informacjami.
Do zobaczenia w czerwcu!
W programie tegorocznej edycji będziecie mogli zobaczyć m.in. prezentacje najciekawszych dokonań twórców związanych z Łodzią, które na stałe wpisały się w kanon sztuki polskiej. Bardzo ciekawym punktem będą wystawy odwołujące się do historii miasta Łodzi. Pokażemy m.in. kadry, które zapisał Wiktor Jekimenko, ale w zupełnie nowej odsłonie, bo koloryzowane przez Stefana Brajtera. Oryginały w swoich archiwach przechowuje Veolia Energia Łódź. Dużą część Fotofestiwalu stanowią zawsze wystawy międzynarodowe. W tym roku nie zabraknie m.in. finalistów Programu Otwartego! Mamy nadzieję, że już niedługo wybrane projekty będziemy mieli możliwość zaprezentować w Waszych miastach.
Iacopo Pasqui
Polecamy również Waszej uwadze efekty współpracy w zakresie media relations z agencją Pracownia Szumu: co dwa tygodnie magazyn Przekrój prezentuje kolejne projekty z naszej sekcji Programu Otwartego. Jako pierwsza zaprezentowana została irańska fotografka Sima Choubdarzadeh i jej niezwykle poruszający projekt „Mam na imię strach”.
Finaliści Open Calla 2021:
→ Rafael Heygster & Helena Manhartsberger “Corona Rhapsody” / Niemcy
→ Federico Estol „Shine Heroes” / Urugwaj
→ Colin Delfosse“Embodying Kinshasa” / Belgia
→ Sima Choubdarzadeh “My Name is Fear” / Iran
→ Irmina Walczak “Oasis: in Our Quarantine Yard” / Polska
→ Robin Hinsch “Wahala” / Niemcy
W ramach Futures organizowane są pokazy slajdów, przeglądy portfolio, wykłady, masterclass, wystawy, wydawane są publikacje, powstają strony www. Artyści podczas cykli indywidualnych spotkań omawiają także swoje bieżące projekty. Do udziału w Futures 2021 zostali zaproszeni:
Karolina Ćwik (Polska)
Yulia Krivich (Polska/Ukraina)
Maxim Sarychau (Białoruś)
Bartłomiej Talaga (Polska)
Milena Soporowska (Polska)
Poniżej znajdziecie informacje o artystach!
KAROLINA ĆWIK
Karolina Ćwik jest studentką Instytutu Fotografii Twórczej w Opawie (Czechy), laureatką nagrody PDN Emerging Photographer, zeszłoroczną laureatką Stypendium Pamięci Konrada Pustoły, brała także udział w projekcie Sputnik Photos „Jak widać”. Jej prace były publikowane m.in. w The Calvert Journal, Culture.pl, magazynie FK. W swoich projektach dokumentuje doświadczenia macierzyństwa.
→ www.karocwik.com
→ www.instagram.com/karo_cwik
YULIA KRIVICH
Yulia Krivich to artystka wizualna, kuratorka w Za*Grupie i aktywistka, urodzona w Ukrainie. Obecnie mieszka w Warszawie. W swojej pracy porusza zagadnienia związane z tożsamością, łącząc elementy aktywizmu z osobistymi historiami. Jej zainteresowania obejmują tematy związane z Europą Wschodnią i migracją. Julia zajmuje się fotografią i przestrzenią publiczną. Jest absolwentką Państwowej Wyższej Szkoły Inżynierii Lądowej oraz Architektury (2010) w Dnipro (Ukraina) oraz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Sztuki Mediów. Była uczestniczką Pla(t)formy w Fotomuseum w Winterthur, Szwajcaria (2018); nominowana do nagrody Pinchuk Art Center dla młodych artystów na Ukrainie (2018) z projektem „Daring & Youth”. Otrzymała także Stypendium Solidarności Krytyki Politycznej (2020) w ramach kuratorskiego tria Za*Grupa oraz Stypendium Miasta Stołecznego Warszawy 2021.
→ www.instagram.com/yulia_krivich
MAXIM SARYCHAU
Maxim Sarychau to artysta wizualny i fotoreporter mieszkający w Mińsku na Białorusi. Pracuje nad długoterminowymi projektami wizualnymi z pogranicza fotografii, dziennikarstwa i sztuki. Zajmuje się tematyką przemocy, zarówno ze strony reżimów autorytarnych, jak i wewnątrz tradycyjnego społeczeństwa. Skupia się na politycznych i ludzkich wymiarach pamięci zbiorowej i historii. Maxim jest współzałożycielem SHKLO – platformy internetowej poświęconej białoruskiej fotografii i sztukom wizualnym. Od 2020 roku jest także członkiem Inland – międzynarodowej spółdzielni 13 fotografów. Prace Maxima były pokazywane na wystawach zbiorowych i indywidualnych, w tym w Łotewskim Muzeum Fotografii (2020, Ryga), Kasarna Karlin (2018, Praga) i CECH (2017, Mińsk). Publikował m.in. w Wall Street Journal, Stern Crime, Der Spiegel, Die Zeit, Courrier International, Meduza, The Telegraph, Le Monde Diplomatique.
