Nabór do Programu Otwartego
Programu Otwarty to szansa na pokazanie swoich prac widzom Międzynarodowego Festiwalu Fotografii w Łodzi w czerwcu 2026. Nabór projektów trwa do 15 października.
Szukamy artystów i artystek o wyjątkowej osobowości i projektów prezentujących odważne wizje. Nabór w tej kategorii jest otwarty – bez ograniczeń tematycznych i wiekowych. Do jury zapraszamy specjalistów z najważniejszych na świecie mediów i instytucji fotograficznych.
Program Otwarty funkcjonował do 2019 roku jako Grand Prix Fotofestiwal – od 2020 roku zrezygnowaliśmy z typowej formuły konkursowej. Wśród nadesłanych projektów jury wybierze sześć, które, przy współpracy z kuratorami Fotofestiwalu, zostaną zaprezentowane w formie wystawy w czerwcu 2026 w centrum festiwalowym Art_Inkubator.
Spośród nadesłanych projektów co roku nominujemy także co najmniej jedną osobę artystyczną do działań w ramach FUTURES. FUTURES to europejska platforma zrzeszająca globalną społeczność fotograficzną w celu wspierania rozwoju zawodowego wschodzących artystów na całym świecie.
Spośród wszystkich projektów jeden zostanie wybrany do otrzymania kolejnej nagrody – publikacji w magazynie „Pismo”. „Pismo” to niezależny projekt medialny prowadzony przez Fundację Pismo. Jest to miesięcznik publikujący reportaże śledcze, literaturę faktu, beletrystykę i materiały graficzne (ilustracje, komiksy i fotoreportaże). Pismo produkuje również serie podcastów non-fiction, takich jak „Śledztwo Pisma” czy „Saamowie. Wyrzut sumienia Skandynawii”.
ZGŁOSZENIA
Strona naboru: (w formie linka): https://site.picter.com/open-call-2026-fotofestiwal
ZWYCIĘZCY OTRZYMAJĄ
- wystawę 6 finałowych projektów podczas Fotofestiwalu w Łodzi (ponad 20.000 widzów)
- wynagrodzenie artystyczne (1000 euro)
- zakwaterowanie na weekend otwarcia festiwalu
- pokrycie kosztów przyjazdu (do 300 euro)
- budżet na produkcję lub transport prac (do 500 euro)
Pytania prosimy kierować na adres: opencall@fotofestiwal.com
KALENDARZ
1 września 2025 – otwarcie naboru zgłoszeń projektów
15 października (23:59) 2025 – koniec naboru
1 grudnia 2025 – ogłoszenie listy finalistów Fotofestiwal Open Call 2025
czerwiec 2026 – wystawa Program Otwarty na Fotofestiwalu
JURY
Dr Viktoria Bavykina jest kuratorką i socjololożką kultury. Zajmuje się fotografią, sztuką polityczną i optyką feministyczną w praktykach artystycznych. Obecnie jest stypendystką Instytutu Zaawansowanych Studiów Humanistycznych Uniwersytetu w Edynburgu (stypendystka British Council z okazji 90. rocznicy powstania) oraz kuratorką stowarzyszoną w Open Eye Gallery w Liverpoolu. Wraz z Maxem Gorbatskyi założyła Ukrainian.Photographies, platformę poświęconą międzynarodowym badaniom nad fotografią ukraińską. Ich współpraca kuratorska obejmuje ukraiński pawilon narodowy na 60. wystawie sztuki La Biennale di Venezia (2024), program HOME dla EuroFestival/Eurovision 2023 w regionie Liverpoolu, a także wystawy na festiwalu BredaPhoto, w Stills Centre for Photography w Edynburgu i w brytyjskim parlamencie w Londynie. Wcześniej była kuratorką Grynyov Art Foundation i dyrektorką artystyczną przestrzeni artystycznej AKT w Kijowie w Ukrainie. Współkuratorowała kilka wystaw poświęconych Ukrainian Photographic Alternative, nieformalnej grupie zrzeszającej ponad 100 fotografów z całej Ukrainy. W 2020 roku Bavykina obroniła doktorat z socjologii kultury na Narodowym Uniwersytecie im. W. N. Karazina w Charkowie. Jest stypendystką brytyjskiego programu Chevening Scholarship.
