Spośród 1108 projektów jury wybrało prace sześciu artystów:
➔ Santiago Escobar-Jaramillo – „El pez muere or la boca / The Fish Dies By Its Mouth” / Kolumbia
➔ Chloé Milos Azzopardi – „Écosystèmes” / Francja
➔ Agnieszka Sejud – „Mimesis” / Polska
➔ Ngadi Smart – „Wata Na Life” / Sierra Leone/Wielka Brytania
➔ Gabriele Cecconi – „TiàWùK” / Włochy
➔ Io Sivertsen – „Growing pains, thoughts on the climate crisis” / Norwegia
GRATULACJE! Prace wybranych artystów i artystek zobaczycie w trakcie najbliższego Fotofestiwalu, który odbędzie się w Łodzi, w dniach 15-25 czerwca 2023. Dziękujemy wszystkim, którzy złożyli swoje aplikacje za możliwość obejrzenia ich projektów. Proces selekcji był trudny i złożony. Dziękujemy wszystkim, którzy złożyli swoje aplikacje za możliwość obejrzenia ich projektów. Proces selekcji był trudny i złożony.
Szczególne podziękowania kierujemy do Jury, w skład którego w tym roku weszli:
– Sergio Valenzuela Escobedo, badacz i niezależny kurator;
– Maja Dyrehauge Gregersen, dyrektorka Copenhagen Photo Festival;
– Sophia Sadovskaya, niezależna edukatorka i kuratorka;
– Salvatore Vitale, artysta, redaktor i pedagog;
– Marta Szymańska, kuratorka Fotofestiwalu.
Dziękujemy Wam za współpracę i ważne dyskusje.
Do zobaczenia w czerwcu w Łodzi!
fot. z lewej strony: Agnieszka Sejud
Czy są tutaj osoby, które planują czerwiec w grudniu? 🙂 Od kilku miesięcy rozmawiamy o dacie 2023 i w końcu klamka zapadła! W przyszłym roku Fotofestiwal odbędzie się w drugiej połowie czerwca. Tak, potrwa trochę krócej niż dotychczas. Na obejrzenie wystaw będą dwa pełne weekendy – weekend otwarcia i weekend zamknięcia. Skrócony czas nie zmienia jednak faktu, że będziemy starali się wycisnąć z tych dwóch tygodni to, co najlepsze! Jak co roku wypełnimy je wspaniałymi wystawami, pokazami slajdów, projekcjami, imprezami i spotkaniami z Wami.
Zapiszcie w kalendarzach przyszłoroczną datę festiwalu!
Dziś archiwum liczy 172,379 zdjęcia, które można oglądać na stronie www.fortepan.hu/en. Wszystkie udostępnione są na otwartej licencji Creative Commons, co oznacza że można je bez problemu przeglądać, używać i drukować. Dzięki temu powstaje wyjątkowe, dostępne dla wszystkich archiwum opowiadające historię Europy od początków fotografii do roku 1990. Historia codzienności, nieistniejące dawno ulice, radosne momenty i zwykłe życie toczące się w cieniu wielkich wydarzeń politycznych – to wszystko można znaleźć na www.fortepan.hu/en.
Fortepan to niezwykła inicjatywa, a każdy z nas może stać się jej uczestnikiem. Archiwum internetowe pozwala przetrwać fotografiom nadesłanym przez darczyńców i upamiętnia osoby na nich przedstawione, nadając w ten sposób dodatkowe znaczenie wysiłkowi, jaki włożono w wykonanie i przechowanie tych fotografii. Archiwum to także obszerny materiał dowodowy naszej historii, dzięki któremu wiedza zbiorowa staje się w pełni dostępna dla wszystkich.
Chcesz, żeby zdjęcia z Twoich rodzinnych zbiorów trafiły do archiwum Fortepan?
1) Skontaktuj się z nami mailowo jeśli:
2) Przyjdź do nas na cykliczne akcje, na które możesz przynieść negatywy i odbitki ze swojego domowego archiwum – zeskanujemy je na miejscu. Pierwsze spotkanie odbędzie się 17 grudnia – szczegóły wkrótce!
ważne informacje:
Projekt współfinasowany ze środków Unii Europejskiej w ramach programu Creative Europe.
zdjęcie z archiwum Fortepan / N. Kósa Judit
Tematem konkursu są „Więzy rodzinne”. Fotografowie są zaproszeni do zaprezentowania swoich prac przed profesjonalnym jury i międzynarodową publicznością. Jury wybierze 6 zwycięzców, po jednym z każdego z zaproszonych krajów. Dla zwycięzców przeznaczona jest nagroda wysokości 1000 euro.
Aby uzyskać szczegółowe informacje na temat konkursu, odwiedź stronę internetową EU NEIGHBOURS EAST dostępną także w językach ormiańskim, azerbejdżańskim, gruzińskim, rumuńskim, rosyjskim i ukraińskim.
Jury konkursu:
Kalendarz:
22 listopada 2022: otwarcie naboru
23 stycznia 2023: zamknięcie naboru – nowy deadline
luty 2023: ogłoszenie shortlisty finalistów (18 projektów)
marzec 2023: ogłoszenie zwycięzców
Konkurs finansowany jest przez Unię Europejską.
Wydarzenie składa się z bogatego programu edukacyjnego dostępnego wyłącznie dla młodych artystów i artystek wybranych przez organizacje członkowskie platformy Futures oraz z części otwartej dla publiczności, w skład której wchodzi m.in. wystawa ON THE VERGE – jej współkuratorami są: Giangavino Pazzola (Les Rencontres d’Arles), Maja Dyrehauge Gregersen (Copenhagen Photo Festival) i Marta Szymańska (Fotofestiwal Łódź).
Camera Centro Italiano per la Fotografia będzie miejscem licznych działań, w które zaangażuje się nie tylko 100 młodych fotografów i fotografek oraz 20 kuratorów i kuratorek z całej Europy, ale także międzynarodowych gości, takich jak: artyści Laia Abril (Hiszpania), Tayio Onorato i Nico Krebs (Szwajcaria) czy Max Pinckers (Belgia) oraz kuratorzy Julija Reklaitė (dyrektorka Ruperta, Wilno, Litwa) i Krzysztof Candrowicz (Fotofestiwal Łódź, Polska oraz kurator CICLO Biennial w Porto, Portugalia) – tutorzy programu edukacyjnego opracowanego dla Futures Talents 2022.
Zapraszamy do śledzenia naszego Instagrama, jeśli chcecie przypomnieć sobie sylwetki talentów wybranych w tym roku przez Fotofestiwal, ponieważ będzie on miejscem Takeoverów prowadzonych przez artystów i artystki Futures 2022. Oto oni: Andrey Anro, Olena Morozova, Tomasz Kawecki, Julia Klewaniec, Mateusz Kowalik.
Futures Photography to międzynarodowa platforma fotograficzna stworzona przez europejskie galerie, festiwale fotografii i muzea, której celem jest wspieranie rozwoju zawodowego fotografów.
Nabór do Programu Otwartego to szansa na pokazanie swoich prac widzom Międzynarodowego Festiwalu Fotografii w Łodzi w czerwcu 2023. Szukamy artystów i artystek o wyjątkowej osobowości i projektów prezentujących odważne wizje. Nabór w tej kategorii jest otwarty – bez ograniczeń tematycznych i wiekowych. Do jury zapraszamy specjalistów z najważniejszych na świecie mediów i instytucji fotograficznych. Wśród nadesłanych projektów jury wybierze sześć, które, przy współpracy z kuratorami Fotofestiwalu, zostaną zaprezentowane w formie wystawy. Program Otwarty funkcjonował do 2019 roku jako Grand Prix Fotofestiwal – od 2020 roku zrezygnowaliśmy z typowej formuły konkursowej.
Pytania prosimy kierować na adres: opencall@fotofestiwal.com
Fotofestiwal – Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Łodzi powstał w 2001 roku jako jedno z pierwszych wydarzeń fotograficznych w Europie Środkowej. Znany jest nie tylko z doskonałych programów kuratorskich przygotowywanych przy współpracy ze światowej klasy specjalistami, ale także z wyjątkowej atmosfery. Wystawy, spotkania, warsztaty i koncerty organizujemy w poprzemysłowych przestrzeniach Łodzi. Prezentujemy różne oblicza fotografii, ale dbamy także o to, aby festiwal był przestrzenią spotkań, rozmów i wymiany doświadczeń. Stworzyliśmy autorską formułę Photo-Match: Zupełnie Innego Przeglądu Portfolio. Od 2016 roku pracujemy jako kolektyw, bez szefa i pionowej struktury zarządzania.
10 października 2022 – otwarcie naboru zgłoszeń projektów
20 grudnia (23:59) 2022 – koniec naboru
17 stycznia 2023 – ogłoszenie listy finalistów Fotofestiwal Open Call 2023
fot. Balázs Turós
Fotofestiwal 2022 oficjalnie dobiegł końca. Przez dwa i pół tygodnia spotykaliśmy się na wernisażach, oprowadzaniach kuratorskich, projekcjach filmowych, spotkaniach i imprezach. Było pięknie! Teraz przyszedł czas na podsumowania, tabelki i statystyki – wszystko liczymy 😉 W międzyczasie, czekając na video-relację, zapraszamy do wspominek z FOTORELACJĄ.
