Carlos Alba, Założę się z diabłem o własną głowę.
Carlos Alba, Założę się z diabłem o własną głowę.
Przez cztery lata, mieszkając w Tower Hamlets – jednej z dzielnic Londynu – Carlos Alba dokumentował codzienne życie rodziny rudych lisów. W Tower Hamlets 43% dzieci żyje w ubóstwie – to najwyższy wskaźnik w Londynie – a jednocześnie dzielnica ta sąsiaduje z dwoma najważniejszymi centrami finansowymi świata: City of London i Canary Wharf.
Carlos Alba pojawiał się na ulicy z aparatem o tej porze, gdy maklerzy opuszczali swoje biura, a lisy wychodziły na ulice. Podobnie jak fotograf dzikiej przyrody, studiował zachowania swoich bohaterów i cierpliwie czekał na ich pojawienie się. Powstałe zdjęcia pokazują ulotne momenty, w których lisy i pracownicy biurowi przemieszczają się tymi samymi ulicami. Tłem są zarówno surowe, lśniące budynki biurowe, jak i miejsca, gdzie natura powoli odzyskuje przestrzeń miasta.
Wizualna opowieść zatytułowana „I’ll Bet The Devil My Head /Założę się z diabłem o własną głowę” metaforycznie podkreśla wspólne cechy i doświadczenia ludzi i lisów, ukazując jednocześnie nierówności między mieszkańcami różnych londyńskich dzielnic.
Choć projekt skupia się na niewielkim fragmencie Londynu, działa jak globalna metafora nierówności, wykorzystując postać lisa znaną z bajek Ezopa od ponad 2500 lat.
__________
Carlos Alba mieszka i pracuje między Londynem, Singapurem a Madrytem. Jest artystą wizualnym tworzącym głównie w obszarze fotografii, wideo, malarstwa oraz instalacji. Jego twórczość skupia się na relacjach międzyludzkich i pozaludzkich we współczesnym świecie, szczególnie w odniesieniu do wątków autobiograficznych. Traktuje sztukę jako formę terapii, która pozwala mu zrozumieć własne emocje, przeszłość, męskość oraz lęki. W swoich pracach zgłębia zagadnienia życia codziennego, zwłaszcza te dotyczące istot wrażliwych. Jego narzędziami są obiekty i archiwa, które pomagają mu w kreowaniu ostatecznej formy wizualnej dzieła.
Alba jest laureatem wielu nagród, takich jak Tokyo International Photography Competition (Japonia, 2017) czy Landskrona Foto Festival (Szwecja, 2017). Był finalistą nagrody za Najlepszą Fotoksiążkę Roku przyznawanej przez PHotoEspaña (Hiszpania, 2020), oraz festiwalu GetxoPhoto (Hiszpania, 2019).
Jego prace były wystawiane w galeriach i muzeach na całym świecie – od Chin i Japonii, po Londyn, Landskronę, Łódź, Paryż, Saloniki i Madryt.
Jego monografie, „The Taste of The Wind” (2019) oraz „The Observation of Trifles” (2016), znajdują się w kolekcjach prestiżowych instytucji, takich jak Tate Library (Wielka Brytania), Harvard Library (USA), The Library Project (Irlandia), Lightbox Photography Library (Tajwan), Reminders Photography Stronghold (Japonia), oraz Fundación Foto Colectanica (Hiszpania).