→ www.sarychau.com
→ www.instagram.com/maximsarychau
BARTŁOMIEJ TALAGA
W swojej pracy artystycznej posługuje się fotografią, dźwiękiem, wideo, instalacją. Tworzy prace o charakterze site-specific. Interesuje go przenikanie się dziedzin sztuki, w których dźwięk, obraz i przestrzeń mogą prowokować impulsy, poprzez które intuicja dopełnia logiczne myślenie. Jest absolwentem i pedagogiem Szkoły Filmowej w Łodzi. W pracy ze studentami dzieli się własnym doświadczeniem i koncentruje się na celowości i legitymizacji gestów, które prowadzą do osobistej i autentycznej ekspresji. Jest także współzałożycielem magazynu TON (ton-mag.pl) i projektantem książek fotograficznych.
→ www.bartlomiejtalaga.pl
→ www.instagram.com/bart_te
MILENA SOPOROWSKA
W swoich pracach bada m.in. przenikanie się codzienności z magią i okultyzmem, podważając tym samym koncepcję domu jako bezpiecznej, znanej przystani. Interesuje się połączeniem medycyny alternatywnej i psychoanalizy oraz zazębianiem się chrześcijaństwa z ezoteryką i duchowością ludową. Ukończyła historię sztuki, gdzie obroniła pracę magisterską dot. wpływu fotografii spirytystycznej i mediumicznej na sztukę w świetle freudowskiej kategorii unheimlich. Studiowała także fotografię, muzealnictwo oraz psychotronikę. Jest również absolwentką programu mentorskiego Sputnik Photos.
→ milenasoporowska.com
→ www.instagram.com/milsopo
Więcej informacji o FUTURES:
www.futures-photography.com
W programie znajdą się wystawy odwołujące się do historii miasta, spotkania lokalnych galerii i artystów, ale przede wszystkim prezentacje najciekawszych dokonań twórców związanych z Łodzią, których dokonania na stałe wpisały się w kanon sztuki polskiej. Szczególnie duży blok wystaw poświęcony będzie także współczesnej fotografii światowej – pokażemy kilka międzynarodowych projektów i platform, których celem jest promocja i prezentacja wschodzących nazwisk współczesnej fotografii. Fotofestiwal 2021 w liczbach to ponad 40 wystaw w całym mieście, dwa centra festiwalowe oraz prezentacje prac ponad 150 artystów wizualnych.
Główna część programu Fotofestiwalu powstaje pod okiem prof. Józefa Robakowskiego i poświęcona jest łódzkiej scenie artystycznej. Wystawy pojawią się w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki przy ul. Tymienieckiego 3 oraz w galeriach i nieformalnych przestrzeniach całego miasta. W drugim centrum festiwalowym – w OFF Piotrkowska – pokazane zostaną m.in.: wystawy przygotowane wspólnie przez trzy łódzkie uczelnie – Szkołę Filmową w Łodzi, Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi i Uniwersytet Łódzki. Szczególnym wydarzeniem będzie także wystawa fotografii z kolekcji Muzeum Sztuki w Łodzi, realizowana wspólnie przez festiwal i muzeum. Ta unikatowa kolekcja fotografii przez lata gromadzona przez Urszulę Czartoryską zostanie zaprezentowana w ms2 przy ul. Ogrodowej 19. Jak co roku nie zabraknie również międzynarodowych projektów. W programie festiwalu znajdą się mi.in zbiorowa wystawa finalistów Programu Otwartego, prezentacje europejskich platform fotograficznych Parallel i Futures oraz wystawy fotografów, którzy zaproszeni zostali na rezydencje artystyczne. Łódzka scena artystyczna oparta jest przede wszystkim na oddolnych, często anarchistycznych i antysystemowych inicjatywach, jest wynikiem kolektywnej energii i również dzięki takiej energii powstaje jubileuszowa edycja Fotofestiwalu.
GŁÓWNE WYSTAWY
1) Wystawa „Reinkarnacja” kuratorowana przez prof. Józefa Robakowskiego w Fabryce Sztuki
(ponad 40 artystów m.in. Małgorzata Potocka, Aleksandra Ska, Karolina Breguła, Karolina Wojtas, Grzegorz Przyborek, Ryszard Waśko, Andrzej Różycki, Piotr Zbierski)
2) Pierwsza w historii wystawa kolekcji fotografii Muzeum Sztuki w Łodzi | „Czuła uwaga. Urszula Czartoryska wobec fotografii”
(ok. 200 prac m.in. Andy Warhol, Natalia LL, Karol Hiller, Zofia Rydet, Zbigniew Libera Jerzy Lewczyński, Roman Opałka, Stefan i Franciszka Themersonowie)
3) Wystawa fotografii Stanisława Ignacego Witkiewicza “Witkacego”
(“Portret wielokrotny”, Galeria Signum, nawiązanie do wystawy z Muzeum Sztuki z 1979 r.)