Dodatkowo, niektóre wystawy z Programu Miasto otwarte są dłużej, a przed nami jeszcze dwa wernisaże 😉
do 18.12.22
Jedyne – nieopowiedziane historie polskich fotografek
Muzeum Miasta Łodzi, Ogrodowa 15
do 28.08.22
Tomek Sikora, Obrazy odkryte na nowo
Galeria Chimera, ul. Wólczańska 31
do 24.07.22
Bownik, Podszerstek
Centralne Muzeum Włókiennictwa, ul. Piotrkowska 282
do 29.07.22
Paweł Sokołowski, Normalność
Klubokawiarnia Kipisz, Piotrkowska 282
WERNISAŻE
8.07-18.09.22
Anna Kutera, Titanic
Ośrodek Propagandy Sztuki, ul. H. Sienkiewicza 44
22.09-16.10.22
Wystawa TransWspólnoty: wektory przemian
Art_Inkubator, Tymienieckiego 3
Jednocześnie zabieramy się do pracy nad programem Fotofestiwalu 2023!
25.06 / sobota
13:00
Solidarność, protest, troska
Art_Inkubator, Tymienieckiego 3, sala A22
14:00
COEXIST Wolność_Równość_Bioróżnorodność!
Art_Inkubator, Tymienieckiego 3
17:00
Radosna śmierć obrazów
Muzeum Książki Artystycznej, Tymienieckiego 24
Fot. Łukasz Szeląg
Odsłonięcie być może najoryginalniejszego łódzkiego muralu, dyskusja o blokowiskach i roli architektury w projektowaniu zdrowych wspólnot i naprawdę dużo muzyki – trzeci tydzień Fotofestiwalu przed nami.
Chociaż to już ostatnie 7 dni festiwalu, wciąż zapraszamy na wernisaże. Niejednokrotny gość Fotofestiwalu, wulkan energii i kreatywności, Tomek Sikora nie przestał eksperymentować z obrazem i fotografią, co udowodni jego najnowsza wystawa: „Obrazy odkrytych na nowo”. Otwarcie we wtorek o 19:00 w Galerii Chimera. Festiwalowy maraton wernisaży zamkną w piątek „Titanic” Anny Kutery w Ośrodku Propagandy Sztuki (godz. 18:00) i „Normalność” Pawła Sokołowskiego w Klubokawiarni Kipisz (godz. 20:00). Jednocześnie zachęcamy do odwiedzania kilkunastu wystaw przygotowanych i już otwartych przez galerie miejskie w ramach Programu Miasto.
W czwartek coś dla między innymi 71 tysięcy mieszkańców łódzkiej Retkini. Rozprawimy się z wieloma mitami o blokowiskach i porozmawiamy o udziale architektury w budowaniu wspólnot. Głos zabiorą ekspertki w tej dziedzinie: Marta Zabłocka, dziennikarka i scenarzystka pierwszego polskiego dokumentu kompleksowo opisującego historię polskich bloków, Joanna Erbel, działaczka miejska i autorka książek takich jak „Wychylone w przyszłość. Jak zmienić świat na lepsze” i „Poza własnością. W stronę udanej polityki mieszkaniowej” oraz Beata Chomątowska związana ze Stacją Muranów autorka książki „Betonia”. Dyskusję poprowadzi dziennikarka związana z Radio 357 – Agnieszka Obszańska. Przed dyskusją, o 18:00 – pokaz filmu „Bloki” w sali teatralnej Art_Inkubatora.
Program filmowy to też premiera dwóch filmów zrealizowanych na zlecenie Fotofestiwalu. Twórcy z Palestyny i Syrii, Mohammed Almughanni i Rami Shaya, którzy początkowo mieli podjąć temat swoich wspólnot narodowych w Polsce, w wyniku wydarzeń w lutym 2022 zdecydowali się nakręcić krótkie dokumenty o obecnej sytuacji na granicy polsko-ukraińskiej i polsko-białoruskiej. Pokaz „Do zobaczenia po drugiej stronie” odbędzie się 24.06 o 21:30 w podwórku klubu Niebostan przy Piotrkowskiej 17.
W ten sam piątek odsłonimy być może najbardziej oryginalny łódzki mural, wykonywany w trakcie festiwalu przez artystów z Galerii Odlot. To wyjątkowe miejsce na artystycznej mapie Łodzi, w którym tworzą i wystawiają swoje prace podopieczni Domu na Osiedlu, wspierającego rozwój i aktywizującego osoby z niepełnosprawnością umysłową. Czwórka młodych i odważnych twórców wraz z Konradem Trzeszczkowskim połączyła swoje nieskrępowane konwencjami wizje artystyczne, a efekt zobaczymy na ścianie Pasażu Schillera 24 czerwca o godzinie 17:00.
Ostatni tydzień festiwalu to też ostatnia okazja na obejrzenie wystaw w naszych centrach festiwalowych Art_Inkubator i OFF Piotrkowska. W sobotę zachęcamy do oglądania ich w towarzystwie kuratorów, a także tłumaczy na język migowy: 13:00 oprowadzanie po wystawie „Solidarność, protest, troska”, 14:00 „COEXIST Wolność_Równość_Bioróżnorodność!” w Art_Inkubatorze, a o 17:00 po „Radosnej śmierci obrazów” w Muzeum Książki Artystycznej na Tymienieckiego 23.
Na weekend proponujemy Kaufmanowskie zagranie programowe: połączymy siły z festiwalem Ravekjavik, który z kolei połączył siły z Up to Date z Białegostoku. W piątek chill na Salonie Ambientu, a w sobotę dźwięki już od 12:00, kreatywne aktywności (m.in. malowanie na żywo) i obowiązkowe tańce do rana. Muzyka? Nico Adamako oraz Daytimers – skład reprezentujący mieszankę basowej muzyki z UK z południowoazjatyckimi hitami. Po raz pierwszy pojawi się hip-hop, czyli Tonfa. Zagra BITE Clique – polski kolektyw dziewczyn, które w sercu mają nie tylko imprezę, ale i walczą o widoczność kobiet i osób niebinarnych za deckami. Będzie dużo eksperymentów, dużo instalacji, dużo sztuki dookoła. Jak mówią organizatorzy tej kultowej już łódzkiej imprezy: „Będzie fajnie”. Pełen program na https://ravekjavik.pl/.
Festiwal zakończy Niedziela w Muzeum Sztuki (25.06), czyli wznowione specjalnie na tę okazję wydarzenie, które w latach 70. i 80. XX wieku zainicjował ówczesny dyrektor Ryszard Stanisławski. Powołał on wtedy platformę spotkania łódzkiej robotniczej publiczności z awangardowymi artystami, w oparciu m.in. o uczestnictwo w kiermaszach, pokazy mody, koncerty rockowe czy występy orkiestry dętej. Między 12:00 a 17:00 w ogrodzie Muzeum Sztuki w Łodzi tkankę miejską zintegrują eksperymenty inspirowane instrukcjami fotograficznymi Józefa Robakowskiego, sesje zdjęciowe z Pawłem Ogrodzkim w Sąsiedzkim Studio Fotograficznym, fotografia zostanie użyta jako pretekst do spontanicznych choreografii czy jako narzędzie reintepretowania sztuki najnowszej.
Ostatni dzień Fotofestiwalu to też ostatni dzień Miesiąca Fotografii w Krakowie, dlatego zachęcamy także do wycieczki do Krakowa – tam będzie można zobaczyć efekty rezydencji artystycznej twórców i twórczyń z Białorusi (wspólnie z kolektywem Sputnik Photos i Staromiejskim Domem Kultury) oraz zbiorową wystawę artystek i artystów z Ukrainy, którzy pokażą swoje prace wspólnie z członkami kolektywu Czwartek. Promujemy te wydarzenia w ramach wspólnej inicjatywy, która ma na celu wspomóc białoruskich i ukraińskich artystów.
No to co? Widzimy się!
Łukasz z Bałut to twórca, który od lat konsekwentnie i w autorskim, pełnym autoironii, a jednocześnie czułości do swojej dzielnicy stylu, propaguje jej nieoczywiste piękno. Dlatego zaproponowanie Łukaszowi reżyserii filmu wyprodukowanego na zeszłoroczną edycję Fotofestiwalu było tylko formalnością. W tym średniometrażowym dokumencie Łukasz wędruje z Kacprem Zaorskim po częściowo opuszczonych budynkach, rozmawia z mieszkańcami o zmieniającym się obliczu regionu.
Wspomnienia lokatorów bałuckich kamienic w zaskakujący sposób wpisują się w hasło tegorocznej edycji: WSPÓLNOTA. Czy potrafimy wciąż tworzyć wspólnoty mieszkaniowe? Kim był kiedyś a jest teraz sąsiad? Postanowiliśmy udostępnić film online dla wszystkich, którzy chcą wrócić do tego wzruszającego filmu i zobaczyć go z nowej perspektywy lub nie udało im się go obejrzeć w zeszłym roku. Jest on udostępniony w wersji online na kanale Youtube Fotofestiwalu do 26 czerwca.
Jednocześnie zapraszamy na inne pokazy filmowe dotyczące tegorocznego hasła festiwalu. W dialog z filmem „No ba!…” wchodzi pokaz dokumentu „Bloki” i panel dyskusyjny o roli architektury w budowaniu społeczności (z udziałem Marty Zabłockiej, Joanny Erbel i Beaty Chomątowskiej, 23.06, 18:30) czy dokument studencki „Oddech” o spotkaniach i rozmowach zarejestrowanych przy okazji postawienia tymczasowej tężni solankowej na łódzkim osiedlu (19.06, 19:00).