——
Monica Allende jest kuratorką, dyrektorką kreatywną, konsultantką i pedagogiem w dziedzinie fotografii współczesnej i wizualnego storytellingu. Jest dyrektorką kreatywną projektu The Blue Skies Project, multidyscyplinarnej współpracy z artystą Antonem Kustersem, obecnie prezentowanej w Muzeum V&A. Projekt był również wystawiany w UNESCO, Muzeum Angewandte Kunst, Rencontres d’Arles i The Photographers’ Gallery w Londynie. Allende jest również kuratorką corocznej wystawy Sony World Photography Awards w Somerset House i pracuje z Laią Abril nad nowym projektem poświęconym więźniarkom politycznym.
Allende pełniła funkcję dyrektora artystycznego Landskrona Foto Festival i GetxoPhoto International Image Festival, a także była dyrektorem FORMAT17 International Photography Festival. Jej ostatnie projekty kuratorskie obejmują Light, wystawiony podczas Photo London 2021 w Peckham 24.
Współpracowała również z WeTransfer i Canon jako konsultantka i dyrektor kreatywna. Ściśle współpracuje z CAMPO.lat, latynoamerykańską platformą cyfrową, opracowując strategie kuratorskie, a także angażuje się w inicjatywy edukacyjne i mentorskie fundacji VII Foundation. Jako pedagog Allende stworzyła i prowadziła kreatywne laboratoria i warsztaty dla instytucji na całym świecie, w tym FIFV (Chile), Proyecto Imaginario (Argentyna), ScreenLab (Londyn), Taskheil (Arabia Saudyjska), University of Sunderland Mentorship Business Programme, Internazionale a Ferrara, WPP Workshop Angola, Magnum Professional Practice, Grain, program FORMAT „East Meets West” oraz WPP Joop Swart Masterclass.
Wcześniej była fotoedytorką w magazynie The Sunday Times Magazine, gdzie uruchomiła Spectrum – nagradzaną sekcję poświęconą fotografii.
Allende regularnie pełni funkcję jurora w międzynarodowych konkursach i rezydencjach artystycznych. Doradza w zakresie praktyk kuratorskich, a obecnie zasiada w radach nadzorczych i doradczych The Photographers’ Gallery (Londyn) oraz Deutsche Börse Photography Foundation.
——
Franek Ammer – artysta multimedialny i kurator Fotofestiwalu w Łodzi. Przed dołączeniem do Fotofestiwalu był współzałożycielem Międzynarodowego Festiwalu Fotografii TIFF. Znaczną część swojej pracy poświęcił promowaniu aspektów związanych z albumami fotograficznymi i popularyzowaniu ich w Polsce. Zainteresowanie to zaowocowało kilkoma wystawami, wykładami i współpracami. W kolektywie Fotofestiwal odpowiada za program festiwalu, koordynację wystaw, wydarzeń i sekcji fotoksiążek. Franek jest również współdyrektorem generalnym firmy artystycznej Eternal Shipping Ltd. oraz współzałożycielem kolektywu wydawniczego 19 Rzek. Wykłada na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi oraz na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu.
——
Mohamed Somji jest dyrektorem Gulf Photo Plus (GPP), galerii i organizacji społecznej z siedzibą w Dubaju, która od 2004 roku zajmuje się rozwijaniem praktyk wizualnych w fotografii w Zjednoczonych Emiratach Arabskich i całym regionie MENASA. W ramach zaangażowania GPP w rozwój umiejętności wizualnych i krytycznych organizacja angażuje społeczność poprzez regularne programy edukacyjne i artystyczne, wystawy prac z regionu i o regionie oraz zapewnianie fotografom zasobów, od wywoływania i przetwarzania filmów po drukowanie dzieł sztuki, sklep z albumami fotograficznymi i wiele innych. Mohamed jest również praktykującym fotografem dokumentalnym, którego praktyka lokalizuje i bada podziały we współczesnym życiu, podważając status quo wrażliwymi, krytycznymi komentarzami na temat polityki reprezentacji.
——
Justyna Kociszewska jest współdyrektorką Instytutu Fotografii Fort w Warszawie oraz członkinią zespołu programowego Fotofestiwalu – Międzynarodowego Festiwalu Fotografii w Łodzi. Współpracowała jako freelancerka z kolektywem Sputnik Photos, Archeologią Fotografii, Galerią Leica w Warszawie, Centrum Sztuki Współczesnej U-jazdowski oraz fotografami takimi jak Kacper Kowalski, Maksymilian i Magdalena Rigamonti, Paweł Jaszczuk i inni.