4) Opowieści z miasta Łodzi – wystawy historyczne i współczesne o Łodzi
(wystawy dokumentalne Macieja Rawluka, Uli Tarasiewicz, Artura Urbańskiego, a także kolorowane zdjęcia z lat 20. i 30. XX wieku Wiktora Jekimenki z archiwum Veolii)
5) Przestrzeń akademicka, wystawy przygotowane przez trzy łódzkie uczelnie wyższe
(Uniwersytet Łódzki, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Szkoła Filmowa w Łodzi)
6) Wystawy w ramach projektu STREFA MIASTO
(około 30 wystaw w muzeach, galeriach oraz przestrzeniach tymczasowych m.in. Bogdan Konopka, Agnieszka Kurant, Sebastian Collet, Iacopo Pasqui, Bartłomiej Talaga)
7) Wystawy z międzynarodowego Programu Otwartego
Federico Estol (Urugwaj), Colin Delfosse (Belgia) Sima Choubdarzadeh (Iran) Rafael Heygster & Helena Manhartsberger (Niemcy), Robin Hinsch (Niemcy), Irmina Walczak (Polska)
8) Wystawy w ramach europejskiej platformy fotografii PARALLEL
(6 wystaw prezentujących 30 młodych artystów z całego świata i podsumowujących roczny cykl jednego z większych europejskich projektów wspierających twórców; Platforma Parallel zrzesza 19 instytucji z całej Europy takich jak galerie, festiwale i magazyny fotograficzne)
Do 21 marca 2021 r. (nabór przedłużony) czekamy na książki, w których fotografia zajmuje centralne miejsce – albumy, katalogi, książki teoretyczne i podręczniki oraz limitowane wydawnictwa self- publishingowe i ziny. Nagrodzimy te publikacje, które mogą stać się inspiracją, i które prezentują odważne koncepcje, dopracowaną grafikę, doskonały druk, wyjątkowe zdjęcia i przemyślany projekt. Do jury zaproszeni zostali eksperci zajmujący się tworzeniem książek oraz fotografią.
W konkursie przyznana zostanie Nagroda Główna im. Krzyśka Makowskiego. Oprócz nagrodzonej publikacji jury wyłoni także co najmniej 10 tytułów, które zostaną zaprezentowane podczas wystawy na Międzynarodowym Festiwalu Fotografii w Łodzi 10-27.06.2021.
NAGRODA GŁÓWNA – NAGRODA IMIENIA KRZYŚKA MAKOWSKIEGO
– tytuł Fotograficznej Publikacji Roku 2020 i tytuł Fotograficznej Publikacji Roku 2021,
– wystawa podczas Fotofestiwalu 2021 – promocja w ramach Fotofestiwalu 2021.
W tegorocznym jury nagrody znaleźli się:
oraz:
Franek Ammer (Fotofestiwal)
Paweł Rubkiewicz (Księgarnia Artystyczna Bookoff)
Organizacja obrad jury: Joanna Kinowska (Służewski Dom Kultury, Miejsce Fotografii)
Więcej informacji o konkursie
Kontakt: info@fotopublikacja.pl
Fb Fotograficznej Publikacji Roku
Organizatorzy konkursu:
Fotofestiwal – Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Łodzi,
Księgarnia Artystyczna Bookoff,
Służewski Dom Kultury.
Współpraca: Miejsce Fotografii
Partnerzy medialni: Fotopolis, Digital Camera Polska
Projekty wybrane przez Jury poruszają ważne społeczno-polityczne i ekologiczne kwestie, jakie pojawiły się w 2020 roku. Większość z tych prac stanowi nie tylko same narracje wizualne czy ilustracje, ale jest raczej formą zaangażowania, komentarzem, czy obserwacją uczestniczącą. Wybrane w procesie selekcji projekty, pomimo swojej różnorodności, w wyrazisty sposób nawiązują do problemów i wyzwań współczesności. W tym roku, co nie jest zaskakujące, pojawiło się wiele projektów związanych z doświadczeniami pandemii. Natomiast niespodzianką było to, że szczególnie dużo zgłoszeń, w porównaniu do poprzednich lat, pochodziło spoza Europy, co nas bardzo cieszy.
Spośród 1029 projektów (rekord!) międzynarodowe Jury wybrało prace sześciorga artystów i artystek, których projekty będziemy mogli oglądać na wystawach podczas Fotofestiwalu w 2021 roku (10-27.06). Oto oni:
Federico Estol „Shine Heroes” / Urugwaj
Colin Delfosse “Embodying Kinshasa” / Belgia
Sima Choubdarzadeh “My Name is Fear” / Iran
Irmina Walczak “Oasis: in Our Quarantine Yard” / Polska
Rafael Heygster & Helena Manhartsberger “Corona Rhapsody” / Niemcy
Robin Hinsch “Wahala” / Niemcy
Dziękujemy wszystkim, którzy nadesłali swoje zgłoszenia, za możliwość zapoznania się z ich projektami. Wybranie sześciu z nich nie było łatwe. Kolejne podziękowania należą się Jury za możliwość współpracy oraz wszystkie żywe dyskusje, które były częścią tego trudnego wyboru.
Więcej o wybranych fotografach i ich projektach dowiecie się TUTAJ.
A o Programie Otwartym i finalistach poprzednich edycji TUTAJ
Do zobaczenia w czerwcu!