Na lekkie przejście z festiwalowego weekendu do rzeczywistości tygodnia drugiego proponujemy obejrzenie fotorelacji: TUTAJ. Kto już gotów na kolejne wrażenia, niech szykuje kalendarz, bo jakoś tak wyszło, że wciąż będzie się działo.
We wtorek zapraszamy na wernisaże z Programu Miasto do Wozowni 11 i Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego. W środę spędzimy trochę czasu w Muzeum Książki Artystycznej. Tam od 20:00 przyjmowane będą Wasze przedmioty. Artystka Joanna Dyba zachęca do przynoszenia tych rzeczy, których przez lata, z jakiś, często niezrozumiałych powodów nie możecie się pozbyć. Zostaną one zeskanowane, oddane wiernym właścicielom, a następnie ich cyfrowa reprezentacja zostanie wystawiona w przestrzeni ogrodowej altanki. Zgłaszajcie się do udziału w akcji na mundanecollectibles@fotofestiwal.com. O 22:00 kolejne wydarzenie towarzyszące wystawie „Radosna śmierć obrazów” – pokaz filmowy “fatto di sottile sfumatura di rumore [stworzony z najcichszego odcienia głośności]” João Ferro Martinsa.
Fotofestiwal zaprasza także w długi weekend Bożego Ciała. W centrum festiwalowym oglądanie wystaw i rozmyślania o wspólnotach będzie można przetykać partią gry w badmintona czy ping-ponga. Wieczorem w partnerstwie z Polówką i Fuzją odbędzie się pokaz jednego z głośniejszych horrorów ostatnich lat: „Midsommar” w reżyserii Ari Astera. To gatunkowe ujęcie na temat festiwalu i jego mroczniejszego oblicza: wspólnoty przeradzającej się w niebezpieczny kult. Dodatkowych wrażeń dostarczy sama lokalizacja pokazu: stara kotłownia w inwestycji Fuzja.
W sobotę zachęcamy do obejrzenia wystaw z Programu Głównego z ich kuratorami, a następnie zatańczenie do DJ setów tych samych osób, które tak pięknie opowiedziały Wam o swojej pracy. DISKO ZAKVAS to kolektyw muzyczny powołany do życia w trakcie montaży zeszłorocznych wystaw. Wyjątkowy kolektyw DJski, złożony z kuratorów, producentów i specjalistów wszelkiej maści ds. wydarzeń kulturalnych. Ich wejście za DJkę było tylko kwestią czasu, a jak już weszli, to nie potrafią wyjść. Jak na wiek 30+ i reprezentantów swojej bańki poznawczej przystało ciągnie ich w stronę muzyki world, 80’sów i zachowawczego techno. Charakteryzują ich kolorowe stroje i to, że wciąż odkrywają nowe funkcje przycisków na stole DJskim. To czyni ich imprezy jeszcze bardziej nieprzewidywalne, a muzyka niesie nas do rana... Zagrają 18.06 w Niebostanie.
Dla fanów mniej dynamicznych rozrywek polecamy Muzeum Książki Artystycznej, gdzie między 12 a 16:00 będzie można… układać autorskie puzzle razem z artystką Basią Budniak, inicjatorką akcji “I’m not a robot / Dlaczego obrazkowa CAPTCHA powoduje, że czuję się podle?”.
Mamy też coś dla entuzjastów absolutnego nic nie robienia! Galeria Czynna w przewrotny sposób zinterpretowała hasło festiwalu: „czasami wspólnota, solidarność i wsparcie polegają na tym, by samemu wycofać się z czynu i umożliwić go innym”. Dlatego zapraszają do pustej przestrzeni na zwykłe spotkanie, a budżet niezrealizowane wystawy przekażą ogłoszonej tego dnia ukraińskiej artystce.
O 19:00 doświadczenie wciąż dość statyczne, ale mocno pobudzające krążenie krwi. Wracamy do nieco podupadłej już konwencji dyskusyjnego klubu filmowego, a to za sprawą filmu, o którym nie da się nie rozmawiać. „Ostatni rycerze prawej strony” to ważny i odważny film Michała Edelmana o łódzkim oddziale ONR – ich działania pokazane są z perspektywy członków stowarzyszenia, które poznajemy z zupełnie innej perspektywy niż dotychczas. Na pokaz etiud studenckich Szkoły Filmowej w Łodzi zobaczymy także dokument „Oddech” Darii Kasperek.
A następnie… kolejny tydzień festiwalu! Do zobaczenia.
___________________________
16.06 / CZWARTEK, GODZINY OTWARCIA:
11:00 – 20:00 ART_INKUBATOR, Tymienieckiego 3
11:00 – 20:00 OFF PIOTRKOWSKA, Piotrkowska 138/140
11:00 – 20:00 MUZEUM KSIĄŻKI ARTYSTYCZNEJ, Tymienieckiego 24
12:00 – 17:00 MUZEUM MIASTA ŁODZI, Ogrodowa 15
fot. Łukasz Szeląg
Otwarcie Fotofestiwalu to jednocześnie ogłoszenie wyników konkursu na Fotograficzną Publikację Roku oraz nagrodę w nowej kategorii – na Makietę PDF. W tegorocznym konkursie zgłoszono 56 publikacji i 34 projekty. Oto lista zwycięzców.
Tegoroczne jury w składzie Agnieszka Sejud, Marta Przybyło, Bartłomiej Talaga, Piotr Piech, Michał Sita oraz Paweł Rubkiewicz wyłoniło 18 publikacji, które znalazły się w finale (shortlista) oraz na wystawie, którą można oglądać podczas Fotofestiwalu w centrum festiwalowym Art_Inkubator do 26 czerwca.
Spośród nich jury wyróżniło:
Nagrodę główną: tytuł Fotograficznej Publikacji Roku 2022 i Nagrodę imienia Krzyśka Makowskiego jury postanowiło przyznać publikacji Beaty Barteckiej i Łukasza Rusznicy:„ How to Look Natural in Photos”
Za odważne wkroczenie w nowy wymiar pracy nad trudnym i obarczonym archiwum, za skomponowanie własnej propozycji odczytania go i zaktualizowania. Za pracę fotoedycyjną, która sama w sobie stanowi tu gest artystyczny.
„How to Look Natural in Photos”
praca kuratorska i redakcja: Beata Bartecka, Łukasz Rusznica
projekt: Joanna Jopkiewicz (Grupa Projektor)
esej: Tomasz Stempowski
przygotowanie do druku: Krzysztof Krzysztofiak
tłumaczenie na język angielski: Jerzy Chyb
redakcja eseju w języku angielskim: Joanna Osiewicz-Lorenzutti i Stefan Lorenzutti
partner: Arctic Paper
wydawcy: Ośrodek Postaw Twórczych & Palm* Studios
Jury w składzie: Beata Bartecka, Bartłomiej Talaga (19 Rzek), Piotr Piech, Paweł Rubkiewicz (BookOff), Franek Ammer (Fotofestiwal) i Joanna Kinowska (Służewski Dom Kultury) wyłoniło jednocześnie 7 projektów do finału konkursu na Makietę PDF spośród 34 zgłoszonych. Wyróżnienia zostały przyznane Joannie Szproch za „Alltagsfantasie” oraz Bartowi Krężołkowi za projekt „Cisza zostanie po rajskich ogrodach” – za projekty przemyślane, spójne, za wyczucie formy książkowej i odpowiedni dobór środków.
Nagrodę główną otrzymuje makieta książki “e.” Katarzyny Heczko Bodory – za wyjątkową narrację, świetnie dobrane i minimalistyczne środki, za to wreszcie, że wszyscy jurorzy od razu chcieliby widzieć tę publikację wydaną i móc zatopić się w jej lekturze.
Pełny spis publikacji i ich autorów na http://fotopublikacja.pl/
Partnerzy konkursu: Fotopolis.pl, Digital Camera Polska, 19 Rzek, Miejsce Fotografii
Organizatorzy konkursu: Księgarnia Artystyczna BookOff, Fotofestiwal w Łodzi oraz Służewski Dom Kultury
Już dziś otwarcie festiwalu. Spotykamy się o godzinie 19:00 w Art_Inkubatorze. W zeszłym roku najbardziej pamiętnym wydarzeniem otwarcia był występ Wolnego Chóru Białorusi. Zainspirowani tym wydarzeniem i jednoczącą siłą śpiewu i muzyki zaprosiliśmy w tym roku zespół YAGODY – muzycznie łączący ukraińskie i bałkańskie pieśni folkowe z bogatym, często zapożyczonym z dalekich kultur instrumentarium. To wydarzenie symbolicznie nawiąże do otwarcia nie tylko fotofestiwalowych wystaw, ale także tych przygotowanych w OFF Piotrkowska przez organizatorów Miesiąca Fotografii w Mińsku i Odesa Photo Days – imprez, które nie mogły odbyć się w tym roku w swoich ojczyznach przez reżim i cenzurę w Białorusi oraz wojnę w Ukrainie. Te trzy wystawy grupowe, opowiadające o zmieniającej się definicji pojęcia domu, otworzymy w piątek na OFF Piotrkowskiej o 19:30.
Muzyka towarzyszyć będzie Łodzi przez cały weekend otwarcia Fotofestiwalu. 10 czerwca (piątek) wystartuje Festiwal Wszystkich Kultur celebrujący wielokulturowość ulicy Piotrkowskiej. Z restauracji, barów i kawiarni popłynie muzyka z krajów pochodzenia ich założycieli, wybrana specjalnie na tę okazję. W ten sposób przemienimy ulicę Piotrkowską w ścieżkę dźwiękową, po której podróżuje się jak po świecie: od Włoch, przez Gruzję czy Syrię aż po Indie. Utwory z różnych stron świata wejdą ze sobą w dialog, jak blisko dwieście lat temu, gdy budynki przy tej ulicy wznosili imigranci z wielu krajów. Pierwszy dzień wydarzenia uświetni oficjalna inauguracja o godzinie 16:00 w Gminie Wyznanoniowej Żydowskiej na ulicy Pomorskiej 18 oraz wieczorna impreza w klubie DOM, na której zagrają DJ-e z Ukrainy: Badalian, Facheroia i Shjva. Spacerować po odmienionej Piotrkowskiej będzie można do 12 czerwca. Sobotni spacer warto zakończyć na Rynku Bałuckim, gdzie w sobotę w godzinach 10:00-14:00 stanie Sąsiedzkie Studio Fotograficzne. Wystarczy usiąść z kimś do stołu, tym samym stać się tymczasowym sąsiadem, a fotograf Paweł Ogrodzki wykona zdjęcie, które będzie można zabrać ze sobą na pamiątkę.
Nie bylibyśmy sobą, gdybyśmy nie zaprosili Was do wyjątkowej lokalizacji o unikatowej historii. W tym roku będzie to Księży Młyn – zespół fabryczno-mieszkalny zbudowany w XIX wieku przez najbogatszego fabrykanta łódzkiego Karola Scheiblera. Niegdyś samowystarczalne miasto w mieście wzorowane na angielskich osadach przemysłowych – w ostatnim dziesięcioleciu stało się hubem skupiającym coraz więcej kreatywnych inicjatyw. Tam w niedzielę otwarcia, od 11 do 17:00 lokalni twórcy i animatorzy zaproszą na targi rękodzieła i staroci oraz Sąsiedzkie Studio Fotograficzne i Plenerowe foto-eksperymentarium, w których można będzie wykonać nietypowe, pamiątkowe fotografie i zabrać ich wydruki do domu. O 12:00 serię wernisaży rozpocznie oficjalne otwarcie nowej łódzkiej instytucji: Muzeum Lalki. Następnie aż cztery wernisaże, oprowadzanie po wystawie przygotowanej przez Akademię Sztuk Pięknych „zbiór nieskończony”, warsztaty „Wejdź w patchwork” i na koniec dnia performans „Nie byłyśmy na księżycu”, kolektywu Szumowar. Każde wydarzenie odwołuje się do hasła festiwalu i nastawione jest na wspólnotowe doświadczenia i działania.
W centrum festiwalowym w tym czasie trwać będzie seria spotkań poświęcona książkom fotograficznym. W niedzielę o 11:00 odbędzie się Późne Spotkanie z Książkami Fotograficznymi, czyli przegląd najciekawszych publikacji fotograficznych z ostatniego sezonu i rozmowy z ich twórcami. O 13:00 Pierogi & Books, czyli przegląd efektów pracy 19 rzek – kolektywu działającego przez cały rok nad wsparciem wydawnictw fotograficznych.
Kto z kolei w niedzielę wybierze ruch – może przejść się „Śladami wspólnot”. To spacer po miejscach ważnych dla łódzkich środowisk artystycznych, poprowadzony przez Adama Klimaczaka z Galerii Wschodniej i osoby związane z odwiedzanymi lokalizacjami. Start o 13:00 w Galerii Wschodniej.
Weekend otwarcia zamknie pokaz filmowym i ważna dyskusja: Wizje wsi a życie na wsi (12.06, 18:30). Czy mimo bariery komunikacyjnej i olbrzymiej kulturowej przepaści możliwe jest porozumienie pomiędzy młodszym pokoleniem wyjeżdżającym na wieś, a rolnikami o bardziej tradycyjnym stylu życia? Co dzisiaj znaczy być blisko natury? Pretekstem do zadania tych pytań będzie projekcja filmu dokumentalnego „Wieś pływających krów” o zderzeniu światopoglądów berlińskich hipisów z podlaską rodziną. W rozmowie weźmie udział reżyserka filmu, Katarzyna Trzaska, oraz Paweł Sroczyński, współtwórca Osady Twórców – Placówki badawczej Cohabitat, innowacyjnego miejsca na podłódzkiej wsi, które promuje tworzenie naturalnych siedlisk opartych o zasady funkcjonowania ekosystemów. Dyskusję poprowadzi dziennikarka związana obecnie z radio 357, Agnieszka Obszańska.
Weekend otwarcia to także wernisaże w galeriach miejskich oraz seria wydarzeń towarzyszących wystawom w obu centrach festiwalowych: Art_Inkubatorze i OFF Piotrkowska. Tam odbywać się będą spotkania z artystami i oprowadzania kuratorskie, prowadzone przez twórców czterech wystaw grupowych z Programu Głównego WSPÓLNOTA, sześciu projektów pokazywanych w ramach sekcji Program Otwarty oraz czterech wystaw grupowych z Ukrainy, Białorusi i Czech w Programie Goście. Sobotni wieczór to tradycyjnie pokaz slajdów, impreza taneczna i wydarzenia towarzyszące aż trzem wystawom w Muzeum Książki Artystycznej. A to dopiero pierwsze dni festiwalu, który trwać będzie do 26 czerwca i zapowiada jeszcze kilkadziesiąt wydarzeń w programie, m.in. odsłonięcie wyjątkowego muralu czy wspólne układanie puzzli z artystami.
Pełen harmonogram wydarzeń: LINK
DO ZOBACZENIA JUŻ… TERAZ
Fotofestiwal to również kilkadziesiąt wystaw towarzyszących z Programu Miasto. Pierwszą z nich możecie oglądać od ponad miesiąca w Centralnym Muzeum Włókiennictwa. Warto poświęcić jej trochę czasu jeszcze przed festiwalową gonitwą, bo to dotychczas największa przekrojowa prezentacja prac Bownika pt. „Podszerstek”. Zobaczycie takie serie jak „Gamers” o nastoletnich graczach e-sportowych, jeden z najbardziej rozpoznawanych projektów „Disassembly”, w którym artysta demontował i montował egzotyczne kwiaty, oraz abstrakcyjne „Kolory straconego czasu” i prace najnowsze powstałe w 2021 roku z myślą o wystawie w Centralnym Muzeum Włókiennictwa: „Strzępki”, „Komnata”, „Sufit” oraz fotografie ubrań z muzealnej kolekcji w ramach cyklu „Rewers”. Wystawa eksponuje to, co kryje się „pod podszewką” rzeczywistości: świata mody i blichtru, świata młodości i wolności, świata ubioru i historii. Cały Bownik.
Odwiedzać możecie też już wystawy Dagmary Bugaj, Anity Osuch i Marka Domańskiego w Galerii Chimera, a także „Spaw” oraz „The Room” w Fundacji Działania. W sobotę wyjątkową wystawę „Barszcz ukraiński i żurek, czyli wspólnota od kuchni” otworzyła Galeria Wschodnia. To zbiór dokumentacji z wydarzeń towarzysko-kulinarnych w galerii i podróż przez historię działań łódzkiego środowiska artystycznego w latach ’80 i ‘90. Uzupełni ją spacer po miejscach, które miały wpływ na tę historię, z udziałem osób ją tworzących (12.06 o 13:00, start: Galeria Wschodnia).
WTOREK
We wtorek start festiwalowej rozgrzeweczki: o 17:00 otwarcie wystawy prac studentów Pracowni Działań Fotograficznych „Części wspólne” w Galerii ASP na Piotrkowskiej 68 oraz… pierwszy festiwalowy finisaż: wystawy „re_vival’22”, Ewy Bloom Kwiatkowskiej w Ośrodku Propagandy Sztuki, Sienkiewicza 44.
ŚRODA
Porządne kardio zapewni środa i aż cztery otwarcia – w tym wystaw dotyczących tegorocznego hasła festiwalu: WSPÓLNOTA. O 15:00 w Galerii BiblioArt zobaczymy efekty nietypowego spotkania artystycznego: studentów Szkoły Filmowej i Politechniki Łódzkiej z Instytutu Architektury i Urbanistyki. Zaprezentują oni projekty fotograficzne „Nie jestem sam” oraz „Tożsamość miasta jako rama wspólnoty”. O 17:00 Nasza Galeria na Piotrkowskiej 17 zaprezentuje kolejną niecodzienną kolaborację. „Własnymi Oczami” to prace dwudziestu pięciu młodych ludzi z dysfunkcją widzenia. Tematem artystów_ek stały się ich miasta rodzinne: Stuttgart, Łódź i Strasburg. O 18:00, na ul. Piotrkowskiej 112/114 poszukiwania wspólnot wyjdą poza antropocentryczną perspektywę. W centrum najnowszej wystawy Frakcji – międzypokoleniowej grupy łódzkich artystek – stanie alfabet (nie)ludzkiej wspólnoty: dom, światło, monstera, kalejdoskop, but, królik, odbijający się w wielu mediach: video, performance, instalacji, fotografii, czy malarstwie. Maraton zakończymy wernisażem wystawy Konrada Kuzyszyna „Wywoływanie/Wołanie” w Galerii Olimpus i wystawa „Wojenny Feed”. W Galerii Szklarnia w Szkole Filmowej zobaczymy cykl prac problematyzujących zjawisko obecności w social mediach trwającej wojny w Ukrainie. Projekt jest efektem pracy studentek i studentów czwartego roku fotografii w Łódzkiej Szkole Filmowej w ramach działań pracowni współprowadzonej przez Witka Orskiego i Krzysztofa Pijarskiego.
CZWARTEK
Przedfestiwalowy trening zakończymy tuż przed samym otwarciem. O 16:00 Dom Literatury pokaże poruszające, średnioformatowe fotografie Soni Handelman-Meyer. To jedna z fotografek nowojorskiej Foto Ligii – stowarzyszenia, które wpisało się do historii amerykańskiej fotografii, dzięki swojemu szczeremu i empatycznemu portretowi ludzi biednych, pominiętych, postrzeganych wówczas stereotypowo lub po prostu zwyczajnych mieszczan na nowojorskich ulicach i podwórkach. O 17:00 na Księżym Młynie otwarcie efektu współpracy uczelni artystycznych z całej Polski – „zbiór nieskończony. Przegląd Uczelni Artystycznych”. Nawiązując do historii Międzynarodowego Przeglądu Szkół, organizowanego przez Fotofestiwal w latach 2003-2011 łódzkie ASP zaprosiło po raz kolejny do współpracy inne jednostki uczelniane, aby stworzyć platformę wymiany osiągnięć i efektów pracy studentów oraz pedagogów szkół związanych z fotografią w Polsce i za granicą.
Aż w końcu na 19:00 biegniemy do Art_Inkubatora na otwarcie Fotofestiwalu! Oglądamy cztery wystawy z Programu Wspólnota, sześć z Programu Otwartego, poznajemy zwycięzców Konkursu na Fotograficzną Publikację roku 2022 i Makietę PDF, słuchamy niesamowitego koncertu ukraińskiego, neofolkowego zespołu YAGODY, tańczymy przy rytmach DJ Finger Trips.
W piątek festiwalowej gimnastyki ciąg dalszy. Tym razem – do rana 😉
Dołączcie do nas już za niecały tydzień w pofabrycznym centrum festiwalowym Art_Inkubator. Otwarcie 21. edycji festiwalu rozpoczniemy ogłoszeniem wyników konkursu na Fotograficzną Publikację Roku 2022. Konkurs odbył się w nowej formule, poszerzonej o kategorię Makiet PDF. Następnie wraz z partnerami, artystami_kami, kuratorami_kami tworzącymi tegoroczną edycję otworzymy cztery wystawy z Programu Głównego: WSPÓLNOTA: („Coexist: Wolność_Równość_Bioróżnordoność!”, „Solidarność, prostest, troska” „To, co mi się przytrafia…” Rahimy Gambo i Daene Howard i wystawę Szkoły Filmowej „Karassy i Granfalony”) oraz sześć wystaw z Programu Otwartego (artystów: Santanu Dey, Mathias DeLattre, Mahe Elipe, Cemre Yesil Gonenli, Mateusz Kowalik, Balázs Turós). W centrum zobaczycie również pokonkursową wystawę książek zgłoszonych do Fotograficznej Publikacji Roku oraz Kassel Dummy Award i wystawę Łotewskich książek fotograficznych.
O 21:00 koncert zainspirowany zeszłorocznym otwarciem festiwalu, na którym zaproszeni twórcy z Miesiąca Fotografii w Mińsku zaimprowizowali wykonanie białoruskich pieśni i sprawili, że był to jeden z najbardziej pamiętnych momentów naszej 20-letniej imprezy. Miesiąc Fotografii z Mińska już po raz drugi pokaże w Łodzi swoje wystawy, czego nie może zrobić w swojej ojczyźnie ze względu na panujący tam reżim. Jednocześnie w tym roku dołączy do nas festiwal fotografii z Ukrainy: Odesa Photo Days. Kuratorka Kateryna Radchenko przygotowała dwie wystawy, które nie mogły odbyć się w maju w Odessie ze względu na rosyjską agresję na Ukrainę. Na znak solidarności z partnerskimi festiwalami i Ukrainą otwarcie festiwalu w tym roku uświetni koncert ukraińskiej grupy Yagody.
Muzyka zespołu YAGODY to rytuał wtajemniczenia. „To wiatr na środku stepu. To pieśni dzikich plemion, głosy przodków. To żywa energia, śpiew syren, muzyczny trans. To taniec głosów. Tak pachnie twoja natura. Tak brzmi twoja krew. Nasza muzyka to listy z przeszłości, których nie otrzymałeś”. Zespół YAGODY (UA) powstał spontanicznie w czerwcu 2016 roku. Grupa posługuje się szerokim instrumentarium swojego regionu i Europy Wschodniej, ale i krajów z innych kontynentów. Łączy tradycyjne pieśni z własnymi tekstami. W muzyce słychać ukraińskie lamentacje i motywy bałkańskie.
O oprawę muzyczną w późniejszej części wieczoru zadba DJ Finger Trips, kiedyś propagator funku i hip-hopu, dziś przekonujący łódzką scenę klubową do disco i house. A w kolejne dni festiwalu to kilkadziesiąt wydarzeń, m.in. wyjątkowy muzyczny Festiwal Wielu Kultur na ulicy Piotrkowskiej, oprowadzania kuratorskie i artystyczne, wernisaże, Sąsiedzkie Studio Fotograficzne, dyskusja o możliwych modelach życia na wsi oraz Niedziela na Księżym Młynie z otwarciem nowej łódzkiej instytucji.
Pełen harmonogram wystaw i wydarzeń Fotofestiwalu 2022 jest już dostępny TUTAJ. Wydarzenia pięknie wyświetlają się również w kalendarzu w zakładce ZAPLANUJ WIZYTĘ. W tym samym miejscu możecie też pobrać harmonogram.
Do zobaczenia niedługo!
fot. ukraińska grupa Yagody
Już znamy zwycięzców! Przedstawiamy Państwu grupę pracowniczą, której zdjęcie zdobyło najwięcej Waszych głosów w KONKURSIE WSPÓŁ-PRACA w kategorii fotografia współczesna. Gratulujemy wygranej i zapraszamy na FOTOFESTIWAL autorów i bohaterów zwycięskiej fotografii: członków zespołu Muzeum Kinematografii. Nagroda to wspólna kolacja dla całej grupy, karnety na festiwal oraz fotograficzne publikacje, m.in. album z fotografiami Wiktora Jekimienki, ze zbiorów Veolia Energia Łódź. Zapraszamy na wręczenie nagród 12 czerwca o godz. 18:00 w głównym centrum festiwalowym, Art_Inkubator, Tymienieckiego 3. Tam też zaprezentujemy zdjęcia, które zakwalifikowały się do konkursu. Do zobaczenia!
WSPÓŁ-PRACA to konkurs zorganizowany z partnerem Fotofestiwalu – Veolia Energia Łódź.
Autorka zdjęcia: Anna Michalska
W ramach Futures Photography organizowane są pokazy slajdów, przeglądy portfolio, wykłady, masterclass, wystawy, wydawane są publikacje w całej Europie. Artyści_ki podczas cykli indywidualnych spotkań omawiają także swoje projekty z ekspertami. W ten sposób staramy się co roku wspierać rozwój kariery zawodowej piątki artystów_ek. Pierwszym zaplanowanym wydarzeniem jest pokaz slajdów w weekend otwarcia festiwalu, na którym publiczność zapozna się z twórczością zaproszonych przez nas do całorocznych działań twórców_czyń. Zapraszamy już teraz na wyjątkowy wieczór w Muzeum Książki Artystycznej, 11 czerwca, wraz z autorami_kami pokazywanych projektów:
– z projektem „Happy Death Society (Towarzystwo Szczęśliwej Śmierci)” Andrey Anro
– z projektem „Przestrzeń biodegradowalna” Tomasz Kawecki
– z projektem „Cichy rasizm” Julia Klewaniec
– z projektem „Czarcie żebro” Mateusz Kowalik
– z projektem „Babcia” Olena Morozova
Poniżej prezentujemy także sylwetki tegorocznych Talentów Futures. Pełną lista artystów_tek zaproszonych do współpracy przez wszystkie zrzeszone instytucje możecie zobaczyć na stronie: https://www.futures-photography.com/.
Andrey Anro – Andrey Anro (ur. 1987, Smargonie, Białoruś) mieszka i pracuje w Berlinie (Niemcy) oraz w Mińsku (Białoruś). Jego podstawowe narzędzia to malarstwo, fotografia, kolaż cyfrowy i instalacja. Anro porusza tematy takie jak: pamięć zbiorowa, dziedzictwo historyczne, polityka, dyktatura, religia, znikanie i śmierć. Jest autorem książki „Towarzystwo Szczęśliwej Śmierci”, 2019. Prace artysty znajdują się w zbiorach Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie (MOCAK) w Polsce, w Muzeum ART4 w Moskwie, w kolekcjach prywatnych w Litwie, w Szwecji, Kanadzie, Rosji i USA. W 2007 ukończył studia na MMT L.B. Krasina (Moskwa, Rosja), specjalność „Reklama”.
Tomasz Kawecki (1993) Tomasz Kawecki (1993) mieszka i pracuje w Krakowie i Warszawie. Studiuje w Instytucie Twórczej Fotografii w Opawie, studiował na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej. W swoich pracach wykorzystuje elementy performansu i instalacji, miesza fikcję z rzeczywistością – wszystko to daje efekt paradokumentalny. Posługuje się uniwersalnymi symbolami i archetypami. Z chtonicznej natury, z jej chaosu intuicyjnie wybiera fragmenty, z których tworzy obrazy. Motywem przewodnim jego prac jest dualizm występujący w naturze i człowieku. Prace Tomasza były wystawiane i publikowane na całym świecie. Jest m.in. zwycięzcą LensCulture ArtPhotography Awards (USA), sekcji ShowOFF Miesiąca Fotografii w Krakowie (PL), Grand Prix IANExt „Dream” (JPN) oraz Reraming History Photo Vogue Italia.
Julia Klewaniec (b. 1996) jest fotografką i animatorką kultury. Ukończyła fotografię w PWSFTviT w Łodzi. Jest także dyrektorką kreatywną Fundacji Picture Doc, która tworzy przestrzeń dialogu dla młodych polskich artystów. Jako fotografka zajmuje się tematami związanymi ze społeczeństwem, różnorodnością i wykluczeniem. Julia była rezydentką Festiwalu Fotografii „W ramach Sopotu” w 2022 roku. Brała udział w wystawach zbiorowych podczas festiwali: Opolski Festiwal Fotografii (Polska, 2019), Interphoto Białystok (Polska, 2019) oraz w galeriach: Galeria Pauza w Krakowie (2019), Hochschule für Bildende Künste w Dreźnie (2019).
Mateusz Kowalik jest fotografem dokumentalnym mieszkającym w Warszawie. W swojej pracy bada problemy współczesnego społeczeństwa. Studiuje w Institute of Creative Photography w Opawie w Czechach. Jest absolwentem Sputnika Programu Mentorskiego Sputnik Photos, brał udział w Europejskiej Platformie Fotograficznej PARALLEL. Pokazywał swoje prace m.in. na festiwalach we Wrocławiu, Łodzi, Krakowie, Hanowerze, Zagrzebiu i Los Angeles, a także w Robert Capa Photography Centrum w Budapeszcie.
Olena Morozova jest artystką wizualną, pochodzi z Kijowa w Ukrainie. Interesuje się tematyką duchowości, seksualności, tożsamości płciowej, stereotypów, zaburzeń psychicznych i relacji rodzinnych. „Fotografia to moja pasja, styl życia, filozofia; sposób myślenia, widzenia, rozumienia otaczającego mnie świata i samej siebie, swoich przemyśleń, uczuć i emocji, samorozwoju” – wyjaśnia. Olena zajmuje się fotografią od 2015 r. Wśród jej nauczycieli znajdują się m.in.: Alexander Yakimchuk, Dimitri Bogachuk, Vladimir Seleznev, Viktoria Sorochinski, Sergey Melnichenko. Jej prace były prezentowane w Fińskim Muzeum Fotografii (2022), Odesa Photo Days (2021), Photo Kiev Fair (2019, 2020).
fot. Tomasz Kawecki
Tradycję wspierania produkcji filmów rozpoczęliśmy w zeszłym roku, podczas edycji poświęconej Łodzi i lokalności. Wtedy to powstał i miał premierę wyjątkowy film Łukasza z Bałut „No ba! Grozi zawaleniem lub oświeceniem” – średni metraż o dzielnicy okrytej złą sławą, w której artysta od lat dostrzega i promuje nieoczywiste piękno. W tym roku podczas festiwalu odbędzie się premiera tego filmu online.
Do pracy nad filmami związanymi z tegorocznym tematem WSPÓLNOTY zaprosiliśmy dwóch reżyserów, dla których Łódź stała się w pewnym momencie nowym domem: Mohammeda Almughannieg i Ramiego Shayę. Reżyserzy, którzy początkowo myśleli o zrobieniu filmów o społecznościach z Palestyny i Syrii w Polsce, finalnie podjęli się tematów najbardziej aktualnych: sytuacji na granicy polsko-białoruskiej i polsko-ukraińskiej.
Film “The Other Refugees” Mohammeda Almughanniego to bliskie spojrzenie na kryzys uchodźczy na polsko-ukraińskiej granicy. Bohaterami filmu są osoby starsze, kobiety, dzieci, a wśród nich również obcokrajowcy rezydujący dotychczas w Ukrainie, wszyscy zmuszeni do nagłej ucieczki. Film dokumentuje ich zmagania z perspektywy wolontariuszy międzynarodowej pomocy humanitarnej.
“Shadows” Oli i Ramiego Shayi opowiada historie trzech osób próbujących dostać się do Polski. Maria czeka na świąteczną wizytę swoich teściów, Stefan udaje grzybiarza, żeby pomóc uchodźcom, którzy utknęli na polsko-białoruskiej granicy, Watermelon Lady wolałaby być ukraińskim kotem.
Pokazy, w partnerstwie z Polówką, odbędą się 24 czerwca o 21:30 w podwórku Piotrkowskiej 17 przy klubokawiarni Niebostan.
To oczywiście tylko część programu filmowego. Pojawią się w nim filmy i panele dyskusyjne m.in. o roli architektury i ustrojów w kreowaniu wspólnot mieszkaniowych, omówionej na przykładzie bloków, czy film i rozmowa o konfrontacji różnych stylów życia na wsi. Zaprosimy na wyjątkowy seans Polówki w zabytkowej Kotłowni w Fuzji i wieczorne pokazy w wyjątkowym ogrodzie Muzeum Książki Artystycznej. Stay tuned!
fot. fragment z filmu “The Other Refugees” Mohammeda Almughannie
Gratulujemy 20 wybranym artystom, którzy dołączą do PHOTO-MATCH w tym roku:
Dziękujemy również wszystkim, którzy złożyli swoje aplikacje. Bardzo miło jest zobaczyć i odczuć tak duże zainteresowanie PHOTO-MATCH i Fotofestiwalem. Do zobaczenia w czerwcu w Łodzi!
Więcej informacji o PHOTO-MATCH
Tegoroczny Odesa Photo Days planowany był na 19-22 maja w Odessie. W lutym Rosja rozpoczęła nieuzasadnioną, zbrodniczą inwazję na naszych sąsiadów. Obecnie Kateryna Radczenko, kuratorka i organizatorka festiwalu pracuje nad wsparciem ukraińskich fotografek i fotografów oraz nieustająco informuje o wydarzeniach w swojej ojczyźnie. Na prezentację w Łodzi wyselekcjonowała dwie grupowe wystawy. Złowieszczy krajobraz (Foreboding Landscape) to zdjęcia wykonane przez ukraińskich fotografów i fotografki przed rozpoczęciem przez Rosję pełnowymiarowej wojny przeciwko Ukrainie. W pracach tych przewijają się przeróżne zagadnienia: rozumienie pojęcia domu i własnego terytorium; wizualne odniesienia do przeszłości i reżimu sowieckiego, obecnego dotąd w rozmaitych formach w Ukrainie; niepokój i podświadome przygotowywanie się na najgorszy scenariusz, wyczuwalne w nastrojach, rozmowach i życiu codziennym. Druga wystawa, Cienka linia (The Thin Line) to wizualna opowieść o tym, jak szybko może zmienić się życie. Jest to mieszanka zdjęć-wspomnień ze spokojnego życia i kadrów ze współczesnej, militarnej codzienności w Ukrainie. Na te dwie wystawy zbiorą się prace ponad dwudziestu artystek i artystów działających dotychczas w swoim kraju i na arenie międzynarodowej, m.in. wyróżniony w Programie Otwartym 2017 Fotofestiwalu Viacheslav Poliakov czy wybrana na Talent Futures w 2019 Elena Subach.
Dom, który nie istnieje (Home that doesn’t exist) to tytuł wystawy, którą zaprezentuje w OFF Piotrkowska Miesiąc Fotografii w Mińsku. Ten festiwal już po raz drugi odbędzie się w Łodzi ze względu na reżim uniemożliwiający nieocenzurowane wystawianie prac w Białorusi. Artyści zaproszeni w tym roku do współpracy przez kuratorkę Sofiyę Sadouskayą podejmą temat utraconego lub nigdy nieodnalezionego domu.
Jedna z wystaw programu głównego Solidarność, protest, troska także dotyczyć będzie tematów migracji i uchodźctwa. Projekty m.in. Marty Romankiv czy Yulii Krivich pokażą, jak sama sztuka może być skutecznym wsparciem dla migrantów i migrantek. Z inicjatywy Fotofestiwalu powstaje także film o sytuacji na granicy ukraińskiej realizowany przez palestyńskiego reżysera Mohameda Almughanni oraz film o uchodźcach w Polsce autorstwa syryjskiego filmowca Ramiego Shai. Na koniec DJ-e i DJ-ki z Ukrainy uświetnią festiwalowe imprezy.
Zapraszamy też na Miesiąc Fotografii w Krakowie (26.05 – 26.06). Zobaczymy tam efekty rezydencji artystycznej twórców i twórczyń z Białorusi (wspólnie z kolektywem Sputnik Photos i Staromiejskim Domem Kultury) oraz zbiorową wystawę artystek i artystów z Ukrainy, którzy pokażą swoje prace wspólnie z członkami kolektywu Czwartek.
Aktualnie na terenie Art Inkubarora w Łodzi współprowadzimy bawialnię dla uchodźczych dzieci. Większość z tych projektów i działań powstaje na bieżąco i zapewne będą to jedne z najbardziej aktualnych edycji festiwali w Krakowie i Łodzi.
fot. Andriy Lomakin z wystawy Cienka Linia_Fotofestiwal & Odesa Photo Days
Wspólnota jest głównym tematem 21. edycji Fotofestiwalu (9-26 czerwca 2022). Chcemy przyjrzeć się wspólnotom z różnych perspektyw, także tej lokalnej i historycznej. Dlatego część programu inspirowana jest dawnymi zdjęciami robotniczej Łodzi.
Łódzki fotograf, Wiktor Jekimenko, przypomniał nam, że wspólnoty tworzymy również w pracy. W swoich niezwykłych fotografiach dokumentujących życie przemysłowej Łodzi na początku XX wieku zarejestrował obrazy pracowników i pracownic łódzkiej elektrociepłowni EC1. Te wyjątkowe portrety znajdują się w fotograficznym archiwum Veolii Energii Łódź. Chcielibyśmy nawiązać do tej tradycji i zobaczyć, jak takie fotografie wyglądały w czasach PRL, w latach dziewięćdziesiątych i jak mogłyby wyglądać dziś. Dlatego wraz z Veolią Energią Łódź ogłaszamy KONKURS na zdjęcie pracowniczych wspólnot. Konkurs odbywa się w dwóch kategoriach: fotografia współczesna oraz fotografia dawna. Aby wziąć udział w pierwszej kategorii i wygrać nagrody dla całej grupy, wystarczy zrobić zdjęcie sobie i swoim koleżankom lub kolegom z pracy. Styl zdjęć jest dowolny, ważne, żeby na zdjęciu być razem.
W drugiej kategorii: fotografia dawna przyjmujemy zdjęcia archiwalne, które często znajdują się w Waszych rodzinnych, prywatnych i zakładowych archiwach.
Wasze fotografie oceniać będą internauci na profilu @Fotofestiwal.Lodz.
Nagrody dla zwycięzców:
Dla grupy z największą liczbą głosów i zajęcie 1. miejsca:
Dla pięciu grup, które zdobędą najwięcej głosów:
Prosimy nadsyłać jedną fotografię w jednej kategorii do 20.05 na adres e-mail: m.kaminska@fotofestiwal.com
Laureatów ogłosimy na Facebooku @Fotofestiwal.Lodz 30.05 oraz stronie www.fotofestiwal.com. Nagrody zostaną wręczone w niedzielę 12. czerwca w głównym centrum festiwalowym, Art_Inkubator, Tymienieckiego 3.
Konkurs pod patronatem Veolii Energii Łódź.
Wysłanie zdjęcia jest równoznaczne z akceptacją regulaminu konkursu i zgodą na wykorzystanie wizerunku oraz zgodą na publiczną prezentację fotografii. Jednocześnie zgłaszający deklaruje, że praca nie narusza praw osób trzecich.
Regulamin konkursu 🡪 tutaj
Fotografie pochodzą z archiwum Veolii, ich autorem jest Wiktor Jekimenko
fot. Rami Shaya / Hollybaba
NA CZYM POLEGA PHOTO-MATCH?
PHOTO MATCH to nowe spojrzenie na tradycyjną formułę przeglądów portfolio – zapraszamy na serię spotkań networkingowych oraz prezentacji publicznych. Nasz PHOTO MATCH opiera się na demokratycznym, inkluzywnym modelu i jest bezpłatny.
DZIEŃ 1: PREZENTACJE + MATCHING 10 czerwca, 11:00 – 15:30
Pierwszego dnia wszyscy uczestnicy dokonują krótkich prezentacji siebie i swojej twórczości. Na ich podstawie każdy/a fotograf/ka wybiera 2 recenzentów/ki, z którymi chce się spotkać następnego dnia, a każdy/a recenzent/ka 2 fotografów/ki.
DZIEŃ 2: SPOTKANIA 11 czerwca, 11:00 – 15:30
Drugiego dnia wszyscy uczestnicy biorą udział w indywidualnych spotkaniach, który odbywają się według harmonogramu stworzonego według ich wyborów. Każdy/a fotograf/ka i każdy/a recenzent/ka uczestniczą w maksymalnie 4 spotkaniach, z których 2 inicjują sami. PHOTO MATCH zakończy się 2 otwartymi sesjami, czyli nieformalnymi spotkaniami, podczas których uczestnicy będą mogli porozmawiać z osobami wcześniej niedostępnymi.
JAK APLIKOWAĆ?
Zgłoszenie składa się z:
1. Formularza wypełnionego online (link dostępny TUTAJ).
2. 10 fotografii tworzących projekt, który będzie prezentowany podczas przeglądu. Pliki cyfrowe powinny być w formacie JPG lub PNG, preferowana wielkość 1920 px na dłuższym boku. Fotografie należy wysłać na adres mailowy portfolio@fotofestiwal.com do 12 maja 2022. W tytule maila prosimy wpisać: PHOTO MATCH ZGŁOSZENIE IMIĘ NAZWISKO. Rozmiar wszystkich plików nie powinien przekraczać 10 MB.
TERMINY
19.04.2022 – start naboru i ogłoszenie listy recenzentów
12.05.2022 – koniec przyjmowania zgłoszeń
18.05.2022 – ogłoszenie listy zakwalifikowanych uczestników
10.06.2022 – DZIEŃ 1: prezentacje i matching | Art_Inkubator, ul. Tymienieckiego 3, Łódź
11.06.2022 – DZIEŃ 2: spotkania | Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi / Łódzki Park Kultury Miejskiej, ul. Piotrkowska 282, Łódź
RECENZENCI
Poniższa lista recenzentów obejmuje redaktorów czasopism, edytorów, wydawców książek, dyrektorów festiwali fotograficznych, kuratorów muzealnych, właścicieli galerii, niezależnych konsultantów artystycznych:
Agata Stoinska D-Light Studios
Arianna Rinaldo PhEST
Erik Vroons GUP Magazine
Estefânia Almeida Adorna Gallery
Evita Goze Kim? Contemporary Art Centre
Irina Dumitrascu Magurean Camera Cluj
Jeanne Mercier niezależna kuratorka
Katerina Radchenko Odesa Photo Days
Marina Paulenka Fotografiska Berlin
Martin Breindl FLUSS
Martin Fojtek Fotografic Gallery
Michał Adamski Pix.house
Nina Kassianou Return 2 Ithaca
Nina & Marcin Giba Rybnicki Festiwal Fotografii
Sebastian Vaida Photo Romania Festival
Sophie Haslinger Kunst Haus Wien
Veronica Daltri Internazionale
Wiktoria Michałkiewicz REZO Agency & Willas Contemporary
Zespół kuratorski Miesiąca Fotografii w Krakowie
To już 12. edycja ogólnopolskiego konkursu organizowanego w tym roku przez Fotofestiwal, Bookoff i Służewski Dom Kultury. 9 czerwca przyznamy Nagrodę Główną im. Krzyśka Makowskiego oraz ogłosimy zwycięski projekt w Konkursie makiet PDF. Jury wyłoni także co najmniej 10 publikacji oraz 5 projektów książek, które zostaną pokazane w formie wystawy na Fotofestiwalu.
Zapraszamy do przesyłania książek!
NAGRODA GŁÓWNA – NAGRODA IMIENIA KRZYŚKA MAKOWSKIEGO
NAGRODA W KONKURSIE MAKIET PDF
Do 25 maja 2022 r. czekamy na książki, w których fotografia zajmuje centralne miejsce – albumy, katalogi, książki teoretyczne i podręczniki oraz limitowane wydawnictwa self-publishingowe i ziny, a także na projekty książek fotograficznych, które nie ukazały się do tej pory drukiem. W konkursie na Fotograficzną Publikację Roku nagrodzimy te publikacje, które mogą stać się inspiracją, i które prezentują odważne koncepcje, dopracowaną grafikę, doskonały druk, wyjątkowe zdjęcia i przemyślany projekt. Do jury zaproszeni zostali eksperci zajmujący się tworzeniem książek oraz fotografią.
Konkurs makiet PDF powstał z myślą o twórcach, którzy mają gotowy projekt, ale nie znaleźli jeszcze środków na wydanie książki. Chcemy nagrodzić i wyróżnić te projekty, które mają potencjał do stania się pełnowymiarowymi książkami i konkurować na rynku z innymi publikacjami. Zwycięski projekt zostanie wydrukowany w kilku egzemplarzach i umożliwi twórcy/czyni poszukiwanie wydawcy, finansowania druku lub udział w międzynarodowych konkursach na makiety książek fotograficznych. Do jury tej części konkursu zaprosiliśmy osoby związane z projektowaniem, edycją i drukowaniem książek.
Regulamin oraz formularze zgłoszeniowe znajdują się na stronie www.fotopublikacja.pl
W tegorocznym jury nagrody znaleźli się:
Agnieszka Sejud | Artystka, laureatka Fotograficznej Publikacji Roku 2021. W jury konkursu Fotograficznej Publikacji Roku 2022.
Michał Sita | Fotograf dokumentalista, kurator, laureat Fotograficznej Publikacji Roku 2020. W jury konkursu Fotograficznej Publikacji Roku 2022.
Marta Przybyło | Projektantka książek, kuratorka wystaw, historyczka sztuki, artystka, laureatka Fotograficznej Publikacji Roku 2020. W jury konkursu Fotograficznej Publikacji Roku 2022.
Beata Bartecka | Kuratorka i autorka publikacji skupiona na typografii, grafice i fotografii, scenarzystka, postproducentka. W jury Konkursu Makiet PDF.
Bartłomiej Talaga | Artysta multimedialny, projektant książek, Kolektyw 19 Rzek. W jury Konkursu Makiet PDF.
Piotr Piech | Kurator, Galeria Fotografii Miasta Rzeszowa. W jury Fotograficznej Publikacji Roku oraz Konkursu Makiet PDF.
oraz:
Franek Ammer | Fotofestiwal w Łodzi. W jury Fotograficznej Publikacji Roku oraz Konkursu Makiet PDF. Współorganizator konkursu.
Paweł Rubkiewicz
Księgarnia Bookoff. W jury Fotograficznej Publikacji Roku oraz Konkursu Makiet PDF. Współorganizator konkursu.
Organizacja obrad jury:
Joanna Kinowska
Służewski Dom Kultury, Miejsce Fotografii
Organizatorzy: Fotofestiwal, Służewski Dom Kultury, Bookoff
Partnerzy: 19 Rzek, Fotopolis.pl, Artibo, Miejsce Fotografii
Na fotografii „Hoax” Agnieszki Sejud, Fotograficzna Publikacja Roku 2021.
Kiedy zaczynaliśmy pracę nad programem, słowo WSPÓLNOTA – wybrane na temat edycji – miało inny ładunek emocjonalny niż dziś. A zatem program zaktualizowaliśmy tak, aby uwzględnić współczesną sytuację w Polsce i Europie. Zaprosiliśmy do Łodzi dwa festiwale, Miesiąc Fotografii w Mińsku oraz Odesa Photo Days, które nie mogły odbyć się w tym roku w Białorusi i Ukrainie. Oba zaprezentują część swojego programu w naszych centrach festiwalowych. Z inicjatywy Fotofestiwalu powstaje także film o sytuacji na granicy ukraińskiej realizowany przez palestyńskiego reżysera Mohameda Almughanni oraz film o uchodźcach w Polsce autorstwa syryjskiego filmowca Ramiego Shai. Zapewne na tym programowo nie poprzestaniemy, bo chcemy wierzyć, że to właśnie „wspólnota” pozwoli nam przetrwać ten kryzys.
Jednocześnie nie zmieni się podstawowy trzon programowy zbudowany wokół hasła, które w tak zaskakujący sposób zyskało na znaczeniu. Idea „wspólnoty” będzie punktem odniesienia dla kuratorów_ek, artystów_ek i aktywistów_ek oraz instytucji zaproszonych do stworzenia programu tegorocznego Fotofestiwalu. Padną pytania o to, co jest utopią, a co realną możliwością w poszukiwaniu wspólnoty idealnej? Jakich głosów brakuje w narracjach o naszych wspólnotach?
W programie głównym m.in. prace i doświadczenia silnych kobiet pokażą, jak wspólnota może stać się formą oporu i terapią po tragicznych wydarzeniach. Rahima Gambo w nowej odsłonie multimedialnego projektu „Tatsunya” zaproponuje poetycką, nawiązującą do baśni opowieść o uczennicach z północno-wschodniej Nigerii, pokonujących traumę przez działania edukacyjne. Z projektem korespondować będą stworzone specjalnie na Fotofestiwal prace Denae Howard o czarnoskórej społeczności Nowego Jorku. Natomiast projekt „Kobiety ziemi” autorstwa Mahé Elipe pokaże, jak doświadczanie przemocy domowej i opresji ekonomicznej stały się dla pięciu kobiet punktem startowym do stworzenia zupełnie nowej społeczności na przedmieściach Mexico City. Kobiecą perspektywę w polskiej fotografii lat 70., 80 i 90. XX wieku przybliży wystawa „Jedyne. Nieopowiedziane historie polskich fotografek” w Muzeum Miasta Łodzi.
Rozszerzone pojęcie wspólnoty, opartej na relacjach ludzi, innych zwierząt, roślin, grzybów i mikroorganizmów zaproponują artyści biorący udział w wystawie grupowej „Wolność_Równość_Bioróżnorodność!”. Francesca Todde opowie o międzygatunkowej współpracy na przykładzie działalności Tristana, edukatora ptaków rozwijającego autorski sposób komunikacji ze zwierzętami. Projekty Daniela Szalaia i Marty Bogdańskiej zwrócą z kolei uwagę na zaprzęganie zwierzęcych zdolności do stricte ludzkich celów: hodowlę genetycznie zmodyfikowanych kur potrzebnych do produkcji szczepionek czy udział szpiegujących wiewiórek, gołębi fotografów i nuklearnych jaszczurek w konfliktach zbrojnych i innych działaniach militarnych.
Artyści zaproszeni do wystawy „Radosna śmierć obrazów” przyjrzą się fenomenowi tymczasowych społeczności zbudowanych wokół procesu tworzenia i doświadczania obrazów, a artystki i artyści biorący udział w wystawie „Migracje” (Archiwum Protestów Publicznych, Karolina Gembara, Yulia Krivich, Marta Romakiv i Pamela Bożek) przekonują, że działania artystyczne mają realną moc wpływania na życie jednostek. Wystawy grupowe związane z hasłem festiwalu zaprezentują też Szkoła Filmowa, Uniwersytet Łódzki i Akademia Sztuk Pięknych.
Fotofestiwal 2022 to oczywiście też Program Otwarty, czyli najciekawsze projekty fotograficzne, wybrane spośród niemal tysiąca nadesłanych na tegoroczny konkurs przez artystów z 40 krajów. W tej części zobaczymy projekty Mathiasa de Lattre, Balázsa Turósa, Santanu Dey, Mateusza Kowalika i wielokrotnie nagradzany projekt Cemre Yeşil Gönenli „Hayal & Hakikat: Podręcznik Przebaczania i Podręcznik Karania”. Pełna prezentacja projektów na naszej www już niedługo.
Sam Fotofestiwal od kilku lat działa w demokratycznej, horyzontalnej strukturze i tegorocznym programem chcemy wyrazić swoje przekonanie, że to właśnie wspólnoty uratują nas od anachronicznego, patriarchalnego modelu świata. Dlatego po raz dwudziesty pierwszy zapraszamy na wydarzenie, które ma być miejscem spotkań, dialogu i nowych, budujących doświadczeń.
fot. Wojtek Radwański / Archiwum Protestów Publicznych
Nabór do Programu Otwartego to szansa na pokazanie swoich prac widzom Międzynarodowego Festiwalu Fotografii w Łodzi w dniach 9-26.06.2022. Szukamy artystów i artystek o wyjątkowej osobowości i projektów prezentujących odważne wizje. Nabór w tej kategorii jest otwarty – bez ograniczeń tematycznych i wiekowych. Do jury zapraszamy specjalistów z najważniejszych na świecie mediów i instytucji fotograficznych. Wśród nadesłanych projektów jury wybierze w tej kategorii pięć, które, przy współpracy z kuratorami Fotofestiwalu, zostaną zaprezentowane w formie wystawy. Program Otwarty funkcjonował do 2019 roku jako Grand Prix Fotofestiwal – od 2020 roku zrezygnowaliśmy z typowej formuły konkursowej.
OPEN CALL “WSPÓLNOTA”
W tym roku zdecydowaliśmy o dodaniu jednej kategorii, która nawiązuje do głównego tematu programu kuratorskiego festiwalu. Jeden projekt z tej kategorii zostanie wybrany przez jury do zaprezentowania w formie wystawy. Szukamy projektów artystycznych i społecznych, których głównym tematem jest społeczność, wspólnota, ale także utopia, lokalność, współpraca i integracja.
Koncepcja kuratorska: Nie byłoby ludzkości, gdyby nie wspólnotowe myślenie. Wspólnota daje nam poczucie tożsamości i przynależności, nadaje sens i tworzy podstawy społeczne. W płynnej nowoczesności XXI wieku coraz częściej szukamy korzeni wspólnotowości. Poszukujemy realnych, pierwotnych więzi, nieopartych wyłącznie na zastanych, anachronicznych wartościach, na postfeudalnych, kapitalistycznych, religijnych i narodowych strukturach. Na czym opierają się współczesne wspólnoty? Jak ewoluują te tradycyjne? Czy rozwój technologiczny jest szansą, czy zagrożeniem dla nich? Co jest utopią, a co realną możliwością w poszukiwaniu wspólnoty idealnej? Jakich głosów brakuje w narracjach o naszych wspólnotach? I w końcu, w jaki sposób dziś tworzyć społeczność opartą o szacunek dla różnorodności? Te i inne problemy będą poruszały wystawy, projekty, dyskusje przygotowane przez kuratorów, artystów, naukowców i ekspertów zaproszonych do współtworzenia 21. edycji Fotofestiwalu w Łodzi.
JURY
ZWYCIĘZCY OTRZYMAJĄ
Pytania prosimy kierować na adres: opencall@fotofestiwal.com
O FESTIWALU
Fotofestiwal – Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Łodzi powstał w 2001 roku jako jedno z pierwszych wydarzeń fotograficznych w Europie Środkowej. Znany jest nie tylko z doskonałych programów kuratorskich przygotowywanych przy współpracy ze światowej klasy specjalistami, ale także z wyjątkowej atmosfery. Wystawy, spotkania, warsztaty i koncerty organizujemy w poprzemysłowych przestrzeniach Łodzi. Prezentujemy różne oblicza fotografii, ale dbamy także o to, aby festiwal był przestrzenią spotkań, rozmów i wymiany doświadczeń. Stworzyliśmy autorską formułę Photo-Match: Zupełnie Innego Przeglądu Portfolio. Od 2016 roku pracujemy jako kolektyw, bez szefa i pionowej struktury zarządzania.
KALENDARZ
30 października – otwarcie naboru zgłoszeń projektów
29 grudnia (23:59) – koniec naboru
18 stycznia 2022 – ogłoszenie listy finalistów Fotofestiwal Open Call 2022
9 czerwca 2022 – otwarcie wystaw Fotofestiwal Open Call 2022 podczas głównego weekendu otwarcia festiwalu
